6) Фотографія в сша

Історія фотографії в США нагадує історію самої країни. Обидві порівняно молоді, і обидві в своїй молодості багато в чому залежали від розвитку ідей і подій у Європі. І якщо США спочатку не внесли нічого принципово нового у фотографію, то все ж вони дуже розширили межі її застосування.

Перші півстоліття пройшли в боротьбі між прагненням фотографів злетіти якнайвище і обмеженими можливостями ще неопереного фотоапарата. Молода країна, по своїй винахідливості, мабуть, перевершувала все, що з'являлося з-за кордону, в образотворчому мистецтві слідувала за Європою, освоюючи європейські знання та досвід. До 1890-х років чисто практичний підхід до фотографії став змінюватись тягою до емоційного та інтелектуального змісту. Хоча аматорська фотографія народилася в Англії, справді демократичний характер вона придбала лише завдяки американському "Кодаку".

Перш ніж отримати визнання як мистецтво, що заслуговує любові і поваги, фотографія повинна була наповнитися значним вмістом і завоювати довіру до своїх дивним і своєрідним здібностям. Як тільки завдяки творчим досягненням фотографів ці дві умови виявилися виконаними, малюнок в США перетворилася на життєздатний рід мистецтва, вільний від впливу своїх європейських попередників.

Американський художник і винахідник Семюел Морзе відвідав студію Дагера в березні, під час свого перебування в Парижі, де він намагався зацікавити французький уряд своїми винаходами в області телеграфії. Ознайомившись з дагеротипією, Морзе був у захваті і описав цей процес у листі, опублікованому в квітні в газеті "Нью-Йорк обсервер". Після повернення в США Морзе продовжував підтримувати винахід Дагера. Восени, коли до Америки дійшли більш Детальні повідомлення, Морзе і його співробітник, професор Університету міста Нью-Йорка Джон Вільям Дрейпер, намагалися домогтися бездоганних дагеротипів. Однак незважаючи на недосконалість процесу, число фотографів в США неухильно росло. До кінця 1840 року з'явилися об'єктиви зі світлосилою в 16 разів більшою, ніж у менісків (ландшафтних об'єктивів) Дагера, і світлочтливість пластинок теж підвищилася, коли їх почали обробляти хлором, а не тільки парами йоду. Після цих поліпшень портретна фотографія перестала бути схожою на тортури інквізиції.

У 1890 році Фред Черч сфотографував Джорджа Істмена на пароході. Обидва фотографа знімали фотоапаратом "Кодак 2"якмй забезпечив успіх Істмену і заснованої ним фірмі. Перший "Кодак" давав круглий знімок.

У 40-х роках минулого століття відкрилося безліч дагеротіпних ательє - не тільки у великих, а й в маленьких містах. Особливо розквітнув портретний жанр. То були роки Президента-Джексона, епоха "джексоновской демократії", коли значення і роль. рядового американця, людини з народу підкреслювалися особливо яскраво. Багато людей, позуючи перед фотоапаратом, відчували, що затверджують і підтверджують факт свого існування на світі. Одні знімалися з родиною і друзями, інші - з предметами, що вказують на особливі інтереси, схильності або риси характеру власника. У ті часи задум портрета залежав більше від замовника, ніж від фотографа, який відав, головним чином, чисто технічною стороною справи. Винятком з цього правила були двоє бостонських дагеротіпістов - Альберт Сендс Саутворт і Джошуа Джонсон Хоус. У ті часи люди знімалися зазвичай стоячи або сидячи, але Саутворт і Хоус ігнорували цей шаблон і почали фотографувати своїх клієнтів в позах, найбільш повно виражали, на їх погляд, характер портретованого - будь то гідність верховного судді, жвавість темпераменту відомої актриси або скромність екс- президента. Інші дагеротіпісти виносили свої апарати на відкрите повітря і увічнювали міські вулиці, будівлі і пейзажі Америки середини минулого століття.

У наступному десятилітті робилися нові спроби удосконалення обох процесів дагеротипії і колотипії. У 1851 році Фредерік Скотт Арчер повідомив в англійській пресі про розробку ним нового процесу, що отримав назву "мокрого колодіону" і полягав у тому, що на скляну пластинку наносилася тонка міцна плівка з в'язкого матеріалу - колодію. При цьому процесі всі операції - від виготовлення пластинки до її закріплення - необхідно було виконувати, поки колодій ще не застиг, тому без фотолабораторії обійтися було не можна. Незграбний "мокрий" процес все ж володів рядом переваг: фотограф отримував негатив, з якого можна було отримувати позитивний відбиток на непрозорій підкладці (такий знімок називався амбротипом або тинтипом); в цьому процесі використовувалися більш дешеві і загальнодоступні матеріали, ніж в дагеротипії, і можна було застосовувати більші пластинки, розширюючи горизонти фотографії в буквальному сенсі слова. До 1855 мокрий коллодіонний процес залишив дагеротипію далеко позаду.

Коли почалася громадянська війна, перед фотографією відкрилися нові можливості. Першим їх побачив Метью Брейді, відомий фотограф, який відкрив кілька фотоательє в Нью-Йорку і Вашингтоні і видав "Галерею примітних американців" - серію фотоальбомів з портретами видатних громадян країни. Вихлопотав за допомогою впливових друзів урядовий дозвіл, Брейді відправив на фронт кілька своїх фотографів. Запряжені кіньми фургони були обладнані під лабораторії, і новоспечені військові фотокореспонденти поїхали увічнювати громадянську війну.

Однак, хоча вони, ймовірно, спостерігали і навіть фотографували битви біля самого переднього краю, мокрий коллодіонний процес, який вимагав тривалої витримки, не міг зафіксувати рух, і динаміка боїв залишилася не знято. Але й зроблені знімки руїн і полів битв, засіяних трупами і кинутим спорядженням, наочно зображали жахливий вигляд війни з її всюдисущими і незмінними атрибутами-гарматами, військовими кораблями, ядрами.

Пейзажна фотографія вимагала кадрів великих розмірів, але збільшення в ті часи не було освоєно. Фотографам доводилося возити з собою великі скляні пластинки і апарати відповідних габаритів. У 1875 році Вільям Генрі Джексон знімав на пластинки форматом 50х60 см. Ветеран громадянської війни, що став в 25 років фотографом, Джексон присвятив життя фотографуванню американського Заходу і Мексики. Багато років поспіль Джексон подорожував по країні з урядовими топографічними партіями, і в 1872 році його знімки сприяли схваленню Конгресом законопроекту про заснування Йеллоустонського національного парку.

Ряди їх множилися і досягли незліченного числа після того, як в 1888 році Джордж Істмен випустив свій "Кодак" - невеликий, міцний фотоапарат з роликовою фотоплівкою на паперовій основі. Одночасно він забезпечив обслуговування любителів - прояв і друкування. На наступний рік "замінивши паперову підкладку негативного матеріалу прозорою целулоїдною, Джордж Істмен заклав основи сучасної фототехніки.

Відтепер кожен міг знімати все, що йому заманеться.

Поступово почали з'являтися фотогуртки і фотоклуби. Вони влаштовували виставки, на яких спочатку робили упор на науково-технічні удосконалення процесу та виробничі новинки, а не на художню сторону справи. Але в 1893 році фотоспілка "Замкнене коло" влаштувало в Лондоні ряд виставок, які ставили за мету показати художні можливості фотографії.

У Сполучених Штатах за право фотографії вважатися мистецтвом пристрасно боровся Альфред Стігліц. Стігліц народився в США, але фотографії навчався в Берліні і багато подорожував по Європі. Повернувшись в 1890 році в США, він продовжував удосконалюватися, експериментуючи з хімікаліями і папером, відкинутими іншими фотографами. Він користувався ручної фотокамерою і працював в найважчих умовах, нерідко під дощем і снігом, пред'являючи не тільки до себе, а й до фотографії максимальні вимоги. Він розумів, що народжується мистецтво дозволяє фотографу висловити своє ставлення до життя, і його знімки вуличного побуту відображали динаміку великого міста в гармонійному поєднанні ліній і форм.

Коли Едуарду Уестону було шість років, він отримав свій перший фотоапарат - подарунок батька. До 1911 року він відкрив фотоательє у Каліфорнії. Слідуючи усталеним в портретної фотографії канонам, він користувався м'яко малює об'єктивом і краде деталі освітленням, садовив клієнтів в виграшні пози і ретушувати позитиви олівцем і пензлем. Але потурання смакам замовників було йому не до душі, і він все більше і більше фотографував для себе, розробляючи нові прийоми композиції. У 1922 році його подруга Тіна Модотті поїхала в Мексику, де роботи Уестона викликали захоплені відгуки. Упевнившись у своїх силах, давно вже мріяв про зміну стилю життя та роботи, Уестон переїхав до Мехіко і в компанії з Тіною Модотті відкрив там фотоательє. Уестон користувався складним, "дорожнім" апаратом, з форматом кадру 20 х 25 см. Позитиви, що друкувалися контактним способом, були такого ж розміру і ніколи не піддавалися змінам, в точності відповідаючи тому зображенню, яке було видно через матове скло.