1. «Перевод» текста из литературной основы в драматическую;

2. Адаптация материала к условиям сцены;

3. Поиск оптимального визуального образа.

Работа над инсценировкой начинается с выбора материала. Он зависит от личной темы. На этом этапе необходимо остановиться на вопросе что хочется сделать, пусть не останавливает как, это потом решается.

В зависимости от идейно-тематического замысла инсценировка может строится:

• на основе одного произведения;

• по мотивам произведения;

• по нескольким произведениям одного автора;

• по произведениям разных авторов, разрабатывающих одну тему.

Далее следует разбор материала подлежащего инсценированию: выделение событийного ряда, фабулы, сюжета и создание каркаса инсценировки. Написание сценария инсценировки потребует

• разработки едва намеченных тем,

• усиления частных деталей

• дописывания текста к существующим сценам,

• сокращения текста,

• введения повествования,

• перевода описания в действие,

• перевода внутреннего монолога во внешний текст,

• применения симультанности действия.

Постановка инсценировки обязывает к применению театральных средств выразительности (сценография, мизансцена, свет, музыка и т.д.); использованию различных жанровых решений (пантомима, вокал, балет, хореография, теневой и кукольный театр и т.д.)

Рекомендуемая литература:

1. Мастерство режиссера /Учебное пособие под ред. Н.А. Зверевой – М.: «ГИТИС»,2002.

2. Пави П. Театральный словарь.

3. Рудницкий К. Проза и сцена – М.,1981

Тема 19. Документальный материал сценария.

Документ и факт. Принципы и критерии отбора и использования в сценарии документально материала. Документ как основ сценария. Виды документа. Соответствие материала теме. Проблемность, новизна материала; цельность, законченность фактов; художественно-эстетическая ценность; простота, ясность, доходчивость содержания и формы материала; аспекты восприятия материала аудиторией; «податливость» материла для сценической обработки.

Драматургия театрализованных программ должна быть основана на реальных, конкретных фактах, которые по своей природе многозначны и с точки зрения эмоционального восприятия обладают богатейшими возможностями. Яркость, конкретность факта создают основу для психологического и педагогического воздействия на аудиторию. Документ, факт, конкретные люди, взятые из жизни и перенесенные на сцену, стали соседствовать с произведениями художественными – стихами, прозой, музыкой, танцем, органично вошли в строй художественно-публицистических представлений. Самое сложное – это собрать факты, которые можно использовать в представлении, нужно взвесить все “за” и “против”. Только убедившись в том, что факт заслуживает “публикации”, что иные средства оказались в данном случае бессильны, можно отбирать его для представления. Точно найденный, отобранный из множества других факт нередко может содержать в себе если не сам драматургический замысел, то питательную почву для него или его зерно, надо только суметь разглядеть его, ощутить возможное его развитие в дальнейшем творческом процессе.

Прежде чем рассматривать факты и документы как составную часть художественной пропаганды выясним, что такое факт и документ. Под фактом понимается невымышленное происшествие, событие, явление. Факт – это не то, что бывало, бывает, а то, что было в определенном случае, что произошло сегодня, вчера, в определенном месте и временных рамках. Факт, таким образом, ячейка действительности в ее движущемся развитии. Факт, следовательно, отличается динамичной природой, отражает событие в момент деятельности человека, коллектива, общества. Поскольку факт – это событие, то оно может быть закреплено в документе. Документ это – фиксация, закрепление реальности в слове, рисунке, фотографии и т. п.

Различные документы имеют различные специфические возможности воздействия на аудиторию. Этим можно объяснить попытки теоретиков классифицировать различные виды документального материала.

И. О. Марков предлагает разделить сценарные материалы на две группы: «факты жизни» и «факты искусства». К «фактам жизни» он относит реальные факты и события происшедшие в жизни и не относящиеся к сфере искусства, а также реальные события, зафиксированные в документах, фотографиях, магнитных записях, кинохроники, письмах, официальных документах и т. п., а к « фактам искусства» относит все жанровое разнообразие произведений искусства, а также их фрагменты (музыкальные, поэтические, хореографические, драматические, отрывки из художественных фильмов и т. п.). Такое условное разделение удобно тем, что оно подчеркивает единство подхода к «фактам жизни» и «фактам искусства» образующее в совокупности термин «средство художественной пропаганды».

Материал нужен сценаристу-режиссеру театрализованного представления для того, чтобы раскрыть важнейшие общественно-политические вопросы, именно отражение общих процессов является основным содержанием документальной драматургии театрализованных программ, которая выступает в качестве специфического образного способа обработки социальной информации. Необходимо учитывать тот факт, что только образное решение документального материала превращает его в произведение искусства. Документ может быть основой, отталкиваясь от которой драматург и режиссер создают новый образ. Однако возможности театрализации позволяют показать в документальном действии реальных, а не вымышленных героев. Знание живых прототипов тех образов, что воплощены в театрализованном представлении, или показ самих героев неизмеримо усиливает в зрителях активное начало «сотворчества» с происходящим, делает более полноценным само эстетическое восприятие. В современном театрализованном представлении подлинный документ точно вмонтированный в художественное представление и преподнесенный зрителю с определенной позиции стал одним из самых сильных выразительных средств. При постановке массовых театрализованных представлений пропорция документальных средств выразительности резко возрастает, иногда они становятся доминирующими.

Рекомендуемая литература:

1. Аграновский И., Сокольский И. Тематические вечера: опыт, сценарии. М.,1968.

2. Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. М.: Высшая школа, 1990.

3. Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство. М., 1989.

4. Марков О.И. Некоторые проблемы теории клубной драматургии М., 1978

5. Марков О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба. М.: Просвещение, 1988.

6. Рубб, А.А. Советский агитационный театр, от простого к сложному. М., 1989.

7. Тихомиров, Д.В. Беседы о режиссуре театрализованных представлений. М.: Сов. Россия, 1977.

8. Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. М.: «Просвещение» 1981г.

9. Шамшур В. Празднество революции. Минск, 1989.

10. Шпагин, В.А. Театр эстрадной публицистики / В.А. Шпагин. – М.: ГРДНТ, 1994.

Тема 20. Методы и приемы работы с документальным материалом. Основные способы обработки материала. Соотношение документального и художественного материала. Приемы подачи документального материала: сюжетный, комментаторский, ассоциативный.

Способ существования фактов и документов в сценарии называется приемом. И.О. Марков определил три приема использования факта и документа: иллюстративный, комментаторский, ассоциативный.

Иллюстративный прием заключается в том, что «факты жизни» вводятся для подтверждения «фактов искусства», закрепляют заключенные в них тезисы. Совокупность тезисов образует агитационный «заряд», предназначенный для восприятия аудиторией. Цель приема сделать эти тезисы для аудитории более наглядными. Например: инсценировка песни может заканчиваться проецированием на экране фотографии. Таким образом «факты искусства» иллюстрировали документ; отношение между ними были построены на принципе взаимного иллюстрирования.

Комментаторский прием предполагает отчуждение художественного материала либо его опровержение, при этом как бы комментируя «факты искусства». В первом случае «факты жизни» помогают увидеть «факты искусства» в новом для аудитории свете. В привычном обнаруживается неожиданное содержание, здесь осознание объективно содержащегося в «факте искусства» происходит на более высоком уровне. Во втором случае получается своеобразный «взрыв» «фактов искусства».

Ассоциативный прием. Ассоциация – это связь между элементами мыслительного процесса, в результате которой возникает новая мысль, новое понятие. Сопоставление разных фактов и смыслов рождает новое понимание, новую мысль. Использование контрастных по отношению друг к другу материалов позволяет с наибольшим успехом активизировать аудиторию, заставить ее идти за авторской мыслью. Ассоциация играет большую роль в мышлении, особенно в творчестве. На способности человека к ассоциации основаны сравнения, эпитеты, аллегории, символика, а также художественное обобщение, возможность узнать типичное – в изображаемом. Исследуя факт, сценарист, овладевший ассоциативным методом, ищет аналоги, образ, слово определитель и слово указатель. При столкновении документального и художественного материала наиболее полно выявляется тот необходимый смысл, рождается образность, которые раскрывают идейно-тематический замысел сценария. Смысл ассоциативного исследования заключается в том, что оно выполняет функцию катализатора художественного процесса, выдвигает замысел сценариста, помогает точно определить сценарно-режиссерский ход, приемы монтажа, общую концепцию режиссерского мышления. Использование ассоциативного приема существования документального материала в сценариях театрализованных программ должно представлять собой «зримую» реализацию замысла, вызвать у зрителей запрограммированное воздействие.

Одним из существенных моментов работы над сценарием художественно-публицистического представления является процесс отбора документального и художественного материала. Умение отделять важное и второстепенное, разобраться в значении фактического материала, в его смысле, появляется лишь в результате серьезной идейно-политической и профессионально-художественной работы. Проблема отбора отдельных фактов, умение видеть и понимать «характер» единого факта играет огромную роль в художественном мастерстве. Работа с фактом:

• во-первых, имеет творческий характер, что в свою очередь требует наличия профессионально-художественной подготовки;

• во-вторых, требует от сценариста определенного уровня подготовки еще и в других сферах науки.

Осмысленный отбор материала с целью наиболее эффективного воздействия на аудиторию является одним из существенных моментов в процессе работы над созданием сценария и зависит прежде всего от мировоззренческих позиций автора. Отобрать материал – значит оценить его важность, его значение. Таким образом отобранный материал несет в себе авторское понимание социального смысла, события, а также авторскую позицию. К используемому факту предъявляются определенные требования. Он должен быть:

• общественно-значимым,

• конкретным,

• злободневным,

• актуальным,

• оперативным,

• новым ,

• абсолютно достоверным.

Режиссер-сценарист должен модулировать процесс воздействия еще на подготовительном этапе создания сценария, ставя перед собой конкретные задачи, в соответствии с ними отбирать документальный и художественный материал, отражающий потребности конкретной социально-демографической группы зрителей. При этом сценарист должен учитывать особенности аудитории, обусловленные социально-психологическими, культурно-бытовыми, географическими факторами. Отобранный материал только тогда будет заключать в себе нужный потенциал, когда его идейно-художественное содержание будет отвечать интересам конкретной аудитории и соответствовать ее основным переживаниям.

Наличие художественно-творческих коллективов и технических средств представляет сценаристу реальные возможности для включения в сценарий разнообразных средств воздействия: коллективы художественной самодеятельности, декоративное оформление, музыка, свет, цвет и т. д. Это, конечно, не означает, что чем больше разнообразного материала, тем лучше. Только целенаправленный отбор выразительных средств, соответствующих сверхзадаче, идейно-художественному замыслу способствует качественному созданию сценария художественно-публицистического представления.

Критерий отбора «новизна материала» также имеет большое значение, так как театрализованная программа должна нести зрителю новые факты, новые суждения и проблемы, факты потерявшие новизну не производят впечатления и не воздействуют на зрителя. Недостаток информации приводит к так называемому «информационному голоду», который проявляется в виде возникновения шума в зрительном зале. Новизна драматургического материала определяется не только количеством и качеством новой информации, хотя она и является веским аргументом в общей структуре произведения. Сценарист тщательно отбирает информацию, документальное свидетельство, факт, обрабатывает, обогащает и преображает творчески во имя основной, главной мысли. Только в этом случае рождается действенный, подлинно художественный образ. Основные идейно-художественные компоненты сценария позволяют дифференцировать принципы и критерии отбора документального и художественного материала. Такое разделение позволит ориентировать работу над сценарием. Выявленные принципы и критерии отбора материала являются своего рода регулирующими «механизмами» создания сценария и позволяют максимально эффективно прогнозировать воздействие театрализованной программы на аудиторию. И. О. Марков предложил следующие:

1.Социально-мировоззренческие:

• социально-мировоззренческая направленность;

• достоверность документального материала;

• проблемность;

• социально-структурная специфика аудитории;

• актуальность материала.

2.Художественные:

• сверхзадача, художественный замысел;

• новизна материала;

• амбивалентность (многообразие);

• художественно-эстетическая ценность материала.

Рекомендуемая литература:

1. Аграновский И., Сокольский И. Тематические вечера: опыт, сценарии. М.,1968.

2. Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. М.: Высшая школа, 1990.

3. Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство. М., 1989.

4. Марков О.И. Некоторые проблемы теории клубной драматургии М., 1978

5. Марков О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба. М.: Просвещение, 1988.

6. Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. М.: «Просвещение» 1981г.

7. Шпагин, В.А. Театр эстрадной публицистики / В.А. Шпагин. – М.: ГРДНТ, 1994.