Тема 6. Аннотация.

Аннотация - краткая характеристика книги, статьи, рукописи и т.п. Цель аннотации - предельно кратко и обобщенно представить некоторые важные сведения о существующем крупном тексте, дать читателю возможность быст­рого предварительного ознакомления с ним.

Аннотация - вид компрессии текста, разновидность вторичного текста (наряду с конспектом, рефератом). Содержит сведения о содержании, предна­значенности и адресованности первичного текста, может передавать его оцен­ку, сведения об авторе, рекомендации к использованию.

В книгах аннотация является обязательным вспомогательным текстом, который обычно располагается на обороте титульного листа и присоединяется к библиографическому описанию. Аннотации печатаются также в некоторых справочно-библиографических изданиях, используются в каталогах.

Таблица 1 Языковые средства, оформляющие аннотацию

Смысловой компонент тек­ста	Языковые средства выражения
Название и тема	Данная (настоящая, рассматриваемая, анно­тируемая) статья (книга) называется (носит название, озаглавлена...) Тема статьи (книги)... Статья (книга) посвящена теме (чего), напи­сана на тему... В статье рассказывается (о чем)...

21

Проблематика	В статье (книге) рассматривается (что), ста­вится вопрос (о чем)... Автор касается вопросов (чего), затрагивает проблемы (чего), освещает вопрос (о чем), говорит о проблемах (чего), останавливается на следующих вопросах...
Содержательная характери­стика	В статье (книге) утверждается (что), пред­ставлена точка зрения (на что), обобщается опыт работы (с чем, над чем), дается анализ (чего), научное обоснование (чего), оценка (чему), описание (чего), развернутая критика (чего), подробный разбор (чего), рецензия (на что), отзыв (о чем), отчет (о чем)
Композиция	Книга состоит из...глав (частей, разделов). Статья делится на.. .части. Во вступительной (первой) части статьи ( в предисловии) говорится (о чем), ставится вопрос (о чем), дается краткий обзор (чего), речь идет (о чем), излагается история вопро­са, автор обращается к вопросу (к проблеме). В основной части статьи дается описание (чего), анализ (чего), оценка (чего, чему), ха­рактеристика (чего), излагается точка зрения (взгляды) автора (на что). Во второй главе (части) значительное (боль­шое) место уделяется (чему), большое вни­мание уделяется (чему), в центре внимания находится (что), внимание обращается (на что). В заключительной части (в заключении) подводятся итоги исследования, делается вывод (о чем), обобщается (что), дается оценка (чему), подчеркивается (что).
Иллюстративный материал	Статья содержит (в статье, книге содержит-

22

	ся) богатый иллюстративный материал, большое количество иллюстраций, много примеров. Автор опирается на цифры (факты, данные), полученные (как, откуда, каким путем). В статье (книге) цитируется (что), приводят­ся цитаты (откуда), высказывания (чьи), сло­ва (чьи), цитируется (что).
Цель	Цель автора (статьи, книги) показать, объяс­нить, раскрыть (что), дать анализ (чего), оценку (чему), привлечь внимание (чье, к чему).
Адресат	Книга (статья) адресована специалистам, широкому кругу читателей, всем, кто инте­ресуется (чем), школьникам, студентам. Статья (книга) рассчитана (на кого), пред­ставляет интерес (может представлять) инте­рес (для кого), заинтересует (кого), обращена (к кому), затрагивает интересы (чьи).

Аннотация книг

Задание 22. Сравните аннотации книг. Все ли компоненты структуры ан­нотации в них содержатся? Какие смысловые компоненты аннотации обяза­тельны, а какие факультативны? Какие могут быть выражены в рамках одного предложения? Каков оптимальный объем аннотации?

1. Шагал М. Моя жизнь / Пер. с франц. Н.С. Мавлевич. Послесловие, коммент. Н.В. Апчинской. - М.: Эллис Лак, 1994. - 208 с.

Впервые на русском языке публикуется «Моя жизнь» - документально-поэтическая автобиография художника, которую он назвал «романом моей жизни». До этого книга неоднократно издавалась за рубежом на многих евро­пейских языках, но, изначально написанная по-русски и посвященная в основ­ном России, была неизвестна соотечественникам.

Для широкого круга читателей.

23

2. А. Редькин, Н. Топурия. Серпуховский историко-художественный музей. М.: Изобразительное искусство, 1977.

Альбом входит в серию «Художественные музеи СССР», рассчитанную на широкий круг любителей искусства. Вступительная статья знакомит с исто­рией создания крупнейшего в Московской области художественного музея, с содержанием его коллекций. В альбоме воспроизведены интересные работы русских, советских и западноевропейских мастеров: Ф. Рокотова, В. Поленова, К. Коровина, С. Герасимова, Марко Риччи, Гюбера Роббера, Жана Люрсы и других. Все репродукции снабжены научным комментарием.

3. М. Ракова. Русская историческая живопись середины девятнадцатого века. М.: Искусство, 1979. - 244 с.

Книга посвящена русской исторической картине эпохи романтизма. Ши­рота взгляда на историю как источник социального и нравственного опыта, блистательное мастерство решения многофигурной картины придают творени­ям исторических живописцев середины прошлого века неувядаемый интерес. Автор делает попытку рассмотреть некие общие черты, отчетливо проступаю­щие в творчестве столь несхожих между собой живописцев, как Брюллов, Бру-ни, Александр Иванов, и вместе с тем проследить эти черты в искусстве их ме­нее талантливых и менее известных современников. Иными словами, в книге сделана попытка уловить то, что делает историческую живопись романтизма самостоятельным этапом в развитии этого жанра на русской почве.

Изучение материала попутно позволило обнаружить любопытные осо­бенности творческого облика некоторых менее крупных художников, что при­дает общей картине развития исторической живописи большую определенность и убедительность.

4. Н.Е. Григорович. Шедевры живописи музеев СССР. Альбом, выпуск 1. М.: Гознак, 1974.-162 с.

Первый выпуск альбома «Шедевры живописи музеев СССР» посвящен искусству Древней Руси и Возрождения. Из многочисленных памятников древнерусской живописи, приобретших в последние годы мировую извест­ность, для этого альбома отобраны наиболее совершенные и известные произ­ведения, представляющие творчество Андрея Рублева, Феофана Грека, Диони­сия, мастеров новгородской, псковской, московской и других школ.

24

Советские собрания живописи позволяют показать искусство итальянско­го Возрождения во всем многообразии ярких творческих индивидуальностей, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Джорджоне, Веронезе. В аль­бом включены также репродукции картин выдающихся мастеров Нидерландов, Германии и Испании.

Альбом сопровождается вступительной статьей и аннотациями, содер­жащими основные сведения о картинах и их авторах.

Задание 23. Используя клише, размещенные в таблице 1, напишите 2-3 аннотации к книгам, посвященным искусству.

Аннотация картин

Задание 24. Изучите аннотации картин. Выявите в них смысловые ком­поненты, порядок их следования и способы выражения (автор, биография, на­звание картины, дата написания, место хранения, материальная характеристика, сюжет и композиция, атрибуция, история картины, технологические данные и литература).

1. Лукас Кранах Старший. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК. 1530 г. Дерево, масло. 56,5><38,5. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Раньше эта картина была известна под названием «Борьба страстей» или «Плоды ревности». Только в начале 20-го века ученым удалось установить подлинный сюжет произведения. Новое название - «Серебряный век» - бо­лее правильное.

Это довольно распространенный в эпоху Возрождения тип «ученой» гу­манистической картины. «Серебряный век», наступивший в истории челове­чества после идеального «золотого», принес с собой появление страстей -зависти, ревности, мести и т.д. На этот сюжет, заимствованный из «Теого­нии» древнегреческого поэта Гесиода (6 в. до н.э.), Кранах создал серию картин, где он в соответствии с идеями кружка гуманистов (с ним он сбли-

25

зился еще в Вене, в начале своей карьеры) рассказывает о людских пороках, страстях и их последствиях.

Но помимо воплощения гуманистических идей Кранах здесь решает и но­вые живописные задачи. Знакомство с итальянской живописью пробудило в нем интерес к изображению обнаженного тела. Он стремится придать своим персонажам идеальные пропорции, противопоставить крепости и угловато­сти мужских фигур изящество линий женских тел. Одним из первых среди немецких художников Кранах уделяет ток много внимания и пейзажу. И хо­тя замок и городок в долине безусловно сочинены художником, изображе­ние природы наполнено у него неподдельным лирическим чувством, что по­зволяет называть имя Кранаха среди родоначальников европейской пейзаж­ной живописи.

В Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина поступила из собрания Д.И. Щукина в Москве в 1924 году.

2. Роббер Кампен (Мастер из Флемаля). МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ. Около 1433 - 1435 гг. Створка диптиха - дерево, масло. 34,3x24,5. Государственный Эрмитаж.

Роббер Кампен (1378/1379 - 1444), которого раньше называли Мастером из Флемаля из-за предположения, что его главная работа была написана для аб­батства Флемаль, был вместе с Яном Ван Дейком одним из первых мастеров раннего нидерландского Возрождения. Но искусство Кампена консервативней творчества его великого современника, оно теснее связано со средневековыми традициями.

И все же, хотя плащ мадонны ломается острыми готическими складками, хотя художнику еще трудно правдоподобно разместить фигуру в пространстве и очевидно его незнание законов перспективы, нельзя не почувствовать, какое значение он придает реальности, его окружающей. Кампен - поэт скромной и уютной бюргерской жизни. Его мадонна - простая молодая женщина, согре­вающая своего сына у огня камина. С любовной тщательностью выписывает мастер детали, согретые теплым чувством художника, они оказываются не ме­нее важными, нежели евангельский сюжет. Эта картина - прекрасный образец искусства переходного периода, предвещающего бурный расцвет реализма в нидерландской живописи.

26

В Эрмитаж поступила из собрания Д.П. Татищева в Петербурге в 1845 году.

3. Каньяччи, Гвидо

Cagnacci, Guido

Сант Арканджело (Романья), 1601 - Вена, 1681

Учился у Гвидо Рении, а также у венецианских живописцев во время предпринятого им путешествия в Венецию. Работал в Римини, Форли, Венеции, Болонье. В 1657 - 1658 годах по приглашению Леопольда I переехал в Вену, где состоял придворным живописцем вплоть до своей смерти. Писал картины на религиозные и мифологические темы, известен как гравер.

КАЮЩАЯСЯ МАРИЯ МАГДАЛИНА

Холст, масло. 95 х72

Каунас, Государственный художественный музей им. М.К. Чюрлениса; инв. Mt-1571

Происхождение: поступила в 1941 году из собрания графа Яна Пшездец-кого в его имении Рокишкис (Rokiskis).

На обороте холста - черной краской: GB; вверху печатные буквы J.P. (инициалы бывшего владельца Яна Пшездецкого).

Атрибуция: считалась работой неизвестного мастера работы XVII века.

Запечатленный в картине мотив - обнаженная женская фигура на темном фоне - был одним из любимых в творчестве Гвидо Каньяччи и неоднократно варьировался в его произведениях. Тот же тип лица встречается в работах: «Кающаяся Мария Магдалина», Урбания, Манта Мария Маддалена; «Клеопат­ра», Рим, собрание Спиридон (см.: Seicento emiliano 1959, п. 148, 150). В компо­зиционном отношении наиболее близкой аналогией можно считать подписную картину «Лукреция» из Музея изящных искусств в Лионе (см.: Seicento emiliano 1959, п. 153). Но при этом последняя исполнена в несколько иной живописной манере.

Картину Каунасского музея, как и другие работы Каньяччи, отличает вы­сокий уровень художественного мастерства. Ее композиция очень проста - фи­гура святой, изображенная в характерном для Каньяччи движении, исполнен­ном сдержанного пафоса, изысканно вырисовывается на темном фоне.

Написана, по всей вероятности, до переезда художника в Вену.

27

Технологические данные: основа - холст полотняного плетения (10^х7 ни­тей), дублирован. По краям вертикальные надставки холста шириной 4 - 4,5 см. В различных местах небольшие утраты красочного слоя; загрязненный потем­невший лак.

Грунт - красно-коричневый: красно-коричневый природный железосо­держащий пигмент, кальцит.

Имприматура - темно-серая: свинцовые белила, черная угольная.

Инкарнат (плечо) - розовый; свинцовые белила, киноварь, сурик.

Белый (драпировка): свинцовые белила.

Розоватый (драпировка): свинцовые белила, красный органический пиг­мент двух типов.

4. Романелли, Джованни Франческо, прозванный Витербезе Romanelli, Giovanni Francesco, ditto II Viterbese Витербо, около 1610 - 1662

Учился у Пьетро да Кортона в Риме. Был одним из его ближайших помощ­ников в росписи палаццо Барберини. Испытал влияние Гвидо Рени, Доменика-но, Альбани, Пуссена. С 1638 года - глава Академии Сан Лука в Риме. Работал в Риме, Витербо, Париже, где расписывал дворец Мазарини (Национальная библиотека) и Лувр. Известен как автор станковых и монументальных компо­зиций.

ЯВЛЕНИЕ МАДОННЫ СВЯТЫМ МУЧЕНИКАМ

Холст, масло.55*38

Реставрация: 1979, Вильнюс.

Каунас, Государственный художественный музей им. М.К. Чюрлениса; инв. Mt- 1381

Происхождение: поступила в 1941 году из собрания графа Яна Пшездецкого в его имении Рокишкис (Rokiskis).

Атрибуция - традиционная.

Картина представляет собой эскиз алтарной экспозиции, исполненной Рома­нелли для церкви Сан Карло ай Катинари в Риме (капелла слева от главного ал­таря, посвященная персидским мученикам Мариусу и Марте и их сыновьям Аудифаксу и Авакуку). Характерная живописная манера, достаточно свобод­ная, лаконично намечающая формы, не оставляет сомнений относительно ав-

28

торства самого Романелли, одного из видных представителей римского класси­цизма.

Алтарная композиция была написана Романелли в 1653 году, когда архитек­тор Паоло Марушелло начал работы в капелле по заказу кардинала Марио Фи-лонарди (см.: Kerber, 1979, S. 2, Taf. I, Abb. 4).

Технологические данные: основа - холст полотняного плетения (11 ><9 нитей), дублирован.

Грунт - коричневый: коричневый и красный природные железосодержащие пигменты, мел, черная угольная.

Синий (плащ): ультрамарин, свинцовые белила.

Зеленый (платье центральной фигуры): глауконит, битум, красный органи­ческий пигмент, свинцовые белила.

Литература: Зютелене 1978, ил. 19;

Поталуй 1982, ил. 39.

Задание 25. Пользуясь образцами аннотаций из задания № 24, составьте ан­нотацию на любимую вами картину.