8.Последовательность работы над многосеансовой постановкой, включающей

обнаженную модель.

В течение первого сеанса неплохо сделать короткий рисунок дабы разобраться с позой, пропорциями, определить формат предстоящей работы.

Между сеансами можно дополнительно прогрунтовать основу акрилом в тон, близкий к фону и перенести рисунок.

На 2-м сеансе задача раскрыть общие отношения по цвету и по тону. Поэтому желательно работать параллельно над всей фигурой, не зависать на кусочках. Необходимо много сравнивать. Параллельно продолжаем уточнять рисунок.

На третьем сеансе снова уточняем основные отношения, за счет этого и происходит детализация, то есть мы делая тот или иной участок более подробным, продолжаем смотреть в целом, отходить на расстояние.

9. Назовите виды грунтов под масляную живопись.

Грунт представляет собой промежуточный слой, который обеспечивает прочную связь основы с красочным слоем, создает желаемый цветовой фон и фактуру.

Грунты в зависимости от связующих бывают клеевые, эмульсионные, масляные, в зависимости от компонентов-наполнителей- меловые, гипсовые, известковые(в иконописи – левкасы).

19. Разбавители масляных красок.

Разбавитель № 1:

- применяется для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.

Разбавитель № 2:

- применяется как разбавитель красок для мытья кистей и палитр.

Для разведения лаков разбавитель № 2 не пригоден из-за низкой растворяющей способности и большей проницаемости, чем у пинена.

Разбавитель № 4 (пинен):

- окисляется значительно меньше, чем скипидар, но склонен к пожелтению и осмолению;

- применяется как разбавитель красок и лаков в живописи;

- при разбавлении красок пиненом понижается их блеск.

Разбавитель № 1 и разбавитель № 4 склонны при соприкосновении с воздухом быстро окисляться - мутненть с выпадением осадка и желтеть.

Основные правила применения масляных разбавителей:

- применять в ограниченном количестве;

- не вводить масло в подмалевок;

- медленно сохнущие краски следует разводить только лаками;

- быстро сохнущие краски следует разбавлять уплотненным льняным маслом;

- чрезмерное введение лака в красочный слой делает его хрупким.

20. Сфумато (итал. sfumato - затушёванный, буквально - исчезнувший как дым), приём в живописи: смягчение очертаний предметов, фигур и светотеневой моделировки в целом, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применён Леонардо да Винчи.

21. Лессировками называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. Техника масляной живописи построена на сочетании пастозной(корпусной) прописки с очень тонкими лессировками. Тонкий лессировочный слой дает новый оттенок, как от наложения цветного стекла. После лессировки можно писать пастозно в самых ярких местах, а затем нанести слой лессировки. Лессировки приглушают слишком кричащие тона, и обогащают фон. При лессировке можно применять имеющийся цвет краски либо использовать смеси прозрачных красок. Лессировки применяются, когда нужно быстро изменить тон какой-либо части работы в желаемой тональности.

22. Импримату́ра (первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

23.

24. Учебную постановку, рассчитанную на спокойный дневной свет в мастерской, осветим с одной стороны искусственным источником света (электролампа с рефлектором), излучающим теплый свет (золотистый, оранжевый), и увидим, что тело с одной стороны все как бы загорится золотом, а полутона и тени станут контрастно-холодными. Если источник света заменить холодным, все будет наоборот. Для того, чтобы это написать, придется работать голубыми, синими, зелеными, оранжевыми, желтыми, красными, и «телес-, ным» цветом здесь не обойдешься. При-обычном комнатном состоянии дело обстоит гораздо сложнее. Но и здесь, хоть и не так явно, как в нашем опыте, разные рефлексы от освещения, цвета потолка, стен, пола, окружающих предметов (драпировка, мебель), возникающие контрасты влияют на цветовую характеристику модели. Приходится находить необходимые оттенки различных цветов и в то же время не распестрить, не раскрасить, а написать модель, т.е. исполнить этюд модели в определенных отношениях.

25.

26. Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов.

При определенном освещении ,меняются тона- теплые на холодные и наоборот.

Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете. Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют свой тон.

Цвет краски при дневном освещение

Изменение тона краски при электрическом освещении

Белый

Белый с желтоватым оттенком

Серый

Серый с розоватым оттенком

Желтый

Приближается к белому

Оранжевый

Оранжевый с красноватым оттенком

Красный

Красный, но более насыщенный

Фиолетовый

Фиолетовый с красноватым оттенком

Зеленый

Зеленый с синеватым или желтоватым оттенком (в зависимости от краски)

Голубой

Голубой с зеленоватым оттенком

Темно-синий

Неотличимый от черного

27.

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план.

Воздух - среда не вполне прозрачная, и, чем дальше от точки наблюдения находятся фигуры и предметы или чем толще воздушный слой, тем менее четко видны эти предметы. А чем ярче освещен воздух, тем более светлыми кажутся дали, поскольку на яркости удаленных предметов накладывается яркость воздушной среды. Воздушная перспектива изменяется в зависимости от погодных условий, местности и, разумеется, желания художника. Воздушная перспектива служит показателем расстояния. Однако у неё есть и другие не менее важные функции. Она помогает заострить внимание на переднем плане, поскольку здесь предметы чётче и контрастнее, чем на заднем плане. С её помощью можно создать ощущение смутного, полусонного восприятия, где настроение преобладает над деталями. Этот приём хорошо освоен импрессионистами.