Романский
богатый мифический орнамент
прочная основательность здания
массивные главные стены и узкие проемы окон
храм-крепость
главный элемент- башня, вокруг – постройки простых геометрических форм.
Базилика: 3-5 нефов, главный завершается аспидой (аркой).На западе – вход, на востоке – алтарь.
-Пизанский собор в Италии
- Аббатство Мария Лаах в Германии
Готика
Зародилась в 13 в. в северной Франции, в восточной Европе – до 15 в.
Городской динамичный стиль, устремленный вверх
Устойчивая каркасная система
Скульптуры - наделяют человека более человеческими чертами, включаются реальные. Светские сюжеты
Живопись – витраж, фреска, роза
- Церковь монастыря Сен-Дени
- Кёльнский собор св. Марии и Павла (пятинефная базилика)
Кирпичная
Небольшие, миниатюрные храмы
– собор Сент-Сесиль (1282-1390гг), юг Франции
Высокая – «Проторенессанс»
Статуи отделены от стены, находятся в нише
Изгибы, драпировка складок
Пламенеющая «Интернациональная готика»
Больше итальянского влияния
Имперсоналии – до Возрождения не было права на авторство
Возрождение
14-16 ст.
Возрождение антики, в Италии-Германии, Франции, Нидерландах – продолжение готики
Светский характер культуры и ее антропоцентризм
Раннее Возрождение (Италия 1420-1500гг)
Высокое Возрождение (Италия 1500-1580гг), папа Юлий II
Позднее Возрождение
Живопись. Сближение с природой, проникновение в законы анатомии, перспективы, света-тени. Объемная композиция, используется пейзаж на заднем плане.
Архитектура. Симметрия, пропорция, геометрия
Донато Браманте (наст.имя – Паскуччо д‘Антонио): часовня Гемпьетто во дворе церкви Сан –Пьетро ин Монторио в Риме
Джорджо Вазари («Артемино») – худ. «Венера и Грация» для монастыря св. Карла в Ареццо – карт. «Благовещение», «Трапеза св. Георгия»
Филиппо Брунамески (арх.): 1. Купол каф.собора Сана-Мария-дель-Фьоре = Дуомо во Флоренции. 2. Церковь Санто-Спирито (1436-1487гг)
Леон Баттиста Альберти (арх.): 1. Дворец Ручелли во Флоренции (1446-1451гг). 2. Церковь Сан-Франческо в Римини
Барокко
Живопись – Эль Греко (религиозен, преобладают темные цвета, игра света-тени)
- «Сошествие Святого Духа», «Портрет кардинала Тавера»
- Диего Веласкес – псих.портрет. Многофигурная композиция, предельная детализация.
- «Завтрак», «Менины» (1656-57гг)
- Бартоломе Эстеба и Мурильо
«Девочка с фруктами», «Мальчик с собакой»
- Рубенс Петер
«Страшный суд», «Охота на львов»
- Рембрант Харменс
«Даная» (1636-47гг)
- Франс Хальс
«Цыганка» (1628-30гг) – игра света-тени. Герой – простой человек.
«Малле Баббе, харлемская ведьма» (1630-33гг) – смех, сова- мудрость, жесткий характер, кружка-кабан, доброта. Рваный мазок
«Регентши» (1664г) – приговор ханжеству: жесткие сухие лица
- Франсуа Буше
«Марс и Венера» (1754г),»Лежащая девушка» 91752г)
Классицизм
«Образцовый» 17-18в
Рациональзм
Опора – антика, каноны
Строгая организованность
Архитектура. Ордер – регулярность планировки
- Гудон Жан Антуан
1771 в салоне «бюст Дени Дидро»
1777 в салоне ст. «Морфей» (спящий на скале)
- Этьен Фальконе
Салон 1757 «Купальщица», «Грозящий амур»
Салон 1763 «Нежная грусть»
- Николя Пуссен – француз (антика+ренессанс)
«Тайная Вечере» (1640)
«Рождество» (1650)
- Карл Брюллов
«Последний день Помпеи» (1833)
Таврический – Старов 1783-1789гг
Юсуповский – Валлен-Деламот 1830-1836 гг
Ориентирован классицизм на наследие антики как нормы и идеального образца. На глади стен выделяются портики, колоннады, статуи, рельефы.
Классические греческие ордеры: дарический, ионический, коринфский
Римские: тосканский, композитный
1.Энтазис (напряжение) – слегка выпуклая линия
2.Фуст – ствол колонны
3.База – начем стоит колонна
4.Капитель – увенчание колонны
Дарический ордер (ствол колонны прорезан каннелюрами)
Ионический ордер (капитель с двумя обращенными вниз вОлютами, каннелюры+дорожки)
Коринфский (архитрав подобен ионическому, а в карнизе добавляется полка с модульонами)
Тосканский (имел каменные колонны и деревянный архитрав, в эпоху возрождения он стал каменным, сглаженные формы капители, можно увидеть на гл.фасаде Академи художеств)
Композитный (соединение ионического и коринфского: пропорции коринфского, Нарвские триумфальные ворота- арх. Стасов)
Пилястра – полуколонна
Неф – одна из продольных частей базилики
Базилика – прямоугольное здание, разделенное продольными рядами колонн
Пилон – массивный, прямоугольный столб, поддерживающий свод
Свод – криволинейное перекрытое пространство, ограниченное колоннами и стенами
Кауликоли – (с лат.) стебли
Превалирующие цвета классицизма: голубой, зеленый и коричневый
Барокко
«Странный», «причудливый»
Парадность, пышность, торжественность, динамика, внутреннее волнение
Совмещение реальности и фантазии, игра света-тени, контраст масштабов
Синтез искусства: взаимопроникающая архитектура, скульптура, живопись, декор
Отказ от ренессансной гармонии для достижения максимального эмоционального контакта со зрителем
Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная вычурная прическа, корсет и расширенная юбка на китовом усе. Идеал барочного мужчины: предпочитает брить усы и бороду, душится духами и носит напудренные парики; к чему сила, если теперь убить можно, нажав на спусковой крючок мушкета
Идея спящего Бога – деизм: Бог – не спаситель, а создатель, он создал мир и отошел от дел, у его можно учиться
Архитектура сочетает различные материалы, используется раскраска, позолота
Прием искусственной перспективы
- Бернини скульптура «Давид», мрамор, 1623, «Похищение Прозерпины»
- Барталамео Франческо Растрелли смольный ансамбль, зимний дворец, Воронцовский и Строгановский дворец
Барокко Франции – феодальное
Барокко Италии – буржуазное, рыночные отношения
Русское барокко
Голицынское
Развивается параллельно с Нарышкинским
конец 17 - начало 18в
Москва, подмосковье
- 1690-1704гг в селе Дубровицы, Подольск, усадьба Знамения Богородицы
Нарышкинское
Москва
конец 17 - начало 18в
Главное связующее свено старой патриархальной архитектуры Москвы и Петровского Барокко
Сочетает ренессанс и маньер
Двуцветность: красный кирпич и белый камень
Травяной орнамент
Главный несуий элемент - стены
- церковь Покрова в Филях (1690-93гг), композиционная симметрия, 5 глав
Петровское
1697-1730гг
Простота членений, сдержанность убранство
- Лефортовский (Меньшиковский0 дворец в Москве, (1697-99гг) арх. Аксамитов, переест др.
- Летний дворец Петра 1707-09гг
- Петропавловский Собор 1712-32гг, Трезини
- Кунсткамера 1718-34, арх. Маттарнови
Аннинское
Искусство более имперсонально, 2 типа храма:
А) зальная базилика
-усадебная церковь в Никольском (ок.1738г)
Б) уменьшена роль колокольни, акцент на купол
- церковь Симеона и Анны, Земцов 1731-34гг
Елизаветинское (высокое)
1740-50гг
Крестокупол, 5 глав венчают
- Зимний дворец, Воронцовский, Строгановский, Смольный
- Чечванский (Никольский морской собор)
Екатерининское
Конец 1780г
Меньше деталей к композиции, сложные планы
- церковь Екатерины на Всполье (1766-75гг)
Сибирское
Появляется с развитием Сибири
стремление к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов
Церковь Захария и Елизаветы в Тобольске
Богоявленский храм в Томске
Владимирская церковь в Иркутске
Вознесенская церковь в Иркутске;
Воскресенская церковь в Томске;
Иркутско-Троицкая церковь в Иркутске;
Знаменская церковь в Иркутске;
Знаменская церковь в Томске;
Казанский храм Богородице-Алексеевского мужского монастыря в Томске;
Крестовоздвиженская церковь в Иркутске;
Крестовоздвиженская церковь в Тобольске;
Свято-Одигитриевский собор в Улан-Удэ;
Спасская церковь в Таре;
Спасская церковь в Тюмени;
Тихвинская церковь в Иркутске;
Троицкая церковь в Иркутске;
Чудотворская церковь в Иркутске.
Спасо-Преображенский собор в Новокузнецке.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы (Ханты-Мансийск)
Свято-Троицкий собор (Канск)
Рокайль
Появляется при украшении павильонов во Франции
В начале 18в на фоне барокко («скальный»)
Детали, имитирующие морские раковины, обломки скал, причудливые растения
Иногда этим термином обозначается Роккоко.
Роккоко
От фр. «вычурный»
Утратив размах и монументальность барокко, призван устроить удобства повседневного быта
Увеличена роль орнамента, покрываются стены и потолки. Мног амуров и зеркал
Маньеризм
Вторая половина 16-начало 17 в
Презрение к установленным правилам и традициям
- арх. Бартоломео Аманати
- скульптор Бенвенуто Челлини «Венера»
- Эль Греко «Вид Толедо» 1604-14гг, «Погребение графа Оргаса» 1586г, в основном – церковные заказы
- Сервантез «Дон Кихот»
- Шекспир
- Кальтерон «Жизнь есть сон»
Неоклассицизм
Вторая половина 18 ст.
Стиль Людовика 14 – классицизм; стиль Людовика 16 – неоклассицизм, но в России его называют классицизмом (1762-1840гг)
Продолжается развитие на уровне новейших достижений, не противореча заветам старины
Первая Мировая Война помешала Бенуа и Енакиеву «Проект преображения Санкт-Петербурга» - всё изменить, включая транспортную артерию
Ампир
Первая половина 19в.
Ориент на антику+др.Греция и Рим: военные элементы (доспехи, орлы, лавровые венки)
- арка Главного Штаба – доспехи
- Горный Институт – Воронихин, 1806г
Сентиментализм
Духовная жизнь человека
Ребенок – не уменьшенный взрослый, не амур, у него есть свои чувства и характер
Романтизм
Конец 18 – начало 19 вв
Зарождается как реакция на рационализм, интерес к национальному прошлому
Уравнивается высокое и низкое (портреты=пейзажи)
Культ природы, чувств человека
- Айвазовский «Девятый вал», 1850г
- Делакруа «Резня на Хиосе», 1824г
- Теодор Жерико «Серая в яблоках лошадь», 1820г, плот Медузы», 1818-19гг
- Франсиско Гойа – исп. «Обнаженная маха» - диптих – «Герцогиня Альба в черном», «Махи на балконе», «Растрел в ночь на третье мая 1808г», 1814г
Цикл «Капричос»6 парадные портреты семьи Карла 4 – лица натуральные, не все красивы
Реализм
«взвешенный»
Бытовая живопись
- Кубре Гюстав, салон 1844 – «Раненый», «спящие» 1866, «Происхождение мира» 1866
- Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863, своя выставка «Салон отверженных», «Олимпия» 1863
Академизм
Традиционная антика
- Жан-Огюст Доминик Энгр «Турецкие бани» 1862, «Большая одалиска» 1814
Модерн
«новейший»
Конец 19в
Подчеркнутая индивидуальность
- Анри де Тулуз Лотрек
- Франц фон Штук «саломея», 1806, «Хоровод роз», 1810
Символизм
- Фердинанд Ходлер «Женевское озеро» 1905, «Ночь» 1890, «День» 1900
- Эдвард Мунк «сестра художника», 1892
- Врубель «Царевна лебедь» 1900
Импрессионизм
Фр. «впечатление» одна треть 19, начало 20в
Состояние мира, измененность природы
Создание живописной системы, отличающуюся разложением тонов сл.на чистые цвета, наклад.на холст!
- Альфред Сислей «Мост море летом» 1888
- Камиль Писсарро «Улица в Сидхеме! 1871, «Красные крыши» 1877, «Старый рынок Руане» 1898
Дега «Голубые танцовщицы». «Балетная школа»
Ренуар «Девушка с веером» 1881, «Купальщица» 1882
Постимпрессинизм
19-начало 20в
- Сезанн «Натюрморт с драпировкой! 1889, «Купальщицы» 1906
- Ван Гог «Подсолнухи», «Портрет Танги» папаши
- Гоген «Пейзаж с павлинами», «Желтый Христос» 1889
Модернизм
Футуризм
Начало 20в (1910-20)
Культ будущего
Войны и революции – омоложение мира
Достижение техники, прогресс
- рус.: Бураюк
- Умберто Боччони «Под перголой в Неаполе», 1914 – худ.
Скульпт. – «уникальные формы непрерывности в пространстве», 1913
Кубизм
Первая четверть 20в
Разложение предметов на геометрической плоскости
1907-12гг аналитический кубизм, объемный
Отсутствует перспектива
Показана фигура с нескольких торон
- Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
- Жорж Брак «Знак» 1953
- Фернан Леже «Дама в голубом»» 1912, «Джаконда и ключи» 1930
Дадаизм
1916-26гг
Логика и рационализм воюют с системой без канонов и иррационализмом
- Марсель Дюшан «обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912
- Арп Ханс «Пастух облаков» - скульптура
Сюрреализм
1924г, Франция – 1969г
Способ познания сверхъестественного
Возник как реакция на футуризм
Парадокс сочетания форм
Сон+реальность
- Дали
-Рене Магритт «Голконда», 1953г
Фовизм
Начало 20в (ок.1965(выставка в Париже)-1908гг)
Сведение форм к простым очертаниям
Отсутствие света-тени
+японская гравюра
- Матисс «портрет мадам Матисс», 1904 – нет привычного фона, нет белого и черного
«Роскошь, покой и наслаждение» 1904 – много синего, яркая цветовая гамма
- Морис де Вламинк «Цирк» -яркое пятно
- Луи Восель «дикие» 1905
Экспрессионизм
Превалируют эмоции
Мистика, пессимизм
Резкие красочные (до I МВ) диссонансы (после I МВ)
- эдвард Мунк «Крик» 1893
- Эгон Шае «Спящая женщина» 1917
- Рольф Неш «Мост через Эльбу»
Вортицизм
Основал Уиндем Льюис
Стремление к передаче движения
Резкий, динамичный, угловатый стиль
Суперматизм
Цвет переходит в живопись
Фон всегда белый
- Малевич «черный квадрат», «Атлеты» 1932
Перерафаэтизм
Англ. С 50х
Вызов академизму
Не изображаются посторонние, только родственники
Высокая деализация
Белила-> промокашка => прозрачная краска
- Джон Эверетт Миллес, 1850г «Христос в родительском доме»
- Артур Хьюз «Апрельская любовь», 1855-56
Пуантилизм (Дивизионизм)
Смешение цветов происходит на этапе восприятия картины зрителем
-Жорж Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» 1884-86
-Синьяк Поль «Папский дворец в Авиноне»
Абстракционизм
Игра на ассоциации с помощью цветов, геометрических форм
- Василий Кандинский «Маленькие радости», 1913
- Михаил Федорович Ларионов
Лучизм – художественная концепция- форма образуется в результате пересечения лучей, отраженных от различных предметов
Арт-деко («Джазовый модерн»=«Зигзаг модерн»=«Обтекаемый модерн»)
Синтез модерна и неоклассицизма
Роскошь, шик, современные материалы (Al, Ag)
Декоративно-прикладные скульптуры – из бронзы и слоновой кости
В Германии и СССР называется «Новый Ампир»
- мебель – Жак Эмиль Рульманн
- Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке
-1926г, Париж. Дом армии спасения
-Капелла Роншан, Франция, 1955