Бернини

Центральной фигурой зрелого барокко И. Бартеньев на­зывает Джованни Лоренцо Бернини. Подобно гигантам Ре­нессанса, Бернини был не только архитекотом, но и круп­нейшим скульптором XVII века, а также живописцем.

После смерти Карло Мадерны Бернини был назначен на его место. Он возвел в соборе Святого Петра под главным куполом большую бронзовую сень высотой 30 метров, под­держиваемую четырьмя колоннами. Большинство исследо­вателей называют эту сень первым произведением италь­янского зрелого барокко.

Именно Бернини является автором проекта площади перед собором Святого Петра, над созданием которой он трудился с 1656 по 1667 год. Замысел архитектора состоял в том, чтобы создать две площади: большую эллиптическую, обрамлен­ную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней пло­щадь в форме трапеции, замыкаемую главным фасадом собора.

Продолжая и развивая замысел Мадерны, Бернини ус­тановил в центре большой площади обелиск, а по сторо­нам его, в фокусах эллипса, симметрично расположенные фонтаны, что не давало возможности подойти к собору с боковых сторон и оставляло доступным лишь главный фасад.

Бернини также является автором знаменитой лестницы Ватиканского дворца, ведущей в покои папы (так назы­ваемой Скала Реджа), где, руководствуясь законами пер­спективы, Бернини создал иллюзию бесконечного простран­ства — своего рода классический образец интерьера.

Одним из характернейших сооружений Бернини счи­тается также небольшая церковь Сан-Андреа Аль Элина- ри, над которой мастер работал с 1653 по 1658 год.

К наиболее известным мастерам барокко И.Бартеньев относит и Франческо Барромини. Главным произведени­ем Барромини является церковь Сан-Карло в Риме. Во внут­ренней отделке этой церкви Барромини отказался от гаммы полихромных мраморов (пользовавшихся популярностью в то время), и сделал ставку на применение одноцветно­го белого мрамора, что позволило оттенить максимальную напряженность барочных форм.

В изобразительном искусстве Италии, так же как и в архитектуре господствует барокко. Здесь этот стиль является реакцией против маньеризма, противопоставляя последнему чувственную осязаемость образов, обладающих необычайной активностью эмоционального воздействия.

Одной из характерных черт итальянского барокко было нестандартное композиционное решение. Расположение фи-

і ур отличается свободой и как бы случайностью. Они сме­щаются со своего центрального положения и объединяются в динамические группы, преимущественно по диагональ­ным линиям, что усиливает впечателение движения и спо­собствует новой передаче.

Авторы «Истории искусства зарубежных стран» М.Доброклонский и Н.Никулин отмечают, что это новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко, сыг­равшим важную роль в дальнейшем развитии все­го искусства XVII века.

Приобретающее нередко гиперболический характер стремление к экспрессивно­сти и динамике форм поро­ждает еще одну черту, не менее типичную для барок­ко — использование всевоз­можных контрастов: конст- растов образов, контрастов цвета, противопоставления освещенных и теневых пла­нов. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности, соответст­вующей утверждающему характеру искусства ба­рокко.

Основным заказчиком итальянских живописцев были церковь, княжеские дворы и многочисленное дворянство. Однако полотна XVII века, как правило, дают представление художника о мире как о безгранично изменчивой стихии. При просмотре их воз­никает ощущение противоречивой сложности и драматизма этого мира.

Как правило, задачи, стоявшие перед итальянскими ху­дожниками, имели столько же идейный, сколь и декора­тивный характер. Декорирование церквей, дворцов, мону­ментальные росписи куполов, плафонов, стен в технике фрески получают небывалое значение и развитие.

Итальянцы становятся лучшими мастерами этого вида живописи, их нередко приглашают работать также в Гер-

мании, Испании, Франции и Англии. Приоритет в этой об­ласти сохранится за ними до конца XVIII века.

В станковой живописи преобладали сюжеты из Библии и античной мифологии. Меньшее распространение получают бытовая тематика, пейзаж, батальный жанр, натюрморт. Основными центрами станковой живописи были Неаполь, Генуя, Венеция, Болонья. Именно здесь, по утверждению М. Доб рок лоне кого и Н. Никулина, формируется самобытная школа итальянского реализма.

Начало XVII века характеризуется соперничеством двух школ, двух направлений, из которых развивается вся по­следующая живопись Италии: болонский академизм, который обычно рассматривается как ранний этап развития искусства барокко, и реалистическое искусство Караваджо и его по­следователей.