Вопросы по развитию восприятия художественного произведения искусства

А.Мелик-Пашаев Праздничный день» или «Странный праздник», ж. «Искусство в школе» №6

1. Как бы вы назвали это картину?

2. Нравится вам картина или нет? (Возможен не однозначный ответ).

3. Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить о ней представление.

4. Какие чувства, настроения вызывает у вас эта картина?

5. Что, по вашему мнению, автор хотел сказать этой картиной?

6. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?

7. Не хотите добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос?

8. Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли ваша оценка прежней или изменилась? Почему вы так оцениваете картину?

Анализ произведения вазописи

Анализируя произведения вазописи, необходимо помнить, что они являются произведениями декоративно-прикладного искусства. Форма украшаемого предмета, его функциональные особенности влияют на характер изображения.

1. Как называется тип анализируемого Вами сосуда? Для чего подобные сосуды были предназначены?

2. Какого размера сосуды?

3. Как располагается декорация сосудов? Где размещаются зоны фигуративных и орнаментальных украшений? Как связано размещение изображений с формой сосуда?

4. Какие типы орнаментов используются? На каких частях сосуда они располагаются?

5. Где располагаются фигуративные изображения? Они занимают больше места, чем орнаментальные или являются просто одним из орнаментальных регистров?

6. Как строится регистр с фигуративными изображениями? Можно ли сказать, что здесь используются приемы свободной композиции или используется принцип рядоположенности (фигуры в одинаковых позах, минимум движения, повторяют друг друга)? Выделен ли фон фигуративной композиции по сравнению с общим тонированием тела сосуда?

7. Как изображаются фигуры? Они подвижные, застывшие, стилизованные?

8. Как передаются детали фигур? Они выглядят более естественно или орнаментально? Какие приемы используются для передачи фигур?

9. Загляните, если возможно, внутрь сосуда. Есть ли там изображение и орнаменты? Опишите их по выше приведенной схеме.

10. Какие основные и дополнительные цвета используются в построении орнаментов и фигур? Каков тон самой глины? Как это влияет на характер изображения – делает его более орнаментальными или, наоборот, более естественным?

В конце сопоставления постарайтесь сделать вывод о том, какую разницу Вы заметили между построением изображения в более ранних и более поздних вазах. Как на основе этого Вы бы могли представить отдельные закономерности в развитии древнегреческой вазописи.

Принципы художественно-педагогического анализа музыкального произведения

Существуют два пути анализа музыкального произведения.

1. Формальный анализ музыкального произведением. Это теоретический анализ. Он содержит форму, драматургию, выразительные средства, динамический план и т.д.

2. Художественно-педагогический анализ музыкального произведения.

Для слушателя, не имеющего специального музыкального образования важен художественный анализ музыкального произведения, а это, значит, постичь смысл, идею, ощутить очарование, или противоположные ощущения, чувства от услышанной музыки.

Владея навыками художественного анализа, учитель, преподаватель может легко составить беседу по услышанному музыкальному произведению, увидеть воспитательный момент, исходящий из самой музыки, а значит понять и суметь преподнести его другим людям.

Исторический аспект анализа опирается на положения Д.Асафьева, изложенного в статье об анализе музыкального произведения в 1920 году. В этой статье Д.Асафьев выдвинул лозунг «В сторону от профессионализма», где критик сравнивает формальный анализ музыки с – с замыканием музыки в профессиональной клетке. Д.Б.Кабалевский строил свою программу исходя из этого положения. Он говорит, музыка – это, прежде всего объект социального наблюдения. Наблюдая за развитием музыкального образа, необходимо делать выводы общекультурные, социальные, а не чисто музыкальные.

Апраксина, проанализировав программы прошлых лет, делает вывод о профессиональности этих программ, о тенденции превалирования о профессионального над общехудожественным.

Д.Б.Кабалевский высказал мысль, опираясь на Б.Асафьева, переплавить музыкознание в художественную науку. Это переплавка состоит в новых подходах к музыкальному произведению, в новых принципах и методах. Он утверждает, что в анализе должно быть минимум музыковедческой кухни, максимум интуиций, сравнений, ассоциаций, размышлений. В анализу должна быть опора на интонационный опыт. Человек, анализирующий произволения искусства должен быть заинтересован в аналитической деятельности. Анализ художественного произведения должен сам быть художественным произведением. Анализ должен быть средством для развития музыкальности и учащихся и студентов, слушающих музыку.

Анализ музыкального произведения: должен:

• смелее и полнее опираться на интонационное мышление; В музыкальной интонации живет человек, его нужно увидеть слушая музыку. А к этой цели умозрительным путем не придешь. Интонацию нужно испытать телом. Иного пути к познанию интонационного смысла нет.

• в основе анализа музыки лежит субъект – постижение личности композитора. Музыка слушается ради познания жизни, ради социальных, нравственных и эстетических проблем. Каждый композитор (художник) – носить этих проблем.

Создать атмосферу одухотворенного интереса к высокому искусству пожмет только субъективное вчувствование, в не академические, гладкие интерпретации.

Не следует бояться множественности и вариативности интерпретаций, ведь варианты обнажают логику целого.

Во всех музыкальных (изобразительных) произведениях говорите о личности композитора (художника). И слушание, и исполнение, и анализ произведения являются беседой по поводу отраженной и произведения жизни.

«Музыцирование – это беседа по душам и о душе». Покровский.

На занятиях, при прослушивании музыкального произведения есть композитор, слушатель, а не учитель, композитор, слушатель. Преподаватель только посредник между композитором и слушателем.

Пример анализа музыкального произведения «В путь» - 6 класс

(Произведение «В путь» написано детьми детской музыкальной школы Прибалтики.

Преподаватель не называет название произведения. Он просит назвать его самим. В названии выражена суть произведения, основная идея.

После прослушивания произведения, студентам предлагается через постижение интонации постичь смысл музыки.

I этап может быть таким:

Годок паровоза – зовущий, призывный, радостный, гордый, уверенный, чувство собственного достоинства слышится в его интонациях.

В музыке слышится стук колес, поезд набирает скорость, он мчится, мимо пролетают пейзажи, но вот заскрипели колеса, поезд начинает тормозить и он … останавливается.

Остановка – уныние, боязнь того, что паровоз все покинули, неуверенность, мелодия приобретает непонятные очертания, ее линия не выражена, расплывчата.

Но вот … показались люди, они вернулись, они будут продолжать путешествие, он нужен им. И снова гудок. Он радостный, такой же, как в начале произведения.

Преподаватель может задать вопрос. Можно ли выйти на социальную проблему, слушая это произведение?

Конечно, паровоз в движении, в движенье - жизнь. Радость в движении - это радость от новых встреч, открытий, новых свершений. «В путь» - делают вывод студенты.

1. На занятии нужно активно использовать жизненные ситуации, ассоциации.

Вальс-фантазия. М.И.Глинки

Художественные ассоциации

2. Сопоставление произведений по принципу художественных ассоциаций.

Звучит «Вальс-фантазия» М.И.Глинки

Художественные ассоциации: полотна картин портреты А.Кипренского, портреты современников М.И.Глинки, портреты по мироощущению.

3.Метод разрушения: Танец Бегемота в высоком регистре, например Вальс-шутка – в низком регистре.

4.Сопоставление по принципу сходства и контраста, например, сопоставить произведения Скрябина и Шопена – прелюдии;

революционный этюд Скрябина, Шопена, Рахманинова по принципу-

а) сравнения интонации внутри одного произведения;

б) сравнение интонаций разных произведений;

в)сравнение интонаций произведения с самим собой, например: «Тонкая рябина» была изначально – песня, стала…. В результате трансформирования….

Задания – почувствовать в разных частях эту интонацию.

Алгоритм анализа музыкального произведения

(Составитель к.искусств.н. Чижова И.А )

I. Слушатель

1. Что чувствую при прослушивании музыкального произведения.

2. Что думаю.

3. Что представляю.

4. Какие ассоциации вызывает музыка.

II. Современники

1. Как выглядели (одежда, обувь, прическа, косметика и т.д.).

2. Типичное выражение лица.

3. Как относились к окружающим, каковы были в общении?

4. Религиозные взгляды;

5. Духовный мир;

6. Как реагировали на 1) угнетение или агрессию;

7. Каково отношение к себе.

III. Образы музыки

1. Человек.

2. Характер.

3. Природа.

4. Окружающий мир.

Пояснительная записка

Для того, чтобы воспользоваться данным алгоритмом нужно отчетливо понимать, что музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Она обладает развитой изобразительностью и опирается на интуитивистские эстетические концепции. Музыкальный звук имеет интонационную природу. Первым музыкальным инструментом был голос человека. Музыка хорошо отображает человеческие мысли и чувства, бесконечную гамму человеческих переживаний. Оказывается, вслушиваясь в поток музыкальных звуков, можно увидеть эпоху, в которой жил современник, его принадлежность к вере, его платье, обувь, почувствовать духовные устремления, го менталитет и конечно же природу, окружающую этих людей. Например, «Григорианский хорал». Хорал – это своеобразно музыкальное мышление средневековья. Одноголосная мелодическая линия символизировала полное единение чувств и помыслов верующих. Хорал – неметризованная мелодия, способная нейтрализовать мускульного движения, погасить динамику, освободить от власти повседневной реальности, музыка имеет внеличностный характер. Интонационный рисунок григорианского хорала образует мелодическую линию – непрерывную, текучую, лишенную индивидуальности. Рисуется образ средневекового человека – неэмоционального, богопослушного, тихого, одетого в темную, суровую одежду, гладко зачесаны волосы, на ногах грубая обувь. Его мир – это готический храм и скромное жилище.

В тоже время пышная, блестящая музыка Ф.Шопена, рассказывает нам о балах и богатых платьях в пастельных тонах, роскошных прическах и изысканной обуви. О гордой душе, любящей свою нацию, свою природу, свой народ, об открытости тонких и изысканных чувств. Конечно же, это конец XVIII века. «В творчестве Шопена, писал акад. Б.Асафьев, - вся Польша: ее народная драма, ее быт, чувствования, культ красоты в человеке и человечность, рыцарский гордый характер страны, ее думы и песни». Романтический порыв и бурный драматизм соединились в музыке Шопена с потрясающей по силе и страстности выражения одухотворенной лирикой, пронизанной глубокой человечностью и индивидуальностью. Это эпоха Романтизма.