- •1Вопрос. Основные элементы внешней и внутренней техники актера.
- •2Вопрос Режиссерский замысел массового праздника, постановочный план.
- •3Вопрос Этапы работы реж. В процессе воплощения замысла.
- •4Вопрос Режиссерский прием как средство раскрытия темы.
- •5Вопрос Использование принципов режиссуры в. Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •6 Вопрос Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.
- •7 Вопрос Работа режиссера с реальным героем в массовом празднике. (о.И.Марков «Сценарные технологии» ).
- •4 Гр.Исполнителей:
- •8 Вопрос Разновидности игрового действия.
- •9 Вопрос Театр, как вид искусства. Основные особенности театрального искусства.
- •10 Вопрос Приемы активизации аудитории, их использование в различных
- •11 Вопрос Система к.С.Станиславского – основа воспитания и обучения профессии актера и режиссера.
- •12 Вопрос наблюдательность, воображение и фантазия как-профессиональные качества сценариста
- •13 Вопрос Монтаж как способ наиболее лаконичного построения сюжета
- •14 Вопрос режиссура
- •15 Вопрос Формы режиссёрских заданий.
- •18 Вопрос темпоритмическая композиция представления
- •19 Вопрос Праздник – как социально-художественное явление. Его основные функции
- •20 Вопрос . Режиссура, как профессия. Особенности режиссуры массовых праздников и представлений.
5Вопрос Использование принципов режиссуры в. Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.
Всеволод Мейерхольд сыграл выдающуюся роль в становлении театра нового «типа»- условного театра. Воздействие его идей и спектаклей на театральную культуру сравнивают с воздействием идей Пикассо на мировое искусство.
Творческими методами режиссуры М. являлись: монтаж, театрализация, с социомеханика, анализ, агитация, биомеханика, социология/музыкальный реализм, совокупность и взаимодействие развитых форм режиссуры, кинематографический реализм.М. Отказывался от бытовых подробностей, психологичности, осуществляя не "правду жизни",а правду восприятия жизни художником, под собственным углом зрения. Он был ярким, первым режиссером условного театра. М.был мастером внешней формы зрелища. Одно из проявлений условного театра – тяготению к театру площадному, народному.
Вот основные его принципы и приемы: 1. Принцип карнавализации. Использование приемов площадного балагана, цирка, пантомимы с их буффонадой, фарсом, сатирой, иронией, эксцентрическим эпотажем; Разделение персонажей на положительных и отрицательных. Острая характерность образов; Прием метафоры, гротеска как средства выразительности; прием использования натуралистических деталей, сближающих театр с жизнью (подлинные материалы в декорациях , пиротехнические эффекты, нагота приемов игры с натуральными вещами (похоронная процессия)
2. Принцип злободневности, актуальности (прием приспособления текста к текущему дню, включение в режиссуру представления событий жизни и хроники дня).
3.Принцип активизации зрительного зала (призывы брошенные в зал с целью воздействия на зрителя). Прием «разминки» зрительного зала. Прием перенесения сценического действия в зрительный зал для активного вовлечения в него аудитории (митинг, игра). Прием исполнения песен. Отсутствие оформления сцены для сосредоточения. Зрелище для народа – есть зрелище самого народа.
4. Принцип поляризации жанров. Нет чистых жанров, жанр авторов, и жанр режиссера, жанр актера. Прием восприятия коллектива как части массы.
5.Принцип эпизодного построения. М. уподоблял спектакль концерну. Прием применения экрана с ремарками в виде лозунгов, названий эпизодов с целью нарушения механического восприятия событий.
6.Принцип поэтичного преобразования действительности. Гипербола в подтексте, применение кинопроекции, прием подачи реплик отдельных персонажей и вещей хором. Парадоксальность в трактовке сцен и образа для разрушения сложившегося стереотипа восприятия. Прием контраста музыки с действием, усиливающий эмоциональное воздействие. Прием музыкальных лейтмотивов.
Особенности актерского существования в представлении М.
1. Большая мера обобщения;
2. Импровизационность;
3. Передача актерам не образа, а своего отношения к образу;
4. Прием предыгры. "Движение рождает" слово";
5. Актер должен "зеркалить", слышать и видеть себя со стороны;
6. Синтетичность актера;
7. Создание социального образа-маски;
8. Действие актера строилось по цепочке: намерение-осуществление-peaкция;
М. всегда стремился к демократизации искусства театрализованных представлений и искал новые формы. Он предложил такие зрелищные формы: спектакль-митинг, спектакль-обозрение, оратория, спектакль-агитация, агит-скетч.