Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
История зарубужной музыки.doc
Скачиваний:
19
Добавлен:
26.09.2019
Размер:
134.14 Кб
Скачать

История зарубужной музыки.

  1. Эпоха просвещения.

Просвещение – это иудейское течение, распр. в 18 веке в Зап. Европе, а затем охват. и др.страны.(Россию, Сев. Америку, Вост.Европу)

Для филос. этого времени хар.рационализм(вера в человека и его безгран.возможности) Идеи того вр. носили антифеод. характер, торжество разума. Течение «руссоизм» (Руссо). Люди вновь возвращ. к эпохе Возрождения из-за идей гуманизма, который торжествовал в эпоху В.

1789г – Великая Франц. Револ. «Свобода, равенство, братство» - девиз революции.

Но рев. была ужасной и кровавой. Погибло огромное кол-во людей. Философия,политика,мораль,эстетика… - науки,которые продвигали просветители. В искусстве наиболее влият. Направ. становится классицизм (от лат. «образованный») - ведущее направление. Реализм и сентимент. в музыке и литературе. (Вольтер, Руссо, Бо-марше,Монтескьё) Простота,правда,естественность – глав. черты произведений искусства. В музыке преобладает гомофонно – гармонический стиль. Мелодия с аккомпаниментом.Классицизм – ведущий стиль в музыке. Бетховен – последний классицист.Вера в разум,идеал,гармонию.

  1. Венская классическая школа.

Новый просветительный классицизм.Венская класс. Школа – вершина классицизма. Первый романтик Шуберт тоже относился к Венской школе. Гайдн,Моцарт,бетховен,Глюк(от части) – представители школы. Возникает жанр симфонии, сонаты. Сонатно – симфонические принципы: Асафи (разработал концепцию симфонизма,анализируя классику (Бетховена,Чайковского)) отражение в музыке законов диалектики – принцип симфонизма.

  1. Сонатно-симфонический цикл. Сонатная форма.

Новый разработанный принцип развития. Новый тематизм. Развитие инструментальной музыки. М…йска яшкола – новый классический концерт, новые влияния в опере,комедийные жанры опер: опера –парфия-«опера нищего», опера – буфа- 1733г(Италия), франц. Классическая опера 1752г.(Жан Жак Руссо) «деревенский колдун», Германия (Зингшпиль)

  1. Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянская комическая опера. Возникла в XVIII веке на основе интермедий и народно-бытовой песенной традиции (в противовес опере-сериа. Самые известные авторы оперы-буффа: Джованни ПерголезиДжованни ПаизиеллоДоменико Чимароза. Для этого жанра характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, весёлая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая, живая жанровая мелодика, ясность стиля. Опера-буффа основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску.Первая опера-буффа возникла из интермедии (классического хар-ра).Бергалезе «Служанка – госпожа» - первая опера буфа.Под влияние оперы – буфы возникает французская

комич.опера. Жан Жак Руссо был создателем жанра «мелодрамма»

5.Французская комическая опера.

Комическая опера — опера комедийного содержания. Также термином «комическая опера» (фр. opéra comique) определяют именно французские оперы, имеющие комическую жанровую окраску.Основные особенности комического оперного жанра: разговорные диалоги, речитативы, ариозность и динамичные ансамбли, близость к колоритному народному тематизму, более детальные, чем на ранних этапах становления жанра, характеристики персонажей.  Французская комическая опера развивалась в направлении драмы (оперы Жоржа Бизе) и оперетты (Жак Оффенбах). Черты, свойственные комической опере, явственно проявились в творчестве B. А. Моцарта — в его поздних операх («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Похищение из сераля»). Одной из самых известных комических опер является «Фальстаф» Джузеппе Верди. 

  1. Зингшпиль.

Зингшпиль (буквально — «игра с пением»)— музыкально-драматический жанр, распространенный в Германии и Австрии во второй половине XVIII века и начала XIX века; пьеса с музыкальными номерами или опера с разговорными диалогами (вместо речитативов), преимущественно комического содержания. В северной Германии жанр зингшпиля формировался под влиянием английской «балладной оперы», в особенности «Оперы нищих». Началом его считают постановку немецкой обработки «балладной оперы» «Чёрт на свободе» по балладной опере Чарлза Коффи «Быть беде!» (1731) с музыкой композитора И. Штандфуса.  По содержанию зингшпили связаны с мещанской драмой. Строились на бытовых, «прозаических» сюжетах, но включали в себя и элементы сказочности, идилличности, иронии. Некоторые зингшпили были пронизаны критичным отношением к действительности, им были присущи демократические тенденции. 3ингшпили впитали традиции итальянской, французской, английской комической оперы. Классические образцы зингшпиля — у Моцарта («Похищение из сераля) характеризуются углублённой тематикой, усложненной музыкальной драматургией. Преодолевая узость жанра, Моцарт преобразует зингшпиль в новый тип комической оперы («Волшебная флейта», 1791). Популярными авторами зингшпиля были И. Штандфус («Чёрт на свободе»,), Антонио Сальери («Негры», 1804), В. Мюллер, Ф. Кауэр (с его известной оперой-зингшпиль «Дева Дуная», обошедшей чуть ли не все музыкальные сцены Европы первых лет 18 века[1]) и другие. В литературном развитии зингшпиля принял участие И. В. Гёте, который написал тексты к зингшпилям Рейхардта «Йери и Бетели» и «Эрвин и Эльмира».

  1. К. – В. Глюк. (1714-1787) характеристика творчества.

Немецкий композитор, представ. нем.муз. классицизма. Создатель новой классической трагедии(героизм). Огромный вклад в оперное творчество. Предпосылки оперной реформы:опора на opera-seria(италия), на фатории тенделя, опора на фр.трагедию(Люлли,Рамо), на достижения фр.комич.оперы.

Периоды творчества: 1. Дореформаторский(1741-1761)(Вена) Сформир. как чел. и как композ. Усваивал принципы разных культур.Прага – первый город, где он учился. После отправился в Вену. «Артаксеркс» - первая опера, напис. В Италии(opera-seria). В Лондоне руководит труппой ит. театра.Многое взял от Генделя (героизм, значимость хоров). Много произведений в жанре opera-seria, фр. Комич. Оперы. балет «Дон-Жуан» - вершина балетного творчества Глюка.Итог 1-го периода: накопление новых элементов в рамках opera-seria, создание выраз. музыки, способной передать человеч.страдания. 2.период (Вена) Попытка сделать драм.пантомиму из балета. Кальцабиджи(поэт,драматург) – соавтор, кот. появл. у Глюка во 2-й период тв-ва.Их взгляды на муз.реформы совпадали.Сюжеты их опер:1) античность.Возрождение антич.трагедии. 2)Трагич. и нравств.идеалы,идея самопожерт. «Орфей»(1762) – 1я реформат. опера. «Альцеста»(1862),«Парис и Елена»(1770). Альциста: Кальцабиджи выступил в роли либреттиста, сделал оперу в 3х действиях на основе сюжета др.греч.трагедии Еврипида.Идеи самопожерт.я, супруж. верности. Господство минора, трагич. образов, сонатная форма – ГП –ре минор, ПП – ля минор.Это ранний этап становления венской класс.школы, симфонизма. 3й период(Париж) – оперный центр того времени. «Ифигения в авлиде» - первая опера, кот. прозвучала в Королевской академии музыки в Париже. «Армида», «Ифигения в Тавриде», «Эхо и Нарцисс» - оперы парижского периода.

  1. Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей»

  1. Опера Глюка – муз.драма. Музыка соответствует поэзии без излишеств, музыка подчиняется драме.

  2. Ария становится частью оперной сцены,отказ от украшений в арии.

  3. Речитативы насыщ. новой выраз., аккомпан. речитатив.

  4. Арии, речитативы, хоры объед. в сцены,для кот. хар. особая целостность

  5. Увертюра (симфоническое обощение основ идеи) в некот. операх Глюка увертюра отсутствует вообще и заменяется кратким вступлением.

  6. Глюк стремился создавать балеты связан. с драмой. Часто в конце оперы – балетный дивертисмент(торжество с танцами)

  7. Сюжеты античные и средневековые.

  8. Темы супружеской верности , самопожертвование, человеческих чувств.

  9. Глюк почти всегда завершает свои оперы счастливой развязкой

  10. Хор сопереживает явл. Активным участником действия, вкл. В себя арии и речитативы.

Опера «Орфей» - 1я реформаторская опера.Написана для кастрата-альта.1я редакция на ит.языке, 2я на фр.яз. Гердер Берлиоз(1859)-3я редакция для Полины Виардо. Сюжет взят у Вергилия.Магическая сила искусства, супр. Верность, самопожерт. Ради любви. Главные идеи оперы: восхвал.силы любви. 3 акта. 1,3 – на земле, 2 – в царстве Аида.Единство тонального плана(до-мажор,до-минор,фа-мажор,фа-минор). Хор пастухов и пастушек(до-минор,интонации фламенко) «хор фурий» (фа-мажор, пасторальная тональность(образы природы))

  1. Й. Гайдн.Характеристика творчества.

Австрийский композитор.Представ. Венской класс. школы. Созд.класс.симфонии и класс.квартеты (струнного – 2скр.,альт,виолончель),класс.сонату. Произвёл эволюцию во всех перечис.жанрах.Симфония – ведущ. жанр оркестр. музыки, сложив. в 2ой половине 18 века. Дивертисмент, кассация, серенада, ноктюрн – жанры оркестровой музыки. Эти произведения предшествовали симфонии. Симфония: 4 части: 1я – Allegro, 2я – медл,лирич., 3я – жанровая, часто танец(менуэт),4я – финал (чаще радостный).Симфония с помощью музыки показ. нам филос. мира, его картину.Этим симфония отлич. от сюитных жанров. Сонатная форма: 1я часть – экспозиция, 2я – разработка,3я – реприза.(может быть кода или мед.вступление) Начинается и заканчивается в одной тональности,в отличие от промеж.части. 3 периода тв-ва Гайдна: 1 этап – учеба,появление первых сочинений.

2й – работа капельмейстером при дворе князя Эстерхази, 3й – Вена,расцвет творчества,создание лучших произведений.

  1. Инструментальное творчество Гайдна. Жанры. Симфония №94.

Оперы, зингшпиль(разновидность комич.оперы), opera-seria, опера – buffa («лунный мир»), симфонии (огромное кол-во,свыше 100, только 3м дал названия «утро» «полдень» «вечер») – жанры, в кот. работал Гайдн. Парижские симфонии, 12 лондонских симфоний, прощальная симфония, увертюры, танцы, марши.Свыше 30-ти инструментальных концертов. Писал музыку для фортепиано,сонаты,песни,трио,квартеты, хоровую музыку(мессы,контаты). 2 последние оратории «Сотворение мира», «Времена года» Симфоническое творчество:у гайдна было хорошее чувство юмора, оно отразилось в его симфонии «сюрприз»( «Удар литавров») одна из лондонских симфоний.гайдн – один из истоков творчества Бетховена (брал уроки)