5. Модерн – русская версия.

В России, где еще господствовали вкусы XIX века, стремительно ворвался новый стриль, который получил название "moderne". Новое художественное мышление руководствовалось новой идеей "синтеза искусств" в создании пространственной среды. Объекты стиля модерн приобретали черты ансамблевого решения и архитектурного сооружения, интерьера, мебели - все должно быть продумано до мелочей. Мастера нового стиля отвергали господствовавший прежде принцип историзма, стремились к поиску новых форм, вдохновляясь зачастую примерами из природы, мифологическими, сказочными и былинными сюжетами. В нем царят утонченность, изысканность, одухотворенность, гибкие, текучие формы, приглушенные тона, цветочные и морские мотивы (лилии, хризантемы, ирисы, орхидеи, волны, чайки).

Во всех крупных городах нашей страны сохранились известные памятники модерна. Особенно богата ими Москва: гостиница «Метрополь», бывший дом Рябушинского, позже дом-музей А. М. Горького, и многие другие.

Особняк Рябушинского расположен по Малой Никитской N 6/2. Все яркие черты модерна удивительно ярко впоявились во внешенм облике здания. Ассиметрия особняка токно уравновешена. По окнам невозможно определить количество этажей в доме. Дом облицован глазированым кирпичем. Переплеты рам выполнены в виде сплетенных цветущих ветвей. Решетка обграды также выполнена в стиле модерн.

В духе модерна были выдержаны и предметы того времени — мебель, посуда, одежда, приобревшие невиданніе доселе формі..

Целостность ансамблей, как прогрессивная тенденция модерна проявилась в такой значительной постройке, как здание Московского Художественного театра, все до последних мелочей было подчинено единому гармоническому ладу, начиная от фонарей у входа и кончая знаменитой, ставшей эмблемой театра чайкой на занавесе. Ни одна деталь целого не была оставлена без внимания. Все было спроектировано замечательным архитектором и художником Федором Шехтелем.

Наиболее известны, в стиле модерне – Исаакиевский Собор в Санкт-Петербурге и здание гостиницы Метрополь в Москве. В Москве можно увидеть и другие задание выполненные в стиле модерн. Например: дом Морозова, который находится около станции метро Арбатская. Модерн в России использовался до революции. После революции новые власти признали этот стиль буржуазным, и новые стили пришли на смену модерну. Победил минимализм и повсеместно стал внедряться конструктивистский стиль во всем. Правда, совсем модерн не умер и здания и интерьеры в стиле модерн строились. Некоторые станции метро выполнены с использованием этого стиля. Окончательно добил модерн «так называемый» сталинский ампир.

Метрополь в Москве дом Морозова

6. Жанры в модерне. Лекция

7. Шехтель. Эвалюция творчества.

Выдающимся архитектором русского, московского Модерна был Федор Осипович Шехтель (1859-1926). Его архитектурный шедевр – особняк 3.Морозовой в Москве (1893-1896), в котором «готический зал» поражает ощущением подлинности средневековья. Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М. А. Врубеля. Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо».

Следующее произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900-1902), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Невозможно сказать, где кончается конструкция и начинается декор, где плоскость стены переходит в рельеф, а рельеф – в скульптуру, витраж – в оконный переплет, а светильник – в перила лестницы. Орнаментально трактованная конструкция плавно перетекает в конструктивно трактованный орнамент; плоскость – в объем, а объем – в пространство. Это классика Модерна.

Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Например, в здании Витебского вокзала классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле Ар Нуво и открытыми железными конструкциями. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Возрождались классические мотивы и материалы, а также редкие техники эмалирования, иризации и росписи стекла эмалями, краклэ – приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись.