Ювелирное искусство и перегородчатые эмали.
В составе отдельных находок, в частности в погребениях встречаются золотые цепи, ожерелья с подвесками в виде медальонов, различной формы бляшек, цилиндриков, крестов и т. п.: дутые, суживающиеся к концам браслеты; перстни со вставками камней; серьги в форме лунниц.
Для украшения ювелирных изделий мастера помимо чеканки, штамповки и гравировки применяли перегородчатую инкрустацию в сочетании с драгоценными и полудрагоценными камнями, филигрань и зернь и в особенности эмали. Наибольшей славой византийские ювелиры пользовались благодаря великолепию палитры своих эмалей. Это перегородчатые эмали: кресты, медальоны, короны и т. д. Иногда эмали сплошные, но чаще - на золотом фоне; византийцы считали, что этим металлом покрыто небо, и высоко ценили золото.
В византийских украшениях сосуществует золото и серебро, эмаль, жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни, неизменно гармонизируя с изысканной красотой и мастерством бесценных и дерзких работ. Отражая благородство и изящество, экстравагантное сочетание цветов, богатства и разнообразия драгоценных материалов, которые составляют вместе с восточными корнями их характерные черты, украшает чистые формы с вдохновенной прозрачностью и восхваляет с выразительной долговечностью, комбинируя различную технику. Их работы отличает страсть к роскоши и пышным красочным эффектам, хороший вкус, мудрость и благоразумие.
В первые века Христианства рисунки и виды украшений поздней античности использовались и язычниками, и Христианами, постепенно они получили развитие в новых формах и обогатились предметами, соответствующими Христианской вере. И в драгоценностях видное место заняли образы Христа, Девы Марии, ангелов и святых, а также креста. Символические и аллегорические темы - бессмертный павлин, дерево жизни и многие другие получили свежее дыхание в точно отточенном смешении цветочных' животных и геометрических декораций, приняв значения свойственные Христианскому словарю. Надписи, обращения и благословения чернением по золоту и серебру отмечают благочестивые упования владельцев. Золотые украшения усеянные драгоценными камнями, цепи с прекрасными кулонами, монеты, пекторальные кресты, серьги, кольца, перикарпии, браслеты, пояса, застежки, пуговицы - это украшения, которые носили византийские женщины и мужчины. Отличительные признаки благородства, социального статуса, официальности, тщеславия, вкуса и богатств. Простые и скромные, или замысловатые и богатые, они отвечали концепции великолепия и правили в жизни византийцев, доставляя их счастливым владельцам тонкое эстетическое удовольствие.
Перегородчатые эмали.
Перегородчатые эмали на золоте - яркое проявление византийского художественного гения. Техника перегородчатых эмалей в известной мере связана с так называемой перегородчатой инкрустацией, широко распространенной в эпоху «переселения народов» среди многих варварских племен. Вопрос о моменте ее возникновения спорен, но, по-видимому, некоторые образцы перегородчатой эмали можно датировать концом VII—VIII в. Разнообразное применение ее, засвидетельствованное письменными источниками, особенно характерно для периода после IX в.
Византийцы тонко учитывали эмоциональный эффект цветовой структуры произведений. Непревзойденные по ювелирной технике и художественным достоинствам, эмали наглядно демонстрируют эстетические принципы искусства Византии с его любовью к утончённой линейной стилизации, полихромии, блестящим золотым фонам. Чистота и глубина локальных цветов, чарующее благородство колористических сочетаний, обильное введение золота, выявление мельчайших деталей рисунка придают им сходство с миниатюрами греческих манускриптов. Условность в передаче золотых перегородок и цветовых плоскостей, незамутнённые интенсивные краски как бы передавали сияние преображённой материи. Разделка складок одеяний тонкой золотой сетью, отсутствие линии под ногами персонажей усиливали впечатление их невесомости, ирреальности. Фигуры воспринимаются выключенными из реального пространства и «парящими» на золотом фоне - в некоем иррациональном космосе, недоступном для смертных. Эта фантастическая среда лежит позади плоскости изображения, «выталкивая» его вперед.
Как известно, техника перегородчатой эмали сложна, она требует от мастера хорошей выучки и большого опыта. На золотой слегка вогнутой пластинке, соответствовавшей силуэту будущего изображения, обозначались его контуры и напаивались на ребро тончайшие ленточки. В образовавшиеся между ними ячейки налагалась эмаль, которую приготовляли из особого стеклянного состава, окрашенного окисями различных металлов. После этого изделия подвергались обжигу, эмаль, согреваясь, расплавлялась, но перегородки препятствовали смешению цветов. Во время этого процесса цвета видоизменялись, и мастер должен был внимательно следить за степенью нагрева, дабы получить нужный тон. Затем поверхность изделия шлифовалась. Византийские эмали отличались большой прочностью и тонкостью исполнения. Золотые перегородки, кажутся тонкими, как бы нарисованными линиями, которыми отмечены складки одежд, волосы, детали орнамента.