11? Резные алтари в немецком искусстве рубежа хv-хvi столетий.
С 1470х гг.начинается новый, высший этап в развитии немецкой скульптуры – пора расцвета искусства резных алтарей. Этот период представляют Крафт, Пахер, Штосс и Рименшнайдера. Каждый из них индивидуален.
Михаэль Пахер работал в Южном Тироле. Скульптор и живописец. Его контакты с Сев.Италией были постоянны. Большинство скульпторов были связаны с Нидерландами, он же проложил путь в Верону, Падую, Венецию. Его вдохновителями стали Ит.художники. Ит.влияние ощутимо в алтаре с изображением отцов церкви (Старая пинакотека,Мюнхен).
Но есть в алтаре и нечто свое: удивительная пластичность и свойственное скульптору видение перспективы. В итоге полная иллюзия того, что фигуры и предметы существуют в реальном пространстве, настолько они объемны.
Самое великолепное произведение Пахера – грандиозный алтарь в поломнической церкви в местечке Санкт-Вольфганг общей высотой в 11 м. Скульптор сработал его за 4 года благодаря множеству помощников, которыми он умело руководил.
Центральная часть – «Коронование Марии»: коленопреклонная Мария, коронующий ее Христос, стоящие по бокам святые Вольфганг и Бенедикт – удивительно живые и активные образы. Пахер углубил короб, что позволило создать несколько планов и динамизировать фигуры. Развивающиеся одежды и причудливо ломающиеся складки тканей внесли эмоциональную взволнованность.
Фейт Штосс родился и прошел обучение в Швабии, но расцвел его талант в Кракове, куда он явился 13летним и провел там 20 лет. Работа над главным алтарем церкви Марии в Кракове продолжалась 12 лет. Высота алтаря 13м, а ширина с распахнутыми створками – 11. В центре алтаря – Успение Богоматери. Умирающая Мария опустилась на колени, лица обступивших ее апостолов не выражают горя. Это не столько оплакивание, сколько сопровождение умирающей в иной, лучший мир. Недаром в верхней части короба изображено Принятие Марии Христом на небесах, а в надстройке – сцена Коронования Марии.
Надгробие Казимира IV. По форме традиционное для позднего средневековья надгробие с балдахином, по бокам саркофага – плакальщицы. Однако Штосс создал необычайно выразительный образ покойного короля, что нарушало традицию. Надгробная плита лаконична по изобразительным средствам: фигура занимает всю длину, край его мантии энергично загнут вверх, будто поднят ветром, голова повернута чуть вправо и вверх. Впалые щеки, морщины на лбу, слегка опущенные уголки красиво очерченного рта – все это создает впечатление перенесенных страданий и придает образу монарха нечто очень человеческое.
За годы пребывания в Польше Штосс обновил местную школу скульптуры. Его влияние ощущалось далеко за пределами Кракова – по всей Средней Европе. Традиции Штосса держались вплоть до времени барокко.
Высшим его достижением в позднюю пору становится «Благовещение» в церкви св.Лаврентия в Нюрнберге и алтарь Марии, который после перехода Нюрнберга к лютеранству (1525) так и не был установлен, а позже был продан в Бамберг, где по сей день украшает знаменитый собор.
«Благовещение» - самый прославленный памятник, связанный с культом розы. Огромные фигуры архангела Гавриила и Марии заключены в овальную раму из розеток, над их головами летят ангелочки, стоят оба не распростертых крыльях ангела – действие перенесено в небесную сферу. Композицию венчает поясное изображение Бога-отца в короне. Роскошное и красочное «Благовещение» доминирует в пространстве церкви и даже подавляет главный алтарь.
Тильман Рименшнайдер (1460 выполнял традиционные работы в дереве и камне – алтари, надгробия, монументальные ансамбли. Он первым отказался от полихромии (раскраски фигур). Материалом для скульптур и рельефов ему служила липа; втирая в дерево воск, он сохранял светло-золотистый цвет. Мастер достигал большого эффекта, слегка тонируя зрачки, уголки глаз, губы и используя тонкую резьбу и игру света на поверхностях.
Величайшим достижением стал алтарь св.Крови церкви св. Иакова в Ротенбурге. Его художественным центром является «Тайная вечеря». Мастер пошел на новшество: он вделал в заднюю часть короба окна и впустил дневной свет в мрак «капеллы». Этим он добился изумительного эффекта. Свет, проникающий во все уголки алтаря, светлый тон дерева, ажурная архитектура, устремленность ввысь – все это придает сооружению удивительную легкость и особую бесплотность. Перед нами – высокая готика.
Рименшнайдер проявил себя и как мастер монументальной скульптуры. В соборе Вюрцберга сохранились выполненные им фигуры апостолов, прародителей – Адама и Евы из серовато-зеленого песчанника, роскошные надгробия епископов, в соборе Бамберга – надгробие императора Генриха II и императрицы Кунигунды.
Адам Крафт (1441– 1507). Большой рельеф надгробного памятника Шрейера с внешнейй стороны хора ц.Св.Зебальда в Нюрнберге (1490-1492) представляющий в многофигурных композициях «Несение креста», «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскресение». Почти к тому же времени относятся и «Семь остановок шествия Спасителя на смерть», размещенных по пути к нюрнбергскому кладбищу Св. Иоанна, и «Христос, распятый между двумя разбойниками», при входе на это кладбище – восемь горельефов, замечательных по ясности и драматизму композиции и по выразительности фигур. За этими работами следовали другие, исполненные также а Нюрнберге: несколько отдельных сцен «Страстей Христовых», в ц.Св. Зебальда, главный рельеф на фасаде здания городских весов, огромная дарохранительница в ц.Св.Лаврентия, представляющая украшенный статуэтками и рельефными сценами Страстей Христовых, - ковчег готической пирамидальной формы, поддерживаемый снизу коленопреклоненными фигурами самого Крафта и 2х его помощников, и достигающий вместе с ними высоты до 20м. Большой рельеф надгробного памятника Пергерсдорфа в ц.Богородицы с изображением Пресвятой Девы, на голову которой 2 ангела возлагают корону. Сиьно пострадавший во всех местах рельеф «Коронование Богоматери» в капелле Тецеля в ц.Св.Эгидии. Большое «Положение во гроб» в часовне семейства Гольцгауеров на Иоановском кладбище.