Вопрос 30. Внешнее и внутреннее действие. Доминанта внутреннего действия в драме новой волны.

30.1. Внешнее и внутреннее действие. Роман.

Понятия внешнего и внутреннего действия – важнейшие характеристики романа как литературного жанра ( хотя можно употреблять эти термины и применительно к драматическим произведениям).

Внешнее и внутреннее действия характеризуют 2 исторических типа романа.

Внешнее действие – это особенность остро событийных произведений. Герои произведения с внешним действием стремятся к достижению каких-то локальных целей. Таковы авантюрные, рыцарские, приключенческие и детективные романы. Примеры: произведения А.Дюма или ‘’Дон Жуан’’ Байрона.

Внутреннее действие – события духовного мира персонажей. Событийная стороны беднее, она ослабляется и с ней соперничает внутреннее действие. На первый план выдвигается сознание героя в его многоплановости и сложности, с его нескончаемой динамикой и психологическими нюансами. Внутреннее действие характеризуется психологизмом.

В произведениях с внутренним действием персонажи тоже могут стремиться к реализации каких-то частных целей, но помимо этого они размышляют о своем месте в мире, являются психологически сложными натурами. В произведениях с внутренним действием человек осмысляется в контексте веяний данного времени мировоззрения. Средоточием внутреннего действия стали, например, новые романы 19 века, в которых серьезнейшими испытаниями для человеческой психики показаны не потрясающие события, но мелкие будни с мелкими неудовольствиями.

30.2. Внутреннее действие как доминанта новой драмы. Переворот в стихосложении (отход от неканонической модели).

О преимуществах произведений, построенных по принципу внутреннего действия, много писали критики и писатели второй половины 19 –начала 20 века. К этому моменту в литературе и, особенно, в драматургии наметился переход от внешнего к внутреннему действию. Такое сюжетосложение с психологическими конфликтами было новаторским, но актуальным для своего времени. Об этом говорили Добролюбов, Островский, Чехов, Анненский и Андреев. Зарубежными авторами, тяготевшими к внутреннему действию, - были Метерлинк, Ибсен и Шоу. В частности, в своей ‘’Квинтэссенции ибсенизма’’ Б.Шоу обосновал особенности драмы новой волны с её внутренним действием.

Теперь считалось, что сложные интриги и перипетии устарели и ныне нежелательны, что предпочтительнее действие внутреннее и открытые финалы, не устраняющее воссозданного конфликта.

31. Аристотель, Гораций, Буало о трагедии и комедии.

Несмотря на то что основные идеи «Поэтики» не так уж легко определить в путаной системе изложения Аристотеля(384-322 гг. до н.э.), они чрезвычайно ценны для нас. В трактате нашли своё отражение основные литературно-теоретические принципы классицизма. Аристотель уже в IV веке до н.э. осознал необходимость напряженного конфликта в драматическом произведении, подчеркнул идейность трагедии, рассмотрел принципы построения сюжета. Его трактат выразил в полной мере основы теории искусства античного мира. И хотя многие века идут споры по поводу многих вопросов «Поэтики», основные идеи этого трактата, конечно, неоспоримы.

Так как нам свойственно по природе подражание, и гармония, и ритм, то люди, одаренные с детства особенной склонностью к этому, создали поэзию, понемногу развивая ее из импровизаций. А поэзия, соответственно личным характерам людей, разделилась на виды. Поэты более возвышенного направления стали воспроизводить [хорошие поступки и] поступки хороших людей, а те, кто погрубее — поступки дурных людей; они составляли сперва сатиры, между тем как первые создавали гимны и хвалебные песни. А когда (у нас) явилась еще трагедия и комедия, то поэты, следуя влечению к тому или другому виду поэзии соответственно своим природным склонностям, одни вместо ямбографов стали комиками, другие вместо эпиков трагиками, так как эти виды поэзии имеют больше значения и более ценятся, чем первые.

Комедия - это воспроизведение худших людей, по не по всей их порочности, а в смешном виде. Смешное — частица безобразного. Смешное — это какая-нибудь ошибка или уродство, не причиняющее страданий и вреда, как, например, комическая маска. Это нечто безобразное и уродливое, но без страдания. Изменения трагедии и те, кто их производил, хорошо известны, а относительно комедии это неясно, потому что на нее первоначально не обращали внимания. Ведь и хор для комедий архонт начал давать очень поздно, а в начале хоревтами были любители. О поэтах-комиках встречаются упоминания в то время, когда комедия уже имела определенные формы, а кто ввел маски, пролог, полное число актеров и т. п., об этом не знают. (Комические) фабулы (начали) составлять Эпихарм и Формид. В зачаточном состоянии комедия перешла из Сицилии (в Афины), а из афинских поэтов Кратес первый, оставив нападки личного характера, начал составлять диалоги и фабулы общего характера.

Главным предметом исследования трактата Аристотеля «Об искусстве поэзии» (чаще называемое просто «Поэтикой») является подражательное искусство трагедии. Трагедия, по Аристотелю, есть «воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенный объем, речью украшенной, различными ее видами отдельно в различных частях, - воспроизведение действием, а не рассказом, совершающее посредством сострадания и страха очищение подобных чувств».

• Воспроизведение действия - это фабула, то есть сочетание событий. Характер - то, на основании чего мы определяем качества действующих лиц. Мысль - то, посредством чего говорящие доказывают что-нибудь или просто выражают свое мнение. Мысль и характер – причины действия. Цель трагедии – действия и фабула. (!)

• "Украшенная" речь - речь, имеющая ритм, гармонию и метр, а "различные ее виды" - исполнение некоторых частей трагедии только метрами, других еще и пением.

• «Так как воспроизведение совершается действием, то прежде всего некоторой частью трагедии непременно является украшение сцены, затем - музыкальная композиция и текст. Этими средствами совершается воспроизведение (действительности). Текстом я называю самое сочетание слов, а что значит "музыкальная композиция" - ясно всем».

Итак, в каждой трагедии непременно должно быть шесть (составных) частей, соответственно чему трагедия обладает теми или другими качествами. Эти части (по ст. важн.):

• Фабула – важнейшая, «начало, душа трагедии», т.к. трагедия – изображение действий и злосчастия жизни, которые проявляются в действии (а не качеств или характеров (*без действия трагедия невозможна, а без характеров возможна –» поэты «захватывают» характеры, изображая действия))

Фабулы (а также предмет их воспроизведения – действия) бывают простые (без перипетии или узнавания) и запутанные. Части запутанной фабулы:

• -перипетии («перемены событий к противоположному»)

• -узнавания («переходы от незнания к знанию»):

• -страдание (действие, производящее гибель или боль, например, разные виды смерти на сцене, припадки мучительной боли, нанесение ран и т. п.)

• Характеры: трагедия - это изображение действия и главным образом через него изображение действующих лиц

• Мысли – это способность говорить относящееся к делу и соответствующее обстоятельствам; должны выражать характер, его предпочтения; то, посредством чего доказывают существование или несуществование чего-нибудь, или вообще что-нибудь высказывают

• Текст - объяснение действий посредством слов, одинаковое значение как для прозы, так и для поэзии

• Музыкальная композиция – важнейшее украшение трагедии

• Сценическая обстановка - увлекает душу, но она совершенно не относится к области нашего искусства и очень далека от поэзии; в деле постановки на сцене больше значения имеет искусство декоратора, чем поэта

«К средствам воспроизведения относятся две части, к способу воспроизведения одна, к предмету воспроизведения три, и кроме этого - ничего. Этими частями пользуются не изредка, а, можно сказать, все поэты».

Хорошо составленные фабулы - целое (то, что имеет начало, середину и конец) и представляющие не случайную величину (должна быть развита да надлежащей ясности). Единство фабулы – воспроизведение единого и цельного действия: части событий должны быть соединены таким образом, чтобы при перестановке или пропуске какой-нибудь части изменялось и потрясалось целое.

Аристотель считал, что для достижения максимального эффекта сюжет должен отражать переход человека от счастья к несчастью, а не наоборот. Таким образом, зритель сможет испытать наибольший страх и/или сострадание (*наибольшее сострадание, по мнению Аристотеля, вызывает такой герой, который «не отличается особенной добродетелью и справедливостью и впадает в несчастье не по своей негодности и порочности, но по какой-нибудь ошибке..»). Мало того, поэт должен изобразить героев сражающимися против своих друзей или родственников. Кроме этого, характеры героев должны быть благородными («в речи или действии обнаруживать какое-либо направление воли»), подходящими («не подходит женщине быть мужественной или грозной»), правдоподобными и последовательными. И соблюдая все эти законы, автор должен добиться легкой запоминаемости своего сюжета.

При составлении фабул и обработке их языка необходимо представлять события как можно ближе перед своими глазами. Увлекательнее всего те поэты, которые переживают чувства того же характера. Много внимания уделяет Аристотель и вопросу о словесной форме трагедии. Речь трагедии должна быть украшена искусными индивидуальными метафорами. Но текст должен быть понятным зрителю, поэтому наряду с метафорами поэт должен использовать и обычные слова. Трагедия должна быть написана ямбом, так как этот ритм наиболее близок к разговорному языку. Ясность, по мнению Аристотеля, является неотъемлемой частью любой хорошей трагедии.

Квинт Гораций Флакк (65—8 гг. до н.э.). Его «Послание к Пизонам» (известное под более поздним названием трактат «О поэтическом искусстве», или «Поэтика», или «Наука поэзии»), хотя и не является системой (вроде аристотелевской «Поэтики») и не есть ни ученое исследование, ни учебное руководство, а есть только дидактическое письмо к известной тогда семье Пизонов (старший из сыновей был поэтом), все равно содержит в себе настолько много исторически важных материалов и является настолько ярким выразителем определенного художественного мироощущения, что этим памятником будут еще очень долго заниматься те, кто хочет войти в лабораторию античного художественного творчества вообще. Основная тема «Послания» - не драма вообще, но специально трагедия, греческая мифологическая трагедия. Упоминания же о прочих родах у Горация имеют второстепенное значение. Основные положения о трагедии и комедии:

• Гораций «отбрасывает» смешение в одном произведении разнотипной поэзии. Таковы эпические образы и описание природы в драме. «Пусть будет что угодно, но была бы только простота и единство».

• Гораций призывает авторов выбирать себе посильные темы, иначе вместо краткости, говорит Гораций, находим темноту и т.д.

• Гораций рекомендует «достоинство» и «прелесть» порядка, чтобы писатель знал, что где поставить.

• Предоставляется большая свобода в допущении новых слов (слова в языке меняются, как листья на деревьях).

• Метр, по его мнению, должен выбираться в соответствии с темой (гекзаметр – для сражений, элегический дистих – для сердечных жалоб, например).

• Гораций требует, чтобы каждый род поэзии имел свой тип и свой стиль. Дикция в трагедии должна отличаться от дикции в комедии. Например, пир Фиеста нельзя рассказывать простым разговорным языком, хотя не запрещается иногда, в зависимости от обстоятельств, вводить возвышенный стиль в комедию и печальную жалобу в трагедию. Дикция в драме должна соответствовать данному настроению героя, а также его общему положению (бог, кормилица и т.д.)

• «Сам ты должен страдать, чтобы люди тебе сострадали». Смешному должно соответствовать смешное выражение и жалобному — жалобное.

• Гораций рекомендует придерживаться общеизвестных мифологических сюжетов («следуй преданью, поэт, а в выдумках будь согласован»).

• Нужно прямо спешить к делу, не задерживаясь на знакомом и искусно сочетая начало, средину и конец.

• Не следует все выводить на сцену. Многое необходимо просто рассказать, например, при помощи вестника.

• Требуется пять актов для драмы.

• Одновременно на сцене может находиться не больше трех актеров.

• Хор заменяет мужскую роль и должен быть реальным действующим лицом. Он должен стоять на стороне добрых и несчастных и умерять страсти.

По его мнению, сатировская драма введена в трагедию ради потехи невежественной театральной публики (хотя в действительности сатировские представления старше трагедии). И раз уж они введены, то следует избегать их представления вместе с богами, чтобы не превращать серьезные предметы в смешное.

• Сатиры должны говорить не высоким языком трагедии, но и не просто комическим языком. Больше всего им подходит язык обыденной речи.

• Гораций признает в трагедии только ямбический триметр (по традиции). Стих должен быть абсолютно точным, своеволие тут недопустимо.

• История трагедии и комедии: говорится о Фесписе, изобретателе трагедии, развозившем свой театр и актеров на телеге, об Эсхиле, введшем строгий стиль и котурны, о греческой комедии, быстро извратившейся. На самом же деле Феспис в 6 веке до н. э. ввел первого актера, или "ответчика" хору, а не изобрел трагедию. Говоря, что Феспис "...возил на телегах... лицедеев своих, запачкавших лица дрожжами", Гораций впадает в ошибку, смешивая возникновение трагедии с возникновением комедии.

• Гораций также говорит о самых важных качествах, которые должны быть присущи поэту: он должен иметь философское образование, наблюдать практическую жизнь для правдивого ее изображения, должен или поучать людей, или забавлять, соединяя поучения с приятным, будучи краток в наставлениях и реален в вымыслах (только кто соединяет приятное с полезным, способен удовлетворить противоречивые потребности публики), должен работать над своим усовершенствованием. Самое главное для поэта не быть посредственностью. Поэту нужны знание, талант, внимание к критике и тщательность в работе.

Наиболее значительным и авторитетным манифестом классицизма до сих пор считается «Поэтическое искусство» Н. Буало (1636-1711 гг.) – изящная дидактичская поэма в четырех «песнях», написанная александрийским стихом. Буало считает, что рифма очень важна, она «не должна со смыслом жить в разладе», в том числе и в трагедии. Трагедия также открыта для каламбура, он может в ней использоваться.

Буало говорит, что то, что кажется в жизни ужасным, в трагедии пленяет нас. «Секрет успеха в том, чтоб зрителя увлечь взволнованным стихом». Поэт не должен затягивать действие. Необходимо соблюдать единство действия, времени, места. «Пусть правда выглядит всегда правдоподобно». «Волнует зримое сильнее, чем рассказ, /Но то, что стерпит слух, порой не стерпит глаз». Развязка должна быть неожиданной. Трагедия возникла из народного празднества в честь Вакха. Впервые Феспид стал ставить представления, и это понравилось народу. Эсхил добавил двух действующих лиц к хору, маской прикрыл лицо актера и повелел ему ходить на котурнах. Софокл же вовлек в действие хор. В старину французы осуждали театр. Вообще театр, по мнению Буало, срог, т.к. в нем властвует закон, герой должен быть тщательно продуман. Каждой страсти «был дан свой язык, лишь ей присущий», и поэтому герои должны говорить по-разному. Актеры должны казаться искренними, иначи красноречие «напрасно прозвучит и зрителей не тронет». «Для сцены сочинять – неблагодарный труд», ведь публика всегда придирчива. Поэтому поэт должен «Высоких помыслов показывать полет, /Изображать любовь, надежду, скорби гнет, /Писать отточенно, изящно, вдохновенно, /Порою глубоко, порою дерзновенно, /И шлифовать стихи, чтобы в умах свой след/Они оставили на много дней и лет. /Вот в чем Трагедии высокая идея».

Комедия, по мнению Буало, была, как и трагедия, рождена в Афинах. Через комедию греки, как стрелами, врагов насмешками сражали. Затем вышел приказ, что нельзя называть в комедиях имен и клеветать на людей (после «Облаков» Аристофана). Появился Менандр, который «искусно мог нарисовать портрет,/ Не дав ему особенных примет». Благодаря Менандру, люди смеялись сами над собой. «Коль вы прославиться в Комедии хотите, /Себе в наставницы природу изберите». Поэт сможет создать хорошую комедию, если он «глубоко познал людей сердца». Образы должны быть просты и ярки, должны иметь особые черты, которыми наделен каждый человек, но которые можно заметить лишь острым глазом. Так, юнец безрассуден, страстен, глух к нравоученьям и любит утехи. Зрелый муж ловок и хитер, умеет льстить вельможам, смотрит в будущее и делает так, чтобы ему потом было лучше. Старик скуп, расчетлив, «возносит прошлый век, а нынешний бранит». Поэт должен обдумать язык каждого героя, т.к. язык должен быть различен. В комедии не должно быть места унынию и слезам, но при этом «В Комедии нельзя разнузданно шутить, /Нельзя запутывать живой интриги нить, /Нельзя от замысла неловко отвлекаться /И мыслью в пустоте все время растекаться. /Порой пусть будет прост, порой — высок язык, /Пусть шутками стихи сверкают каждый миг, /Пусть будут связаны между собой все части, /И пусть сплетаются в клубок искусный страсти!» Комедия также должна быть правдоподобна. Шутки должны быть не плоскими. Вот мнения Аристотеля, Горация и Буало о трагедии и комедии.