7.Идейно художественный анализ трагедии Еврипида «Медея». Особенности образа главной героини, специфика конфликта.

"Медея"

Одна из самых замечательных трагедий Еврипида - "Медея" поставлена на афинской сцене в 431г. Чародейка Медея - дочь колхидского царя, внучка Солнца, полюбившая Ясона, одного из аргонавтов, приехавших в Колхиду за золотым руном. Ради любимого человека она оставила семью, родину, помогла ему овладеть золотым руном, совершила преступление, приехала вместе с ним в Грецию. К своему ужасу, Медея узнает, что Ясон хочет бросить ее и женитсья на царевне, наследнице коринфского престола. Ей это особенно тяжело, потому что она "варварка", живет на чужбине, где нет ни родных, ни друзей. Медею возмущают ловкие софистические доводы мужа, который пытается убедить ее, что в брак с царевной он вступает ради их маленьких сыновей, которые будут царевичами, наследниками царства. Оскорбленная в своем чувстве женщина понимает, что движущей силой поступков мужа является стремление к богатству, к власти. Медея хочет отомстить Ясону, безжалостно разбившему ее жизнь, и губит и соперницу, посылая ей со своими детьми отравленный наряд. Она решает убить и детей, ради будущего счастья которых, по словам Ясона, он вступает в новый брак.

Медея, вопреки нормам полисной этики, идет на преступление, считая, что человек может поступать так, как ему диктуют его личные стремления, страсти. Это своего рода преломление в житейской практике софистической теории, что "человек есть мера всех вещей", теории, несомненно осуждаемой Еврипидом. Как глубокий психолог Еврипид не мог не показать бурю терзаний в душе Медеи, задумавшей убить детей. В ней борются два чувства: ревность и любовь к детям, страсть и чувство долга перед детьми. Ревность подсказывает ей решение - убить детей и этим отомстить мужу, любовь к детям заставляет ее отбросить ужасное решение и принять иной план - бежать из Коринфа вместе с детьми. Эта мучительная борьба между долгом и страстью, с большим мастерством изображенная Еврипидом - кульминационная точка всего хора трагедии

Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней борьбой между долгом и страстью. Показывая этот трагический конфликт, не приукрашивая действительности, драматург приходит к выводу, что страсть часто берет верх над долгом, разрушая человеческую личность.

8.Женские характеры Еврипида: Медея, Электра, Ифигения, Елена…

Героини трагедий Эврипида казались слишком жестокими и бесстыдными афинским мужьям, считавшим, что сама эта тема не достойна высокой поэзии, поскольку извечный удел женщины – смирение и безвестность, и что величайшая слава в каждой из них – это если о ней вообще не говорят в мужском обществе ни дурного, ни хорошего.

В Древней Греции существовала патриархальная система устройства общества, в которой женщина принадлежала к категории зависимого населения, не обладающей всей полнотой прав. Однако гречанки обладали, в зависимости от их социального статуса, определёнными правами. Одним из основных прав женщины в Древней Греции было семейное.

Однако и в собственном браке у гречанок не было полной уверенности. Для афинянина того времени брак был, прежде всего, сделкой, которую будущий муж заключал с родителями невесты, оговаривая заранее все условия брака и развода. Обычно пятнадцатилетнюю девушку выдавали замуж за тридцатилетнего мужчину, чтобы она рожала и воспитывала детей, вела хозяйство и надзирала за рабами. Единственным развлечением замужней женщины, помимо не столь уж частых праздничных процессий и посещения театра два раза в году, было ходить к соседкам в гости или устраивать званные трапезы для подруг. Но даже такие нехитростные развлечения требовали одобрения мужа. Жизнь замужних женщин была однообразной и скучной, и хотя, по свидетельству античных авторов, афинянки любили выставлять напоказ свою добродетель, они были невеселы и раздражительны от затаённых горестей. Эврипид, как настоящий художник слова, сумел верно, уловить и отобразить в своих трагедиях настроение того времени. Наряду с критикой традиционного миросозерцания в творчестве Эврипида отражен характерный для периода кризиса полиса огромный интерес к отдельной личности и ее субъективным стремлениям. Ему чужды монументальные образы, высоко вознесенные над обыденным уровнем, как воплощение общеобязательных норм. Он изображает людей с индивидуальными влечениями и порывами, страстями и внутренней борьбой. Отображение динамики чувства и страсти особенно характерно для Эврипида. Он впервые в античной литературе отчетливо ставит психологические проблемы, в особенности раскрытие женской психологии. Значение творчества Эврипида для мировой литературы – прежде всего в создании женских образов. Благодарный материал для изображения страстей Эврипид находит, используя тему любви.

Особенности героинь Эврипида на основе таких его трагедий, как: «Медея», «Алькеста», «Ипполит»

Афинские зрители считали перечисленные трагедии развращающими, разрушающими старинные традиции, за которые ещё крепко держалось большинство афинского демоса. Им была непонятной, казалась предосудительной трагическая поэзия страсти, довлеющей над людьми, словно Рок, поэзия грозной силы любви, таящейся в человеческом сердце. Однако такими ли ужасными в своем поведении были героини Эврипидовских трагедий, какими их воспринимал древнегреческий зритель? Попробуем пошагово ответить на этот вопрос.

Если сопоставить всех героинь Эврипида, можно проследить важную взаимосвязь между ними – желание любить и быть любимой. Это вполне нормальное желание каждой женщины на земле. Кто-то любит безумно, отдавая за любимого человека даже жизнь взамен. Так любила прекрасная Алькеста. Молодая царевна пожертвовала жизнью ради своего супруга царя

Адмета, отца её детей. Реакция мужа на подобную жертву со стороны жены неоднозначна. В душе Адмета борются два чувства: любовь к жене и инстинкт самосохранения. Причём побеждает последний в силу обыденности и слабости характера Адмета, оказавшегося неспособным встретить смерть так, как встречали её герои эпоса.

Алькеста не винит мужа в том, что он отважился принять такую жертву от неё. Она беспокоится о будущем своих близких, об их дальнейшей жизни. Алькеста – само олицетворение любви, идеальный образ жены и матери. Таким образом, Эврипид показал зрителю женщину, как нежную любящую мать, заботливую и преданную супругу.

Однако вопреки собственному же видению, драматург создаёт новый образ любящей женщины, страстной и пылкой. Это образ царицы Медеи. На первый взгляд, кажется, что драма «Медея», как и соответствовало традиции, написана на мифологический сюжет. Однако примечательно, что драматург избирает тот фрагмент мифа, когда героическое прошлое героев позади, и изображает личную, семейную драму. Перед нами горе одинокой, обманутой, покинутой женщины. Эврипид одним из первых обратился к изображению любовного конфликта в драме и сделал любовную страсть движущим мотивом событий. Любовь и ревность – коварный напиток – смешались в душе этой женщины. Это не только и не столько трагедия разбитого женского сердца, но трагедия попранного доверия, бессилия человека перед холодной, равнодушной к чужим страданиям подлостью, когда «священная клятва в пыли, коварству нет больше предела». Для Медеи ее страсть - главная основа жизни

Женское сердце разбито, нежная душа изранена, но самое главное – растоптана честь Медеи: своей изменой и грубыми словами Ясон оскорбил жену. Такой поступок ни одна женщина не простит. Медея – варварка, свободолюбивая и гордая, а не запуганная, привыкшая к беспрекословному подчинению гречанка. Пытаясь найти выход из запутанной и сложной ситуации, она решает отобрать у мужа всё, что ему дорого…и это всё – любовница, свекор и дети. Медея расправляется со всеми, уничтожив тем самым самого Ясона. Однако сама Медея в соответствии с природой и цельностью своего характера не способна мириться с унижением. С той же силой, что любила, начинает она ненавидеть Ясона и искать способ мщения ему. На идею детоубийства ее окончательно наталкивает встреча с бездетным афинским царем Эгеем. В беседе с ним она понимает, как страдает бездетный мужчина, и решается отнять у Ясона самое дорогое. Но этот удар одновременно направлен и против нее самой, поэтому не сразу и со страшной мукой решается Медея на этот шаг.

Практически обезумев от своей ненависти и сладостной мести, Медея оставляет своего никчёмного супруга в одиночестве. Гнев царицы Медеи нашёл своё воплощение, но какой ценой! Зритель не может принять и простить Медее ее поступка, но понимает, кем и как она была доведена до преступления. Афинянке не сумели понять того, что в своей трагедии поэт отстаивает честь женщин, борясь руками своей героини Медеи с горькой правдой жизни. То внимание, которое Эврипид уделял описанию внутренних переживаний, чувств своих героинь, не находило одобрения у афинских зрительниц. Тема любви, страсти и сопутствующей им ревности и душевной боли стала основой и для ещё одной трагедии Эврипида – «Ипполит».

Это вековечная печальная история о ненужной, нечаянной и преступной любви, величественная и горька была в ней несчастная женщина, не сумевшая воспротивиться «потоку Киприды», и вовсе не был героем целомудренный, но бездушный и холодный Ипполит. Главная героиня – молодая и прекрасная Федра, жена царя Тесея. Оставшись надолго без мужа, она влюбляется в своего красивого пасынка Ипполита. Но чувства Федры настолько нежны, что она боится рассказать о них кому-либо, не говоря уже о самом юноше. Время идёт, и девушка не в силах более скрывать свою любовь: она рассказывает о ней кормилице

Боясь позора и гнева мужа, Федра убивает себя. Но перед смертью она пишет письмо, в котором клевещет на Ипполита, обвиняя его в своей смерти.

Возвратившись домой, Тесей находит труп молодой супруги, а в охолодевшей руке – злосчастное письмо. Ярость и гнев оскорблённого мужа обрушивается на молодого Ипполита: отец проклинает собственного сына. В тот же день юноша разбивается о скалы. Обратим внимание на действия богов: Эврипид также изображает их противоречащими нравственности. Так, Афродита губит Ипполита и Федру из чувства мелкой личной злобы, а Артемида не спасает своего любимца, лишь утешая его перед смертью. Федра отомстила за свою безответную любовь. Можно осуждать поступок этой героини, однако каждая женщина, когда она любит, готова ради своей любви на любой поступок, даже самый опрометчивый!

Значение Эврипида заключается в том, что он впервые в истории драмы показал людей «такими, какие они есть на самом деле».

Можно сказать, что в творчестве Эврипида наметились два пути для дальнейшего развития драмы:

1. От трагедий "Медея", "Ипполит" и др. - в сторону патетической, пафосной трагедии, трагедии больших и сильных, порой патологических страстей. Наиболее яркими выразителями этой линии позднее станут Сенека, Расин и др.

2. От трагедий "Ион", "Елена" и др., где впервые встречаются мотивы потерянного и найденного ребенка и т.д., - в сторону бытовой драмы, пьесы с бытовым сюжетом, будничными персонажами. Он перенёс драматический конфликт в глубину души героя и показал подлинные человеческие страсти. Впервые в трагедиях драматурга женщины заявляют о своих правах на умственную культуру и образование. К вопросу о месте женщины в семье и обществе Эврипид возвращается неоднократно, вкладывая в уста действующих лиц самые разнообразные мнения. Наряду с традиционными выпадами против женских недостатков, у него можно встретить и новый для греческой литературы образ жены, как подруги мужа, готовой разделить с ним и радости и невзгоды жизни. Твёрдо веря (и эта вера была ему не понятна, необъяснима рационалистически) в вечные истины и непреложные ценности, в то, что «нет для неправды прочного успеха, но правде и надежда верный друг», Эврипид выступает в своих трагедиях с развёрнутой проповедью высшей нравственности. Творчество Эврипида имело большое значение для последующего развития мировой драмы: сюжеты, образы, искусство монолога и диалога, своеобразие композиции и т.д. обогатили мировую драму в процессе ее развития.

Итак, как же видел Эврипид женщину?

Подобно художнику, драматург воссоздал на своём полотне – бумаге – женщин, которые восхищали и пугали его, дарили счастье и причиняли боль, которые просто любили и ненавидели. Значение творчества Эврипида для мировой литературы – прежде всего в создании женских образов. Героини Эврипидовских трагедий восхищают своей красотой, силой духа и умением предано любить. Может именно поэтому трагедии драматурга находят своих ценителей и в XXI веке.