
- •2. «Барбизонская школа» живописи.
- •2. «Барбизонская школа» живописи
- •3.Характеристика «стиля ампир» во Франции
- •4. Живопись импрессионизма
- •5. Архитектура прогрессивного историзма.
- •6. Живопись постимпрессионизма.
- •7.Архитектура консервативного историзма.
- •9. Архитектура зрелого классицизма во Франции («стиль ампир»).
- •10. Живопись французского романтизма.
- •11. Развитие всемирных промышленных выставок.
- •12. Живопись французского реализма
- •13. Проблемы материально-художественной культуры в трудах г.Земпера. «Стиль в технических и тектонических искусствах или практическая эстетика».
- •14. Железо-стеклянная архитектура. Общая характеристика.
- •15. «Стиль ампир» в России. Общая характеристика.
- •16. Деятельность у. Морриса и его мастерских. Проблемы связи искусства и техники в художественной культуре Англии.
- •17.Ранний классицизм в европейской архитектуре.
- •18. Романтизм в немецкой живописи.
- •19. Характеристика архитектуры историзма.
- •20. «Братство прерафаэлитов» и деятельность круга у.Морриса.
7.Архитектура консервативного историзма.
8. Школа Ж.Л.Давида.
9. Архитектура зрелого классицизма во Франции («стиль ампир»).
Французский ампир
Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Так, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Становится излюбленным мотив триумфальной арки...
Однако ампир коренным образом отличается от архитектуры классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие "Стиля Первой Империи".
Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы архитектуры Древнего Рима.
Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об "ампире как о высшей стадии развития классицизма". Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима - высшая стадия искусства греческих Афин.
Наполеоновский ампир - стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его "затвердевшим стилем Людовика XVI". И. Грабарь писал, что "блестящее развитие классицизма во Франции было прервано "холодной диктатурой ампира".
Характерные особенности стиля ампир.
Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль архитектуры своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.
Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что "Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I". Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля архитектуры принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу Ж. Л. Давиду.
Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: "педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах". Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля.
Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа.
В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в "римские туники" женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.
Воистину, говоря словами самого Наполеона, "от великого до смешного один шаг". В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание "Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки". Авторами были Персье и Фонтен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали "возможность использования самых разных стилей всех времен и народов", но на первом месте следовало ставить "величественный стиль римлян". Это уже была декларация эклектики.
Парадоксально, но архитектура стиля ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен.
После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на "египетский стиль". В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание "Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту" с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном.
Но основными декоративными мотивами стиля ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. также арматура; трофеи; фасции). Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику.
Отчасти это объясняется тем, что, еще в период древнеримской империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города.
В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином "пространстве" романтического мышления.
Стиль ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного Романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия Неоготикой в Англии.
Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое - не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.
. С 1805 г. Томир был "придворным чеканщиком" Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники - бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного классицизма.
В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.
Для классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии; для ампира - яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага! Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах - круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.
Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах - открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются "помпеянские", египетские, римские и даже "турецкие" мотивы, что создает общий "сибаритский характер ампирного интерьера". А в его Турецком будуаре "наполеоновский ориентализм доходит почти до кича... так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики".
Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения ампира в "стиль Карла X", открывший период собственно Историзма как эпохи "воссозданий".
Характерна еще одна особенность ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.
Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля архитектуры. В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер,
Ампир
«римские
« и «египетские» мотивы
Орнаментальные
пояса
Плотные орнаменты и цветовые
контрасты
Парадный пафос и театральное
великолепие
Холодность и официальность
Романтизм и военная атрибутика
Жесткая геометрия орнаментики
Красное дерево, золоченая бронза,
патина, базальт, драпировки
Название произошло от французского
empire — имперский. Ампир
является органическим завершением
длительного развития европейского
классицизма. Основная особенность
данного стиля — сочетание массивных
простых геометрических форм с предметами
военной эмблематики. Его источником
является римская скульптура, от неё
ампир
унаследовал торжественную суровость
и четкость композиции.
Ампир
первоначально сложился во Франции на
рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой
Французской революции и отличался ярко
выраженным гражданским пафосом. В период
империи Наполеона искусство должно
было прославлять военные успехи и
достоинства правителя. Отсюда происходит
увлечение строительством различного
рода триумфальных арок, памятных колонн,
обелисков. Важными элементами декоративного
убранства зданий становятся портики.
В отделке интерьеров часто используются
бронзовое литье, роспись плафонов,
альковов.
Ампир
стремился приблизиться к античности
больше, чем классицизм. В XVIII в. архитектор
Б.Виньон построил церковь Ла Мадлен по
образцу римского периптера, используя
коринфский ордер. Трактовка форм
отличалась сухостью и подчеркнутым
рационализмом. Те же черты характеризуют
и Триумфальную арку (арку Звезды) на
площади Звезды в Париже (архитектор
Шальгрен). Поставленная на возвышении
пологого холма, начинающегося у Елисейских
полей, она завершает грандиозную панораму
города. Арка, решенная в крупных формах
с учетом рассмотрения ее на большом
расстоянии, несет печать торжественности,
парадности. Гладь стен подчеркнута
усложненными тематическими скульптурными
композициями. Возведенная Лепером и
Гондуэном мемориальная Вандомская
колонна (колонна "Великой армии")
покрыта листами бронзы, перелитой из
австрийских орудий. Идущий по спирали
барельеф изображает события победоносной
войны.
Широкому распространению
нового стиля в значительной мере
способствовал изданный Персье и Фонтеном
в 1801 году альбом с проектами мебели и
интерьеров, представлявшими интерес
тем, что в них широко были использованы
мотивы древнеегипетского прикладного
искусства.