- •Глава 8
- •Политическая ситуация
- •Сельское хозяйство
- •Сословия
- •Политический кризис
- •Развитие капитализма во второй половине XVIII века
- •—XVIII вв., и все это — несмотря на крайне неблагоприятные условия, в которых находился этот город.
- •30 Мая 1522 года Генуя была захвачена испанцами и их союзниками. Город был подвергнут ужасающему разграблению, память о котором может затмить лишь разграбление Рима в 1527 году.
- •Незаметное могущество
- •«Уход генуи»
- •Бернини
- •Карраччи
- •Караваджо
- •Скульптурные творения бернини
- •Музыкальное искусство
- •Промышленность и торговля
- •Испанские колонии в америке
- •Века контрабанда снизилась примерно до одной трети официальной торговли).
- •Сельское хозяйство
- •Внешняя политика
- •Власть духовенства
- •Административные и военные реформы
- •Внешняя политика
- •XVIII веке имели, как правило, драматические последствия для последней.
- •Период реформ
Музыкальное искусство
Начало XVII века в Италии дало миру новый музыкальный жанр — оперу. Первой оперной постановкой был «Орфей» Ринуччини с музыкой Креспи.
Идея о создании спектакля, в котором соединились бы воедино музыка и слово, впервые возникла в кружке флорентийского мецената Барди, объединившем музыкантов и певцов. Друзья Барди мечтали создать спектакль, подобный греческой трагедии, в котором впечатление, производимое драмой, усиливалось бы музыкальными средствами.
Однако многие специалисты относят «Орфея» Рину^ршни и Кресни скорее к некоему переходному жанру от ренессансной пасторали к опере. Тем не менее постановки «Орфея» имели огромный успех. Оперный жанр развивается и получает широкое распространение по всей Италии. В одной только Венеции в начале XVII столетия было 8 оперных театров.
Клаудио Монтеверди считается одним из величайших мастеров оперного жанра XVII столетия. В его операх «Орфей» и «Ариадна», а в особенности в последних его произведениях «Возвращение Улисса» и «Коронование Поппеи» яркая жизненная драма совершенно заслоняет мифологическое начало.
Постепенно в Венеции складывается определенный тип оперного спектакля, который базируется обычно на мифологическом или легендарно-историческом сюжете. Характерной чертой венецианской оперной школы также было сочетание трагических и комических элементов.
Спектакль парадно оформляется и включает в себя балетные сцены. Венецианская опера чем-то напоминала современные голливудские фильмы. Ее необходимыми аксессуарами были полеты, чудесные исчезновения, пожары и землетрясения.
В конце XVII века пальму первенства в постановке оперных спектаклей перехватывает Неаполь. Типичная неаполитанская опера получает название опера-серия, то есть серьезная опера. Твердые каноны опера-серия постепенно превращаются в штамп. Сюжет становится лишь предлогом для демонстрации искусства певцов-виртуо- зов и постановочных эффектов. Неаполитанская опера широко использует певцов-кастратов, которые своими высокими голосами еще больше подчеркивают условность происходящего на сцене.
Однако мы смотрим на оперное искусство XVII века с точки зрения современных канонов, а в то время оно имело огромный успех не только на придворных сценах, но и у массового зрителя.
В Европе появляется мода на итальянскую оперу. Труппы итальянских артистов гастролируют в Париже, Вене, Мадриде и других столицах.
ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
Итальянские просветители, объявив, что искусство XVII века было чересчур декоративным и аристократическим, призывают приблизить искусство к жизни, XVIII век в итальянском искусстве становится веком литературы и театра.
Одним из популярнейших итальянских поэтов был Джузеппе Парини. Излюбленным жанром Парини была ода, в коей он выступал против сословного разделения и выражал сочувствие жертвам социального неравенства.
Парини писал: «Я не знаю, верно это или нет, но говорят, что было время, когда люди были равны и понятия «чернь» и «дворянин» не существовали...»
Поэма Парини «День» стала классикой итальянской литературы.
Заслуга возрождения народной итальянской комедии масок (комедиа дель арте) принадлежит реформатору итальянского театра Карло Гольдони. Сам Гольдони признавал, что его творческий метод сформировала Венеция, где издавна существовала высокая театральная культура. Именно здесь в XVI веке зародилась комедиа дель арте.
Гольдони удалось не только возродить этот народный жанр, но и переработать, усовершенствовать его.
Постоянными персонажами пьес Гольдони остаются Тру- фальдино, Бригелла, Панталоне и другие народные персонажи, однако, Гольдони постепенно отказывается от актерской импровизации, добиваясь того, чтобы герои пьес были более приближенными к реальной жизни и имели четкую социальную характеристику.
Большой популярностью среди венецианцев пользовались
пьесы, высмеивающие мотовство, распущенность, бездельничание аристократии. Напротив, деловитый, предприимчивый буржуа в пьесах Гольдони становится положительным персонажем.
Очень скоро комедии Гольдони завоевывают все сцены Италии, однако в самой Венеции против Гольдони выступает группа аристократов, критиков и писателей, известная под названием академии Гра- нелески.
Одним из обвинений выдвигавшихся против драматурга, было пренебрежительное отношение Гольдони к народным традициям итальянской оперы, что в конечном итоге выливалось в обеднение сюжетов.
Карло Гоцци был одним из таких противников Гольдони. Пьесы-сказки Гоцци имеют шумный успех. Гоцци, похоже, хотел показать Гольдони, каким именно должен быть истинно народный театр.
Вскоре Гольдони пришлось покинуть Италию, отчасти этому способствовал успех пьес Карло Гоцци. Однако проходит немного времени, и комедии Гольдони вновь возвращаются на сцены итальянских, а затем и других европейских театров.
Все противоречия жизни Италии конца XVIII века отразились в творчестве создателя итальянской трагедии и крупнейшего поэта последней четверти столетия Витторио Альфиери. Альфиери был социально ангажированным литератором, так как именно в конце XVIII века итальянская буржуазия настолько окрепла, что ждала от искусства призыва к подвигу, прославления гражданской доблести, героики, борьбы.
Витторио Альфиери предоставил ей то, что она хотела.
Наиболее известны такие произведения Альфиери как «Брут Старший», «Брут Младший» и «Виргиния», где поэт, сгорая от ненависти к тирании и деспотизму, призывал к отказу от личных интересов во имя свободы. Однако свобода эта, как выясняется, — лишь для немногих, пределом мечтаний Альфиери остается английская конституционная монархия.
Свою трагедию «Агис» поэт посвящает памяти казненного английского короля Карла I, в то же время трагедия «Брут Старший» является посвящением Джорджу Вашингтону.
В начале XVIII века итальянская опера сильно трансформируется. Многие драматурги чувствуют необходимость перенесения акцента с внешних эффектов на драматический сюжет, определенную, ярко выраженную идею.
Реформу оперного искусства осуществил талантливый поэт Пьетро Метастазио, талант которого позволил сделать основой оперы ее драматургию. Уже в первом произведении Метастазио «Покинутая Дидона» главное место занимают чувства героев. Опера освобождается от всякого сверхъестественного элемента.
В произведениях 30 —40-х годов Метастазио добивается четкости и простоты в построении сюжета, тонкости в показе переживаний героев.
Наиболее известными произведениями Пьетро Метастазио были: «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титово милосердие» и «Аттилий Регул». Однако исследователи замечают, что итальянский зритель первой половины XVIII века отдавал предпочтение не героическим, а сентиментально-чувствительным операм Метастазио.
После смерти поэта, во второй половине XVIII века Италия переживает повальное увлечение оперой-буфф, которую характеризует непритязательный бытовой сюжет, быстро развивающееся действие и связь с народной музыкой.
Лучшими авторами оперы-буфф были Д.Перголези и Н.Пиччини. Классикой стали оперы Перголези «Служанка- госпожа» и «Влюбленный брат».
В последние годы XVIII столетия успеху оперы-буфф содействовало творчество Д.Паизиело и Д.Чимарозы.
В изобразительном искусстве XVIII век ознаменовался выдвижением венецианской школы. Несмотря на то, что римские и болонские живописцы продолжают успешно творить, их школы отходят на второй план.
М.Доброклонский и Н.Никулин называют этот период последним блистательным расцветом художественной культуры Венецианской республики. Множество талантливейших художников, разнообразнейшие формы, которые принимало их искусство, равно как и необычайно высокие достижения чисто живописного порядка определяют значение Венеции как одного из крупнейших художественных центров Европы того времени.
Ведущими живописцами Венеции в первой трети века были Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяцетта.
Риччи работал не только в Италии, но и в Англии. Он оставил многочисленные произведения монументальной и станковой живописи, в которых легкие и изящные фигуры являются действующими лицами библейских, мифологических и аллегорических композиций.
Риччи и Пьяцетту сближает несколько темноватый колорит их работ. Пьяцетта также специализировался на религиозных сюжетах. Одной из самых известных его работ была «Ревекка у колодца».
Типичнейшим образцом искусства Венеции XVIII века называют авторы «Искусства зарубежных стран» работу Пьяцетты «Гадалка», написанную им в 1740 году. Пьяцетта был известен и как великолепный рисовальщик. Он иллюстрировал «Освобожденный Иерусалим» Торкватто Тассо.
В середине XVIII века с успехом творил Джованни Баттиста Тьеполо. М.Доброклонский и Н.Никулин называют Тьеполо гениальным наследником вековых достижений итальянского искусства, которые как бы замыкают круг исканий стиля барокко.
Тьеполо испытал на себе воздействие картин и росписей Себастьяно Риччи и Пьяцетты и в то же время был обязан урокам, полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе.
Неутомимый труженик, наделенный богатейшей творческой фантазией и удивительной легкостью руки, он на протяжении полустолетия создал бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи.
В какой-то мере подражанием творчеству Риччи и Пьяцетты были ранние произведения мастера, как, например, «Похищение сабинянок», написанное им около 1720 года.
Тьеполо участвовал в росписях плафонов церквей и дворцов Венеции, а также в Удине, Бергамо, Милане. Он оформлял резиденцию немецкого кпязя-епискоиа в Вюрцбурге, а также королевского дворца в Мадриде.
В композициях росписей, решенных с редкой свободой и изобретательностью, Тьеполо помещает рядом персонажей античной мифологии и героев библейских легенд, и все они принадлежат реальному миру, поражают жизненной пол- нокровностыо и непосредственностью выражения.
Здесь уже сказалось влияние Паоло Веронезе. Оно заметно в изображении роскошных одеяний библейских и античных персонажей, в неожиданных композициях и впечатлении необъятности пространства.
В 1750 году Тьеполо был приглашен для создания живописного убранства архиепископского дворца в Вюрцбурге. За три года Тьеполо исполняет несколько фресок, пользующихся особой известностью. Прежде всего среди них отмечают росписи так называемого Императорского зала, которые были посвящены событиям XII века, бракосочетанию Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской, а также утверждению тогдашнего епископа в правах на княжество Франконию.
Две фрески Тьеполо разместил на стенах зала. Это «Бракосочетание Фридриха Барброссы и Беатрисы Бургундской», а также «Передача инвеституры архиепископу Вюрцбургскому».
Авторы «Истории искуства...» свидетельствуют, что Тьеполо не только отлично согласовал росписи с архитектурой зала, но, как всегда, подчинил ее своей живописи. Пышные, яркие, торжественные сцены, включающие множество действующих лиц, напоминают постановки венецианской оперы, влияние которой Тьеполо, несомненно, испытал.
Раздвинутый белый с золотом занавес усиливает театральный эффект действия. На плафоне была изображена фреска «Свадебный поезд Беатрисы Бургундской». Прямо над собой зрители видят стремительно несущихся, вздыбленных коней, везущих Беатрису в колеснице Аполлона. Все охвачено бурным движением. На ветру развеваются яркие ткани одежд, драпировки, знамена, гривы коней. Светлый колорит росписи с преобладанием голубых, синих, желтых и малиновых тонов создает иллюзию ярко освещенного небесного пространства.
Над лестницей вестибюля вюрцбургского дворца Джованни Тьеполо выполнил грандиозную фреску площадью 650 кв.м, аллегорический сюжет которой основан на прославлении архиепископа франконского и всей католической церкви.
Посредством живописных приемов Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете.
Оставляя в центре свободное пространство, художник располагает большинство действующих лиц у карниза, где изображены четыре стороны света — Европа, Азия, Африка, Америка.
Здесь же находятся и столь характерные для творчества художников барокко мифологические существа, античные боги, нимфы, наяды, обитатели экзотических странна также разнообразные звери, птицы, растения и так далее.
Впоследствии Джованни Тьеполо становится первым президентом реорганизованной Венецианской Академии художеств. Он получг.ет крупные заказы на росписи плафонов палаццо Редзонико в Венеции, виллы Вальмарана в Винченце и виллы Пизани в Стра.
Последние годы жизни Тьеполо проходят в Мадриде, куда мастера в начале 1762 года приглашает испанский королевский двор. Здесь он также в основном занимается грандиозными плафонными росписями.
По свидетельству М.Доброклонского и Н.Никулина, станковая живопись Тьеполо столь же блестяща, как и его монументальные росписи. В станковой живописи Тьеполо дает полную волю своему неистовому таланту колориста. Более разнообразной становится и тематика работ, она посвящена у лее не только религиозным, но также и светским сюжетам.
Выдающимися примерами светской живописи Тьеполо являются «Триумф Афродиты» (1740), «Пир Клеопатры» (1744), «Ринальдо в садах Армиды» (1750—1755).
По мнению многих исследователей, религиозные композиции Тьеполо гораздо более серьезны и глубоки, чем аналогичные произведения других художников этого времени. Таковы его работы «Мученичество св. Агаты» (1745 — 1750) и «Святая Текла, молящаяся о спасении Эсте от чумы» (1758).
Графика Тьеполо позволяет назвать его одним из величайших мастеров рисунка и офорта XVIII века. Он выпустил две серии оригинальных офортов — «Каприччи» и «Скерцо ди фантазиа».
Среди портретов Тьеполо выделяют «Портрет Антонио Риккобоно» (1745), а также «Портрет Джованни Квер- нини» (1749).
Итальянская архитектура первой половины XVIII века определяется специалистами как позднее барокко. Вместе с тем, именно в это время развиваются классицистические тенденции в итальянском зодчестве, которые ко второй половине столетия совершенно вытеснят барокко.
Среди наиболее выдающихся итальянских мастеров XVIII века называют имя Филиппо Ювара, туринского зодчего, являющегося создателем купольной церкви Суперга в окрестностях Турина, а также замка Ступиниджи, фасада и парадной лестницы палаццо Мадама.
И.Бартенев («История искусства зарубежных стран») отмечает, что именно во времена Филиппо Ювара идея парадной лестницы как основного пространственного элемента архитектурной композиции приобрела исключительное значение.
Луиджи Ванвителли является создателем резиденции короля Неаполя в Козерге. Дворец, возведенный им, является одним из самых крупных парадных дворцовых сооружений в Европе. Он почти не уступает по размерам королевскому дворцу в Версале.
Множество известных римских сооружений было возведено именно в первой половине XVIII века.
Автором фонтана ди Треви является Никколо Сальви. Так называемую Испанскую лестницу, ведущую от Испанской площади к церкви Санта Тринита ди Монти, построили Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. Алессандро Галилеи обновляет фасад старой церкви Сан Джованни ин Латерано. Фердинандо Фуга оформляет главный фасад церкви Санта Мария Маджоре. Все эти сооружения, как и ранее названные, компромиссны по своим формам — элементы уходящего барокко совмещаются в них с чертами крепнущего, усиливающегося классицизма.
Однако со временем объем строительства в Италии заметно сокращается вследствие ухудшения политического и экономического положения Италии. Многим архитекторам приходится уезжать в другие европейские страны, и во второй половине XVIII столетия на Апеннинах не создается практически ни одного значительного сооружения.
Тем не менее архитектура Италии продолжает оказывать сильное воздействие на развитие европейского зодчества.ИСПАНИЯ
Еще задолго до смерти испанского короля Карла II, последнего представителя рода испанских Габсбургов, многие европейские державы вели переговоры о разделе испанского наследства.
Дело в том, что Карл не оставил после себя потомства, и, естественно, это повлекло за собой спор о династических правах, возникший в связи с «испанскими браками». Людовик XIV и император Леопольд I имели дальнее родство с Карлом II — это давало им повод добиваться прав на переход испанской короны к своему потомству.
Следует сказать, что испанское наследство было одним из самых крупных в Европе. Испании принадлежали Сардиния, Сицилия, Неаполь, Миланское герцогство, а также обширные владения в Америке: Куба, Сан-Доминго, Флорида, Мексика, Калифорния и Техас. Испания владела огромными территориями, расположенными в Центральной и Южной Америке.
Однако династические права были лишь поводом для конфликта. Подлинные причины последовавшей вслед за этим войны заключались в другом.
Русский уполномоченный на Карловицском конгрессе (1699 год) Возницын писал, что Франция желает установить свое господство в Западной Европе, а «морские державы (т. е. Англия ^ Голандия) и Австрия готовятся к войне, чтоб француза не допустить до Гишпанского королевства, понеже он, то приобрев, всех их задавит». Аппетиты европейских правителей подогревались еще и тем, что Испания, потерпев в середине XVII века поражение в длительной борьбе с Францией, значительно ослабла.
Промышленное развитие городов находилось на крайне низком уровне, ремесло и торговля были обложены высокими налогами. Господствующее положение в стране занимала земельная аристократия, которая не желала вкладывать капиталы в промышленность. Источниками доходов были лишь торговля с заокеанскими колониями и нещадная эксплуатация населения.
Все богатства были практически сосредоточены в руках дворянства и расходовались на предметы роскоши, на содержание духовенства. Свою часть от национального 6о-
гатства забирали и многочисленные неудачные войны, которые вела Испания.
Как отмечают историки, единственной процветающей отраслью хозяйства Испании было овцеводство. Землевладельцы- овцеводы были одной из самых богатых прослоек населения, однако на благосостоянии страны это никак не сказывалось.
Крайне ослаблена была и испанская армия. В мирное время она насчитывала всего 8-9 тысяч солдат, мобилизация в годы войны собирала не более 15-20 тысяч солдат. Даже по меркам небольших европейских государств этого было крайне мало. Испанский флот также не представлял сколько- нибудь значительной силы.
После долгих колебаний Карл II решил передать корону французскому принцу. По мнению испанского двора, разрыв с Францией был наименее желателен для страны. Испанский ко1ЮЛ1> надеялся что Людовик XIV сумеет защитить от других держав испанские владения.
Итак, наследником испанской короны стал герцог Филипп Анжуйский. Однако в завещании было оговорено, что Испания и Франция никогда не соединятся под властью одного монарха.
Герцог Анжуйский вступил в права наследования престолом в 1700 году, когда Карл II умер. Коронация проходила в Мадриде. Новый король получил имя Филиппа V.
То было время триумфа Людовика XIV. Испания практически стала западной провинцией Франции. Филипп V издал указ, согласно которому местная администрация испанских земель должна была подчиняться всем приказам французского короля, чья власть отныне признавалась наравне с властью короля испанского.
Сразу же после вступления Филиппа на испанский престол были применены жесткие меры для ограничения привилегий английских и голландских купцов — главных конкурентов в мировой торговле — в испанских владениях. Этот пример еще раз доказывает то, что обладание испанским наследством было выгодно для Людовика настолько, насколько оно давало ему возможность играть доминирующую роль в европейской политике и торговле.
Однако Англия и Голландия не собирались оставлять выпад Людовика XIV без ответа. Морские державы заключили союз с Австрией, а затем с Пруссией.
Австрия давно оспаривала испанские владения в Италии и Нидерландах. В случае удачных военных действий она намеревалась захватить также и Эльзас.
Война за испанское наследство началась весной 1701 года. Начало ее было крайне неудачным для французского и испанского королей. В первые же дни произошло крупное сражение между английским и испано-французским флотом, іде в результате решительных действий англичанам удамось уничтожить 41 корабль противника.
В 1703 году эрцгерцогу Карлу удалось вынудить Португалию к заключению союза с Англией (а на самом деле — к полному подчинению). Также был подписан торговый договор о беспошлинном ввозе в Португалию английских товаров.
Успешные действия англичан продолжались и в следующем, 1704 году, когда английский флот бомбардировал Гибралтар и, высадив десант, захватил эту крепость.
Военное счастье сопутствовало английским войскам и па суше. Герцог Мальборо, командовавший объединенными англо-голландскими войсками, провел несколько удачных сражений в юго-западной Германии, захваченной французами. Соединившись с австрийцами, Мальборо провел несколько решительных атак, наголову разбив армию противника у Гохштедта.
Еще одно крупное поражение французская армия потерпела в 1706 году при Турине. Очень скоро испанским союзникам пришлось оставить герцогство Миланское, Парму и большую часть Неаполитанского королевства, которые были заняты войсками императора.
С 1706 по 1708 год наиболее активные военные действия па суше велись в основном в испанских Нидерландах. Здесь состоялось два решающих сражения — у Рамельи и при Уденарде. Французы проиграли и здесь.
Реванш был взят только в 1709 году, когда французским войскам удалось разбить армию союзников у деревни Мальпляке. Однако успех этого сражения был относительным. Война в сущности была проиграна: эрцгерцог Карл высадился в Испании и провозгласил себя королем, английский флот захватил Сардинию и Менорку. В Америке была захвачена Акадия.
В 1711 году отношения в стане противников Испании испортились. Эрцгерцог Карл (а ныне испанский король) предъявил права и на Австрийский престол. Англичане сочли для себя небезопасным соединение Австрии и Испании под одной властью.
В это же время партия вигов, которая являлась на этот момент правящей, потерпела сокрушительное поражение на очередных парламентских выборах. В Англии наступила очередная эпоха правления тори, которые явно склонялись к миру с Францией.
Английские дипломаты убедили голландское правительство вступить в тайные переговоры с Францией и Испанией. Австрия не была поставлена в известность об этих переговорах.
Согласно подписанному в марте 1714 года Утрехтскому мирному договору, Франция теряла всякую надежду на гегемонию в Западной Европе. Королю Филиппу V был выдвинут ультиматум, согласно которому Англия и Голландия соглашались признать его королем лишь при условии отказа его от всех прав на французский престол.
Война за испанское наследство явилась классическим примером бездарной и разорительной военной кампании, каких Испания предприняла немало за последние годы... Испании пришлось уступить союзникам Менорку, Гибралтар, Сардинию, Сицилию, Ломбардию и Неаполитанское королевство.