Лекция № 7.

Гармоничные (контрастные) цветовые схемы.

Конструирование по цветовому кругу: диада, триада, тетрада.

Цветовые пропорции.

Цветовые приемы в создании художественного образа интерьера.

Цвета дополнительные к друг к другу или контрастные, комплементарная схема – синий – оранжевый.

- Комплементарная схема- два диаметрально противоположных цвета напротив друг друга.

- Монохроматическая схема – растяжка этого цвета по светлоте, чистый цвет плюс любые его вариации по светлоте, насыщенности, также в этой схеме могут присутствовать черный, белый и серые цвета. Любой один заштрихованный треугольник в круге.

- Аналоговая схема – это либо три либо два ближайших друг к другу цвета, смежные на цветовом круге. Чаще всего чистый тон оставляют для акцентов.

- Аналоговая схема с 4-м тоном как с акцентом – акцент может быть один в качестве контрастного пятна.

- Раздельная комплементарная схема – 3 цвета – напротив друг друга, нижний один а два остальных с промежутком по середине.

- Триада – три равноудаленных цвета друг от друга

- Двойная комплементарная схема – две соседних комплементарных пары. Тетрада.

- Тетрада – четыре равно удаленных цвета на цветовом круге.

Золотое сечение - большее относиться к меньшему как общее к большему. в\а =в+а\в=1,6

а\в=в\а+в=0,6

Применение в интерьере: 2 типа цвета:

1. Конструктивные вещи которые уже даны, Из которых сделано помещение. Кирпич, бетон, дерево, балки потолка и т.д.

2. Ритм – активно используется дизайнерами (ПОЛОСКИ). Ритм может читаться в развески картин, балясин ступеней.

3. Орнамент и узор – при общей спокойной цветовой схемы мы можем выделить акцентом за счет мелкой вязи орнамента.

4. Акцент

5. Внимательно следить как работает цвет с разным освещением, со сторонами света. У света есть температура, измеряется в кельвинах, 3500 – нейтральный белый свет, 2500 теплый цвет – желтоватый.

Задание: выбрать любую цветовую схему и сделать 4 композиции. 1 цвет главны1, второстепенные. Цвета не менять на всех 4 композициях, только меняет главный цвет, белый, черный, и серый не являются цветами.

2. дома выбрать картинку интерьера и составить цветовую карту. Раскладываем интерьер на цвета – 1 цветовая карта.

Лекция № 8.

Ахроматические цвета в интерьере – белый, серый, черный

Симультанный эффект

Виды контрастов по Иттану

Три сопоставимые величины – три контраста, между тремя ахроматическими тонами нужны для того что бы создать у зрителя ощущение взаимосвязанности этих величин. Трехтоность обеспечивает ясную читаемость композиции, её конструктивность.

В сложных тональных композиция трех тонов зачастую бывает недостаточно, тем не менее все многообразие используемое в решении тональных различий должно тяготеть к трем основным тонам.

Контрастные ахроматические схемы от белого до черного более активные экспрессивные, они хорошо воспринимаются на расстоянии и могут быть с успехом применены на больших площадях или в общественных интерьерах.

Интерьер светло серого диапазона, где в качестве темного выступает средний серый, приобретает более спокойное эмоциональное звучание.

Интерьеры темно серого диапазона, где самый светлый это средне серый, а самый темный - черный, характеризуются загадочностью, таинственностью.

Виды контрастов по Итэнну.

1. Симультанный – явление при котором наш глаз при восприятии какого либо цвета требует появление его дополнительного цвета, а если такового нет то симультанно – те есть одновременно, порождает его сам.

2. Контраст по цвету – его легче всего продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их придельной насыщенности. Интенсивность контраста по цвету всегда уменьшается по мере того как выбранные нами цвета удаляются от основных трех. Когда каждый цвет отделен друг от друга черными и белыми линиями то их индивидуальный характер становится выраженным более резко и взаимное влияние уменьшается.

Цвет объекта	Цвет фона
	черный	белый	красный	оранжевый	желтый	зеленый	голубой	синий	фиолетовый	пурпурный
красный	Светло красный	Темно красный	- - -	малиновый	вишневый	Красно малиновый	Светло красный	алый	Яркий красно оранжевый	оранжевый
желтый	Светло желтый	Грязно желтый	Зеленовато желтый	Зеленовато желтый	- - -	Желто оранжевый	Ярко желтый	Ярко желтый	Ярко желтый	Зеленовато желтый
зеленый	Светло зеленый	Темно зеленый	Голубовато зеленый	Голубовато зеленый	Голубовато зеленый	- - -	Желто зеленый	Нейтральный зеленый	Ярко зеленый	Яко зеленый
синий	Светло синий	Темно синий	Ярко синий	Ярко синий	Ярко синий	Фиолетово синий	Фиолетово синий	- - - -	Холодный синий	Холодный синий

3. Контраст светлого и темного

4. Контраст холодного и теплого – сине –зеленый и красно-оранжевый – самый сильный контраст по цветовой температуре.

5. Контраст дополнительных цветов

6. Контраст по насыщенности – чистый цвет усиливается, если со всех сторон окружить его менее насыщенными его модификациями

7. Контраст по площади цветовых пятен

Желтый – 9

Оранжевый – 8

Красный – 6

Фиолетовый – 3

Синий – 4

Зеленый – 6

Степень светлоты: желтый + фиолетовый =9\3=3\1

Задание: ахроматическая композиция с внесением одного цветного акцента. Смотреть плакаты советского союза! 2 штуки, одну нюансную, другую контрастную. Можно использовать кальку.

В следующий раз принести самоклеющуюся цветную бумагу, для композиции.

Лекция № 9.

Композиция в дизайне интерьера

Законы композиции

Виды организации композиции (симметрия, асимметрия, статика, динамика, круговая)

Элементы композиции (линия, пятно, фактура, цвет)

Средства гармонизации композиции (ритм, метр, композиционный центр, масштаб, пропорции, тождество)

Композиция – сочинение, составление, расположение – в переводе с латыни. Это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Через композицию осуществляется неразрывное единство содержания и формы. Зрительное восприятие композиции начинается с выделения крупных и главных предметов, затем начинаем прослеживатся связи, ниже, дальше и тогда получается четкое представление в целом.

У человека есть некая ограниченная область зрения, которую мы выхватываем и рассматриваем в первую очередь – 54 градуса по горизонтали и 37 градусов по вертикали, не обязательно должно быть в центре.

Позитивное движение это вправо и вверх. Заявка на успех. Движение развески картин вниз это упадок, разваливающиеся.

Сокращенный список видов композиции и эмоций, с ними связанных:

Горизонтальная композиция – мир, тишина, спокойствие, равнина.

Диагональная композиция – энергетика, движение, динамика.

Круговая композиция – любовь, единство, совершенство, завершенность, повторение.

Вертикальная композиция – надежда, страх, рост, падение, гордость.

Треугольная композиция – сила, мощь и решимость.

Квадратная композиция – устойчивость, стабильность, непоколебимость.

Линия перспективы – создает на плоскости диагональные линии.

Цвет освещение в комнате усиливает композицию в нашей комнате.

Главные основы композиции и главное правило!

Всегда должен присутствовать композиционный центр – доминирующий, главный предмет, выраженный помещением его на передний план, либо ярким цветом, либо большим размером по отношению в листу бумаги. И дальше его окружают второстепенные предметы, которые будут либо меньшего размера, либо не такие яркие, либо находящиеся на заднем плане. Иногда это может быть обыграно сюжетом изображения.

Симметрия связана с чуством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т.е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение – же форма существования материи, «движение есть жизнь.

Асимметрия всегда соседствует симметрией в формах органического мира. Абсолютная симметрия встречается только в неорганическом мире ( в кристаллах).

Статика и динамика, динамика напряжение, динамическое равновесие – все это естественное состояние, в которых пребывают физические тела, -состояния свойственные природе. И все они, так или иначе, отражаются в композиционном построении формы.

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связанна с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но и художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм - важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связанна с биологической потребностью - ритм форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все что движется развивается функционирует в природе и в человеческой деятельности - подчинено ритму. ритмичное чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние и однородное впечатление, наоборот, угнетает.

Графика – используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной (декоративной разработки формы.) графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон), и цвет.

Основные композиционные принципы:

1. Целостность – в правильной композиции ни один из элементов нельзя изъять, добавить или передвинуть, без ущерба для целого.

2. Принцип целесообразности – заключается в том, что авторский замысел и весь строй произведения предполагают наличие цели, идеи, смысла, художественной задачи.

3. Принцип единства – основной принцип обеспечивающий целостность произведения. Наша композиция выглядит как нечто общее, принцип единства и разнообразия, (рамки одинакового размера, но разного цвета). Сложное выглядит не как набор из разрозненных частей, а как единое целое.

4. Принцип доминанты – выявление композиционного центра подчеркивание той части которая выражает главную идею.

5. Соподчинение частей в целом. Группировка –

6. Принцип динамизма – создают динамику в целом. Круги и спирали - это движение, а вертикали и чистые горизонтали – статика.

7. Принцип равновесия (баланс) – любая правильная композиция уравновешенна. Восходит к закону тяготения.

8. Принцип гармонии – гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения, должны быть логически связанны между собой. Примеряет противоречие между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы сводя все воедино в единое композиционное целое.

9. Выразительность – наше изображение должно захватить внимание зрителя. Фактически это соответствие идеи и формы найденной для ее выражения в которую она обличена.

Способы организации композиционного центра.

1. выделение композиционного центра по признаку размера, что бы отличался по размеру

2. выделение композиционного центра на нюансе (инверсия). Выделяем теми же самыми частями, но другим цветом.

3. выделение части фона в качестве композиционного центра, композиционная пауза. Предмета нет а центр композиции есть. Он находиться не на пятне а на выделенными другими частями окружности.

4. есть когда и пустое место является центром поскольку вокруг него предметы и белое пятнышко на предмете. Сложное выделение композиционного центра – соединение разных техник.

5. выделение композиционного центра цветом

6. выделение композиционного центра формой

7. выделение и цветом и формой – сложное выделение композиционного центра.

Из геометрических фигур используя только красный черный и белые цвета, на формате а4, составить композицию. Формы: круг, треугольник, квадрат или точка. Фон может быть абсолютно разным. Одна статическая и вторая динамическая. Должны четко понимать какая, круговая, горизонтальная или вертикальная. Симметричная она или асимметричная. Каким способом мы выделяли своя композиционный центр. Можно пользоваться фломастерами, тушью.

Охарактеризовать композицию по основным признакам:

- статическая, динамическая

- ритмическая

- Горизонтальная или вертикальная

- симметрия, асимметрия

Лекция № 10.

Виды композиций – фронтальная, объемна и глубинно пространственная.

Роль объема в интерьерах

«Спецэффекты» подчеркивания и разрушения объема

Плоскостная форма композиции – характеризуется одновременным развитие в двух основных координатных направлениях, по горизонтали и вертикали, при незначительном развитии в глубину.

Текстура – наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен.

Фактура – свойства, характеризующие внешние строения поверхности формы (шероховатая, гладкая и т.д.).

Рельеф – характеризуется еще более крупным, чем фактура пластическим строением плоскостной формы.

Фронтальный вид композиции – характерным признаком композиции является распределение в одной плоскости элементов формы, (вертикальной и горизонтальной плоскости), например: фасады зданий, ткани, ковры, декоративные панно.

Объемная композиция – представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон угла. Зритель находится как правило снаружи объемно пространственной формы. (структурные группы, скульптуры, ваза с цветами).

Глубинно пространственная композиция – можем оценивать композицию как снаружи так и внутри. Складывается из материальных элементов, объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Важно делать паузы иначе будет нагромождение всего интересного.

При формировании композиционного центра нужно учитывать некоторые закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия.

1. Простота – более простые формы воспринимаются легче.

2. Близость – близко расположенные к друг другу элементе воспринимаются как единое целое.

3. Сходство – сходные элементы воспринимаются как единое целое.

4. Симметрия – симметричные элементы воспринимаются как единое целое. Два канделябра над камином, только два, два бра над кроватью.

5. Контраст – контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов.

6. Противоборство – элементы различной формы лучше воспринимаются отдельно, чем вместе.

7. Фигура-фон – элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры отчетливо отделяющиеся от фона. Чем проще форма тем больше выступает предмет от фона…

8. Инерция – если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не воспринимаются.

9. Замкнутость – геометрические незавершенные фигуры могут восприниматься как завершенные. По Гештальту. Во врунге и манусевиче есть.

10. Зависимость от осей – восприятие упрощается, если человек находиться на оси симметрии обозреваемого пространства.

11. Узнаваемость – легче воспринимаются элементы формы которых более знакомы. (линия, прямоугольник, стол, стул, шкаф, если вдруг шкаф треугольный, людям становится некомфортно).

12. Назначение – элементы имеющие одинаковое назначение воспринимаются как единое целое. (вокруг стола ставятся разные стулья – все равно они смотрятся как единое целое, разные модели но цвет общий или одинаковые модели и разные цвета).

13. Польза – лучше воспринимаются элементы функция которых более понятна.

Оптические иллюзии за счет зеркала напротив входной двери, рисунок на стене. Цвет тоже иллюзия, холодные цвета отдаляют, теплые забирают. Чем темнее полы тем больше ощущения уверенности, устойчивости, чем светлее пол тем сильнее чувство неустойчивости.

Цвета которые создают эффект замкнутости, закрытости пространства:

- черный

- темно коричневый

- темно синий

- голубовато зеленый

- сине фиолетовый

- ярко красный

- желто красный

- теплые красноватые цвета

Цвета зрительно расширяющие пространство:

- белый

- бежево оранжевый

- желтый

- холодно светло голубой

- голубой

- холодный сине зеленый

Нейтральные цвета:

- зеленый

- пурпурно красный

- серый

Темный пол удлиняет потолок

Красный цвет на полу подчеркивает горизонтали в комнате

Голубой и все его оттенки на полу не располагают к постоянному нахождению

Желтый и все оттенки желтого делает комнату свободной и солнечной, сосна, береза очень выгодно для использования напольного покрытия.

Люминесцентная белая лампа крепится наверх окна в размер окна, позволяет продлить ощущение светового дня.