Тема 11. «Герой» и «персонажи» драмы.

Система амплуа. Основные принципы деления: Социальное положение, характер, тип действия, возраст, сценические функции, сценические положения. «Художественный характер» и его разработка в разные эпохи в произведениях выдающихся европейских, российских и современных драматургов.

Герой в драматургическом произведении имеет свои отличительные черты и характерные особенности, в отличие от героев других родов литературы. Герой драматургического произведения всегда должен бороться, быть участником социального столкновения, он всегда носитель конфликта. Д.Н. Аль отмечал что «в произведении драматургии героев, стоящих вне изображаемого социального столкновения, быть не должно»¹. И. Пал писал: «Герой драматургического произведения — всегда сын своего времени, и с этой точки зрения выбор героя для драматургическо­го произведения носит тоже исторической характер, определяется историческими и социальными обстоятельствами»². Герой драматургического произведения, в отличие от героя прозы, которого обычно подробно и всесторонне описывает ав­тор, характеризует себя, по выражению A.M. Горького, «само­сильно», своими поступками, без помощи авторского описания.

Основной чертой отличающей драму от других родов литературы является ее конфликтная основа. Драматург, как и режиссер, всегда «идет в ногу со временем», поэтому драматургическое произведение имеет не просто конфликтную основу, оно несет в себе точный социальный конфликт. Носителем социального конфликта в пьесе является герой. Герой драматургического произведения также имеет определенный социальный характер, что во многом является его специфической особенностью.

Изображение социального конфликта автором пьесы происходит через поступки и действия героя, борющегося за утверждение социальной спра­ведливости, за прогресс, за подлинную демократию, за гуманизм и т.д. Однако, выстраивание конфликта обязательно должно иметь противодействие и здесь автор изображает другого героя, который противоречит первому в идеологии, в политике, в поведении, в отношении к людям и т.д. Таким образом, в пьесе существуют и действуют между собой так называемые «положительные» и «отрицательные» герои, эти определения весьма условны, так как основываются полностью на предпочтениях автора, на его позиции, а также на влиянии времени, эпохи написания произведения. Таким образом, выделяется еще одна специфическая черта героя драматургического произведения – его «эпохальность».

Герой драматургического произведения — всегда сын своего времени, и с этой точки зрения выбор героя для драматургическо­го произведения носит тоже исторической характер, определяется историческими и социальными обстоятельствами. Понятия «положительного» и «отрицательного» героя в драматургическом произведения весьма отрицательны. Герой драматургического произведения имея действенный, «жизненный» компонент может изменяться. В большинстве пьес герой появляется одним, а затем, пройдя че­рез ряд испытаний, выявляющих новые его качества, не прояв­ленные вначале, предстает другим. Герой драматургического произведения характеризует социальность пьесы, а персонажи драмы являются выразительными средствами того замысла, того идейно-тематического содержания, который положен в основу пьесы. Персонажи в пьесе разделяются по некоторым параметрам, в основном по их действенной значимости, по своей социальной значимости, по родственным отношениям и т.д. Автор пьесы дает точную характеристику своим персонажам, они имеют определенный возраст, определенную внешность, особый характер, приметы, привычки, занимают определенное служебное положение, имеют профессиональную принадлежность и т.д. Все это необходимо для реализации замысла произведения, поэтому драматурги, особенно драматурги классики, уделяли большое внимание разработке персонажей своей пьесы. Однако не все драматурги дают точную прямую характеристику своим персонажам, иногда характер персонажа находится в «подтексте» произведения, особенно это характерно для современных пьес. П. Пави разработал теорию уровней существования персонажей. Он приводит таблицу, отражающую четыре уровня существования персонажа и его развитие от «аморфной формы» (глубинная нарративная структура) до конкретной формы актера (поверхностная дискурсивная структура, существующая в пьесе как данность)¹.

Исследования характеристик персонажей драматургического произведения будет неполной без затрагивания амплуа. Под амплуа обычно понимается тип роли актера, который соответствует его внешним физическим данным, возрасту, стилю и манере актерской игры. В основном же амплуа зависит больше от личности актера. Амплуа включает в себя типы характеров, архетипы, собирательные образы. Амплуа появляются в процессе выявления основных действующих сил в драме и театре.

Бентли Э. пишет: «Под амплуа так же понимают тип роли. Роль – это совокупность текста и игры отдельного персонажа, своеобразная действенная партитура, которую предстоит и необходимо «исполнить» актеру. Сама роль может стать действующим лицом. Недаром мы говорим: роль злодея, неблагодарная роль, роль предателя и т.д»².

У амплуа роли разделяются на главные (основные) и второстепенные. Все амплуа также можно разделить на две категории, которые существовали с момента возникновения театра: трагические и комические. Особенностью амплуа является то, что они заранее известны зрителю, в то время как роль остается неведомой. Чистюхин на основе материалов разделения амплуа, существующих в театральном искусстве составил систему амплуа, где выделяет следующие основные принципы: социальное положение (воин, крестьянин, слуга, дуэнья); характер (любовник, благородный отец, неврастеник); тип действия (предатель); возраст (травести, инженю); сценические функции (резонер, драматический резонер); сценические положения (комик, трагик)³. По действию амплуа включает героя, помощника, врага, предателя, дарителя, то есть активных персонажей ведущих линию действия в пьесе. По положению разделяются царь, влюбленный, возлюбленная, слуга, шут, то есть это те персонажи которые занимают определенное положение (социальное, душевное и т.п.). Амплуа по категории включает персонажей характеризующихся по жанру произведения, то есть трагические, комические, драматические. По типу амплуа разделяются на «правителей», к которым может относится: царь, царица, наследник престола, принц, отец семейства и т.д.; на «героев» или «протагонистов» которые в свою очередь делятся на положительных, которым может относится например молодой человек и отрицательным к которым может относится злодей; на «влюбленных», например он и она. Существуют также второстепенные мужские амплуа, к которым может относится соратник, полководец, богатый старик, вестник, священник, прихлебатель, плут, ребенок; на второстепенные женские, например: наперсница, дуэнья, фаворитка, монахиня, гетера, ребенок и т.п.; амплуа слуги, например слуга-помощник, слуга-растяпа, субретка и т.д.; амплуа шута (шут-советчик, шут-комик, комический женский персонаж и т.п.); мифологические существа, например духи, призраки, добрые и злые божества.

Драматурги во все времена и эпохи тщательно подходили к проблеме разработки художественного характера. Эмоциональная природа драматических тем предопределяет сюжетное оформление драмы, выбор и роль персонажей, ход основных интриг, формирует саму драму. Характеры в драме являются первичными образными единицами, силовыми носителями действия. Координация характеров слагает сюжет. Драматический характер принципиально несоответствует бытовому характеру или характеру в художественной прозе. Характер в драме всегда односторонняя фиксация черт персонажа, рельефных признаков не лица, но характеристической темы.

Художественный характер в драматургии подчиняет действие, выстраивает сюжет. Сущность характе­ра выявляется только через действие. Не описания и словесные объяснения, а действия героя в событии под давлением драматиче­ской ситуации рассказывают истину полно и исчерпывающе.

Рекомендуемая литература

1. Аль Д. Н. Основы драматургии. – СПб.: СПбГУКИ, 2005. – 280с.

2. Белинский В.Г. О драме и театре. – М.: Искусство, 1960. – 350с.

3. Балухатый С.Д. Вопросы поэтики.– Л.: Академия, 1990. – 300с.

4. Бентли Э. Жизнь драмы. - М.: Искусство, 1978. – 200с.

5. Владимиров С. Действие в драме. – Л.: Академия, 1972. – 340с.

6. Корягин Н.С. Драма как эстетическая проблема. – М.: Искусство, 1971 – 250с.

7. Костелянец Б.О. Драма и действие. – М.: Совпадение, 2007. – 540с.

8. Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991. – 550с.

9. Поляков М.Я. Теория драмы. Поэтика. - М.: Просвещение, 2001.- 320с.

10. Сахновский-Панаев В.А. Драма. – Л.: Искусство, 1969. – 360с.

11. Хализев В.Е. Драма как род искусства. - М.: Высшая школа, 2002.- 300с.

12. Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999. – 250с.