Глава 7 создание художественно-образных произведений дизайна

к

7.1. Идейно-творческие основы дизайна

Для творческой деятельности дизайнеру необходимо располагать сведения- ми из многих областей знания, которые нередко далеко отстоят друг от друга* Для получения положительного результата в профессиональной деятельности дизайнер должен синтезировать знания, принадлежащие как к сфере искусст- ва, так и ко многим направлениям науки, иначе говоря, обладать специфи- ческим образно-тектоническим мышлением. В любом виде искусства средото- чием идейно-творческого начала является композиция. Иначе говоря, через композицию художник (дизайнер) выражает то, что заинтересовало, увлекло его в модели, то, из-за чего он стал ее изображать. Эти же обстоятельства можно считать руководящей идеей его творческого процесса. Даже простое изоб- ражение модели становится художественным произведением только тот’Да, когда одухотворено идейным замыслом, реализованным через композиции»-

Художественное произведение— сложная система совокупностей однотип- ных элементов в определенных взаимоотношениях (линии, цветовые пятна, объем, динамика, рисунок, колорит, композиция, пространственно-времен- ная организация, гармония и т.д,), Для него характерно наличие художествен- ного содержания (тема, идея), имеющегоидеально-духовные, смьтсЛО-образ- ные особенности.

Соотношение образных и эстетических принципов в художественном про- изведении инициирует у адресата воображение и фантазию, приводя в состо- яние игры его душевные силы: дает повод вызывать сложную систему ассоци- ативных мыслей и ощущений.

Ассоциативность— способность улавливать и устанавливать связи между, казалось бы, несовместимым. Ассоциации по сходству или контрасту' помогают преодолевать функциональную фиксированность вещей, открывать и* законо- мерные связи и новые функциональные значения. Общими для искусства яв- ляются способы художественного формообразования: симметрия и асиммет- рия, нюанс и контраст, гротеск, метафора и др.

Художественная форма —внутренняя структура содержания и способ его Материально-предметного воплощения по законам искусства. Форма является общим понятием для всех видов искусства. Форма придается художником, ко- торый не только пишет картины, но и создает музыку, поэзию, обувь, одежду^иДр.

Композиционное формообразованиеисходит одновременно из двух областей:^ассоциативных связей — символики формы и формальных связей — собствен-но формально-композиционных. Что из них первично, а что вторично — неиз­вестно, поскольку процесс творчества, несмотря на все попытки разобраться в нем, непостижим. Но совершенно определенно, что источник ассоциаций — творческая индивидуальность автора, его глубоко личный мир образов. Об- ластьже формально-композиционных связей исходит из наиболее обших, объек­тивно существующих закономерностей восприятия формы человеком. Тем не менее в творчестве одно без другого невозможно, как невозможна музыка без звуков и их гармонизации, литература без мысли и ее изложения.

Связь между указанными областями глубока и органична. Тема, рождающа­яся из ассоциаций, может предстать рассыпанным, хаотичным набором мор­фологизированных элементов. Реальность и целостность она обретает лишь бла­годаря композиции, порядку взаимосвязи этих элементов.

Дизайнер как художник решает двойную задачу — социально-коммуника­тивную и эстетически культурную. Массовая коммуникация, каковой является дизайн, позволяет донести «эстетическое сообщение» большому числу людей, пробуждая, развивая, укрепляя в них эстетическую потребность, пока она не становится экономической силой. Люди начинают требовать все новых и новых пещей не только ради их новых утилитарных свойств, не только по соображе­ниям моды, престижа, но как «хлеб насущный» эстетического вкуса. Эстети­ческая потребность превращается в массовый «эстетический спрос». Формы изделий, чтобы удовлетворить «эстетический спрос», должны постоянно ме­няться: при стилевом единстве формы они должны быть индивидуально раз­нообразны, для чего и нужен дизайнер не просто как стилист, а как худож­ник, как творческая личность.

Творчество — это переосмысление и переделка действительности. Творческая фантазия невозможна без знания, интуиции, чувства тенденции. Чтобы воспи­тать творческое мышление, способность воображения, фантазию, надо прежде всего воспитать это чувство тенденции, которое состоит из знания и интуиции. Богатая и правильно построенная сумма знаний — основа творчества. Когда созидающее, творческое действие производится на основе логики твердых и точных знаний, то переход от знакомых частей к новому целому идет наглядно, постепенно и непрерывно. Когда же новое целое рождается «неожиданно», вне наглядного логического и даже простого сознательного процесса, то говорят: интуиция, вдохновение. В последние годы родилась целая наука, изучающая за­кономерности процессов мыслительной деятельности человека, в которых име­ется элемент догадки, неосознанности, интуиции, — эвристика. Нас интересу­ет то, как можно научить человека творить с помошыо интуиции, «чувства тен­денции», «чувства материала», как развить эти «чувства».

Во-первых, необходимо накопление знаний — специальных и обших. Во- вторых, воспитание творческой фантазии невозможно без развития таких об­щечеловеческих качеств, как любознательность и наблюдательность. Если обу­чение молодых дизайнеров с целым комплексом знаний (таких, как история дизайна, его сегодняшнего дня и его будущего и др.) ведется образно, то это непременно служит и развитию профессиональной дизайнерской любознатель­ности.Но профессиональная любознательность бесполезна без профессиональ­ной наблюдательности.Наблюдательностьесть умение анализировать видимое! выделять в нем нечто важное и интересное, замаскированное «потоком воприятия». Следовательно, воспитание наблюдательности есть воспитание уме­ряя анализировать визуально.

Соединение любознательности и наблюдательности без последующего дей­ствия никому не нужно. Главное в воспитании и развитии интуиции и фанта­зии — практическая работа, так же как главный инструмент этого воспита­ния — творческое действие.

В системе воспитания дизайнеров большое место отводится изучению и применению модульных элементов, так как модуль — основа дизайнерского конструирования. Модуль — помощник фантазии, ибо он развивает изобрета­тельность. Модуль подталкивает фантазию, воображение, чувство тенденции, ибо для высокого полета фантазии необходим толчок.