7.5. Творческие источники дизайна

Творческими источниками при создании дизайнером коллекции одежды и обуви могут послужить любые природные явления, всевозможные элементы предметной среды, события, происходящие в мире, музыка, живопись, лите- ратура, балет, театр (рис. 7.7), цирк, кино, зрелищные мероприятия, обраще- ние к этническим мотивам (рис. 7.8), архитектура, инженерные сооружения, детали машин, всевозможные механизмы, предметы быта, предметы декора- тивно-прикладного искусства — стекло, дерево (рис. 7.9), металл, камень (рис. 7.10), керамика, бионика, музыкальные инструменты, всевозможные факту- ры почвы, морозные узоры на окопном стекле, отпечатки птичьих следов на мокром песке, дождевые потоки (рис. 7.11), растительный (рис. 7.12) и живот- ный мир, звездное небо, китайские фонарики, игра оригами, экология, исто- рический, национальный и классический костюмы, ретромода, «метод эклек- тики» — смешение стилей, прием пародий, использование определенного кроя и декоративных элементов, прием стилизации и многое другое.

Рис. 7.7. Ассоциации «Театр»

Каждый дизайнер на определенном витке сво^ деятельности обращается к творческим источника^ черпая вдохновение в исторических и народных тр_а’ дициях, обращаясь к этническим мотивам.

Заимствование из культур экзотическихсmpQ_H ведется на протяжении всей истории моды, лежит -_f! основе большинства стилевых направлений, напрц. мер рококо, модерн. В XX в. мода особенно часто обращалась к этническим и историческим источни кам. Появилось целое поколение модельеров: Кен- зо, Р.Озбек, К.Лакруа, Ж.-П.Готье, создакпцщ модели, которые сочетают в себе классическую про- стую форму, а также декор и цветовую гамму,_за, имствованную у экзотических народов, например «эскимосская коллекция» Ж. -П. Готье, показывать которую была приглашена певица Бьорк.

Природа всегда и при всех условиях являлась для человека непосредственным полем его производ- ственной деятельности. Потребность понять окружа- ющий мир, познать природу в ее целостности при- вела к изучению и воплощению ее законов. Наби- рая из века в век «информационный багаж», чело- вечество подошло к созданию такой науки, как био- ника (Biou— греческое слово, означающее «эле- мент жизни»). Это направление формально зароди- лось в конце 1950-х гг. Основным параметром этой науки стало изучение воз- можностейиспользования биологических систем и процессов.Пионерами биони- ки можно считать Леонардо да Винчи, Н. Е.Жуковского, Л.Гальвани.

Живой природой был пронизан стиль модерн, зародившийся на стыке ру- бежей XIX —XX вв., и именно в этот период возникла теория ограниченном архитектуры. Ярчайший пример этому — работы испанского архитектора А. Га- уди. Его работы с криволинейными поверхностями можно назвать биологиза* цией конструктивных форм архитектуры. Еще больше развил идею органичес- кой архитектуры Ле Корбюзье. Он первый предложил конкретные принципы возрождения генетических связей людей с природой. Его по праву можно на- звать основоположником архитектурной бионики. Скоро бионика стала рас- пространяться и на другие области: бытовая техника (самозатачивающиеся ноЖ>^! по принципу зубов грызунов), военная промышленность (форма подводньй лодок по форме рыб) и т.д. Ярким воплощением бионики стала «липучка* (велькро), созданная на основе колючек репейника, успешно применяемая в дизайне костюма, обуви и аксессуаров.

Природа как главный дизайнер миллионы лет оттачивает свое мастерство, создавая шедевры, которыми восхищается человек. Возможность найти новьь’ формы, в которых бы осуществлялась логическая и художественная связь оргЗ' нической природы, стала основной задачей нового направления современной- дизайна, на который оказывают огромное влияние тесно взаимодействуют^' бионика и кристаллография. На их основе разрабатывается множество объеК'

Рис. 7.9. Предметные ассоциации (деренья)

■I

^:ис. 7.10. Ассоциация «Камень»

Рис. 7.11. Ассоциация «Вода»

Рис. 7.12. Использование ассоциаций растительных форм в разработке застежек верх- ней одежды

тов — предметов дизайна: одежда, обувь, сумки, головные уборы, аксессуа- ры, ювелирные украшения и многое другое.

Для дизайнера характерно целостное видение материального объекта в гар- моничном единстве внутренней сути и внешней формы. Целостность запечат- левается в различных типах форм, которые с позиции дизайна могут быть положены в основу упорядочения многообразия биоформ. Примером этому могут являться гараж со спиралевидным пандусом архитектора К. С.Мельни- кова 1920 г., башня архитекторов Ю. С. Лебедева, И. В .Тимофеевича и В. Ф. Смирнова, в основу которой положена конструкция раковины.

Закон минимума в живой природе обусловлен органической целесообраз- ностью существования. Точно так же и человек старается достичь желаемого результата в своей деятельности с наименьшими затратами. На первый план выходит многофункциональность изделия, т.с. возможность выполнения не- скольких предназначений. Это обстоятельство невозможно без трансформации, предложенной еще конструктивистами в 1920-х гг., но реализованной только в настоящее время.

Трансформация —это изменение формы и объема изделия за счет различно- го способа крепления, перестановки и замены его отдельных деталей. Иначе говоря, в проект вещи закладывается некая подвижность, так каквешъ может быть рассчитана на активное участие в процессе деятельности человека. Из набора стандартных деталей с помощью различных способов креплений к ос- новной форме можно создавать множество вариантов. В современной моде функ- циональная трансформация вещей — следствие постоянного разрушения нор"

ш

дативных операций. Пример использования идеи трансформации и спирали — коллек- ция головных уборов и сумок, созданная _по единому технологическому принципу, позволяющему легко изменять цвет, фак- туРУ* Ф⁰Р^МУ¹¹за счет этого назначение из- делия. Кроме того, творческим источником могут послужить новые технологии изготов- ления объектов дизайна, материалы, кос- ное, сны, мечты, психологические пере- живания.

В последние годы стало особенно замет- но, что дизайн подвержен стилистическим изменениям, а импульсы этих стилистичес- ких изменений могут исходить не только от фунюгионально-ко![СТруктивной структуры изделий, но и от формально-эстетических поисков. В связи с этим привлекают все большее внимание и те концепции формо- образования. которые стояли у истоков со- временного стиля и в своей совокупности определили общие тенденции стилеобразо- Рис. 7.13. Ансамбль костюма и аксес- вания. Все чаше дизайнеры обращаются к суаров в стиле конструктивизма художественному наследию 1920-х гг. в об- ласти формообразования — конструктивизму.Это направление получило на- звание «хай-тач». Хай-тач — один из современных путей развития дизайна, вобравший в себя дух конструктивизма. Это высокие технологии, перенесение производственных элементов в среду обитания человека. Та скорость, с кото- рой изменяется искусственная среда в последнее время, превосходит способ- ность человека адаптироваться к ней. Одной из основных трудностей антропо- логической адаптации к техногенной среде является потеря реальной матери- альности мира вещей, поэтому перед модельерами и дизайнерами встала зада- ча создания нового сверхчувствительного мира. «Хай-тач» — это своего рода формообразование, сенсоризация, материализация, дизайн цвета, освещения, акустического режима среды.

На рис. 7.13 показан пример решения ансамбля костюма и аксессуаров на основе «конструктивизма» и «живописной архитектоники». Созданию наибо- лее выразительных образов в композиции костюма способствует развитие ас- социативного мышления — преобразование предметных, абстрактных и пси- хических ассоциаций в графические поиски решения объекта, т.е. ассоциатив- ное рисование.