Скульптура эпохи Нара.

Время подъема, консолидация вокруг гос-ва, выработка японской ментальности. Изо-е Будд и блдхисатв проявл-т индивидуальность и универсальность черт в каждой из скульптур.

= голова Будды Якуси. Многогранность ракурсов, разное освещение и точка зрения дает разное представление. Ясность и жесткость в проработке, очерченность мягких форм, устремленность вперед.

= статуя Гэкко-босацу. Черты предреалистичны, Бодхисаттвы очень живые. Можно определить конкретного. Если в лице еще видна стоика и героика, то в деталях реалистичность!

= статуя Комокутэна, страж запада. Отступление от Китай декоративной манеры, свободная можделировка формы, сглаженная утонченная прораотка формы.

Техники:

- воск и бронза, отливки (глина, воск и снова глина). Техника утопленного воска.

- техника сухого лака. На деревянную основу слои ткани, пропит салом – особая осязательность

- папье Маше

- смешанная

Сверху наносилась позхолота очень глубоко тона – ощущение матового сияния патины на всю скульптуру. Горячее золочение (золото единой тонкой пленкой) и холодное – как клеточкой, маленькими пленками.

Мир тонких чувств и сложных понятий передается в скульптуре. Величие, торжественность, исполненность силы и одух-ти. Подчеркивается контраст м.у сдержанными Буддами и экспрессивными фигурами стражников.

В конце периода нара – проявляется большая утонченность + статуя 11главой богини Канон.

М. Сёринлзи. Нара. Дерево. Видна округлая проработка формы, за счет этого создание объема.

В к. 8 в. появ-я первые изо-я учителей в традиц позе подмасаны, в образе Будды. Индивид черты.

= статуя монаха Гандзина. Основателя м. Тосёдайдзи.

Период Хэйан.

Главенство аристократии – рафинированность и утонченность. Перенесение культуры и искусства в элитарную форму.

Период Камакура (1185-1333)

- камакура, род минамото

- кунамати, род исикова

- монаяма 1573-1615

Зрелое средневековье.

Удаленность от народных идей, большая элитарность.

12 вю война м.у родами Тайра и Минамото.

1192 Юмитиро Минамото назначен тай-сёгуном.

Столица камакура, 50 км от Киото (Хэйан). Власть военно-поместного дврянства (буси) вместо аристократии. Складывается система сёгуната, основой становится кодекс чести. «Бусидо» - понимание смерти, жизни, чести.

Самурая не только охраняет своего господина, он воспитывает в себе мужество и презрение к смерти. Смерть никогда не бесчестит, всегда выбирают тот путь, что ведет к смерти.

Период камакура – утверждение идеалов стойкости, героического и простоты. Первые самураи – выходцы из народ среды – фольклор, дух проникает в культуру, наделяя ее большей живостью.

Буддизм также изменяется, перерабатывается в дзен-буддизм с его глубиной, ясностью, простотой, отрицание важности ритуала, с устной традицией и даже абсурдностью.

Идеалы – строгость и красота под патронатом сёгуна, восстановлен нарский храм Тодайдзе.

2 монастыря дзен: Кёнтодзи и Энколудзи. Созвучине природе, исполь-е природных материалов, отсутствие украшений. Также, храмы больше походили на хижины-землянки. Тяжелые крыши, небольшие объемы, монументальность, основательность, ясность.

Скульптура опять же фопмируется в реализм. Утонченность, гедонизм. Школа кэй! Основа японской скульптуры.

Ун Кэй и Ян Кэй. 1203-1203

Эксперементируют с разными техниками.

- метод Есэги – деревянная скульптура, созданная из нескольких частей – больная свобода в движении, объемно-пространственная организация, большая выразительность! Яркие индивид черты учителей, прямостоящая скульптура, отпечаток эмоциональности.присоед-е живописи, инкрустауия глаз. Ясность силуэта, цельность, монум=ент устойчивость.

= учитель дзен Мутяку

= статуя Уэсуги Сэгэсруса.

Изо-я Будды аскета в позе лотоса.

= портрет Миномато Еримото. Мастер Тонабу. Парный портре – главы дома Тайра. Изо-я Тяко Сегуна опередило свое время на века. Фигуративность сменяется геометризмом. Техника черное по черному в декоративной проработке одежды. Баланс линй в образе Минамото, их соритмичность, в образе Тайра они разрознены. Сочетание декоративно-плоскостного начала – аппликативность и живописного в изо-ии одежды, тела, головы.

Ункэй (яп. 運慶, 1151 — 1223) — японский скульптор школы Кэй, расцветшей в период Камакура. Скульптор специализировался на изготовлении статуйБудды и других персонажей буддийского пантеона. Ранние работы Ункэя выполнены в традиционном японском стиле и имеют много общего с работами его отца, скульптора Кокэй. Позднее он делает статуи для храма Тодай-дзи в Нара, наделённые такой реалистической силой, что выделяет талант Ункэя среди других мастеров Японии того времени. Сегодня Ункэй считается «самым признанным мастером» из числа скульпторов школы Кэй.

- Кокэй. Статуя патриарха Гэмпина

Китагава утамаро. (1753-1806)

Лиризм, тонкие оттенки чувств. Творчество начал с иллюстраций к книгам, лирические женские портреты. Жизнь проствх людей. Создается определенный тип японской красавицы. Вытянутое лицо, округлое. Золотистые и серебристые оттенки. Приглушенные полевые тона. Порчовые картины.

= мать и ребенок

Изображал куртизанок и гейш главное место – гравюра.

Сэссю (1420-1506) (Тойо Ода)

15 в. – расцвет пезажа!

Нач 1408 г он уезжает в Китай не только с религиозными целями, но и для изучения иск-ва, но и природы Китая.

= корабль снега

= серия 4 времени года. осень, зима

Декоративная школа Кано. 16 в.

3 глав этапа, связаны с деятельностью 3х художников, к-е определяли стиль времени

1) период Момояма, худ-к Эйтоку

2) п.п. 17 в Таворая Сотоцу

3) к. 17 в. и нач 18 в. период Гэнроку, Огато Корин. На перений план выходи ксилография

= кано мотонобу, пейзаж из серии 8 видов Киото

= к. мотонобу, водопад

Именно эта школа начала обращать внимание на 4 времени года, объемные вещи, жанр цветы и птицы.

= к. мотонобу, цветы и птицы 4х сезонов. Мотив активно исп-ся для ширм. Естественные краски, декоративность на уровне приема и цвета. Появление первых ширм. Плотная бумага, водяные краски. Ширма пребывает в пространсте, но его же и формирует, делает многомерным, раздвигаись по одной, но часто заплывали друг за друга – динамичный образ!

= к. мотонобу, патриархи дзен-буддизма.

Дао называется вещью и на утилитарные вещи начинают обращать внимание как на невидимое в видимом мире. Концепция вещи постепенно пертекает в мир повседневности ч.з иску-во. Кано (1476—1559), японский живописец, выступивший наряду со своим отцом Кано Масанобу как основоположник школы Кано. М. — автор росписей на ширмах, раздвижных перегородках и свитках с изображениями пейзажей, цветов и птиц, а также сцен из буддийских легенд. В своих произведениях М. расширил декоративные приёмы монохромной живописи тушью, используя традиции школы Ямато-э. Бо́льшая часть произведений М. хранится в монастырях Киото (Дайтокудзи, Рэйунин, Такайэн).

= к. эйтоку, кипарис, период Момояма, 16 в. смелое использование материала и песпективы, динамика. Это взгляд летащей птицы, одновременно выныривающей из этих облаков. К тому же, эта ширма.

= к. Сансетцу. Старая слива, 17 в. использован старый стиль.

= к. Санраку. Пионы.

= к. Мицунобц, цветы и деревья.

= замок нидзе.

= европейцы в Японии.