- •Специфика и периодизация древнерусской литературы. Наука о древней русской литературе на современном этапе.
- •«Слово о полку Игореве» - выдающееся произведение мировой литературы. «Слово» в белорусских переводах.
- •Тематика, основные жанры, образы, художественные особенности устного народного творчества.
- •Древнерусские повести о татарском нашествии и борьбе против татарского ига.
- •«Повесть временных лет» как литературный памятник.
- •Своеобразие русского классицизма. Поэзия м.В. Ломоносова. Значение его теоретических трудов для развития русской литературы.
- •7. Тематическое богатство и художественное своеобразие од г.Р. Державина.
- •8. Проблематика и художественное совершенство комедии «Горе от ума» а. С. Грибоедова. И. А. Гончаров о Чацком (статья «Мильон терзаний»). Белорусские страницы биографии а.С. Грибоедова.
- •9. Поэзия а. С. Пушкина. Тематика, жанры, художественное совершенство.
- •10. «Евгений Онегин2 а.С. Пушкина – первый образец русского реалистического романа в стихах. Своеобразие жанра, композиции и стиха. В.Г. Белинский о романе.
- •11. Основные мотивы и идейно-художественное своеобразие поэзии м. Ю. Лермонтова. Реалистическое и романтическое начала в творчестве писателя.
- •12. «Герой нашего времени» м.Ю. Лермонтова как социально-психологический роман. Связь композиции романа с идейно-художественным замыслом автора. В.Г. Белинский о романе.
- •13. Проблематика, идеи, типичность характеров, особенности композиции поэмы «Мёртвые души» н.В. Гоголя.
- •14. Роман «Отцы и дети» и.С. Тургенева. Базаров в образной системе романа. Полемика вокруг романа.
- •15. Заслуга и. А. Гончарова в разработке русского реалистического романа. «Обломов» как вершина творчества писателя. Н. А. Добролюбов о романе.
- •16. Трагическая острота конфликта в пьесах а. Н. Островского. Островский – создатель самобытной национальной драмы.
- •17. Мотивы, жанровое разнообразие, н. А. Некрасова. Основные исследования о творчестве поэта. Образ белоруса в поэзии Некрасова.
- •19. Единство природы и внутреннего мира человека в лирике а.А. Фета
- •20. Тематика, художественное своеобразие сказок м.Е. Салтыкова-Щедрина.
- •21. Социально-философская и психологическая проблематика романа «Преступление и наказание» ф.М. Достоевского. Основные исследования о романе.
- •22. Проблематика прозы а.П. Чехова. Художественное мастерство писателя.
- •23. Идейно-художественное содержание пьесы «Вишнёвый сад» а. Чехова. Проблема жанра. Новаторство Чехова-драматурга.
- •24. «Серебряный век» русской литературы, основные направления и их представители.
- •25. Своеобразие художественного мира а. Ахматовой.
- •26. Эволюция темы Родины в поэзии с. Есенина.
- •27. И. А. Бунин как продолжатель традиций русской классической литературы. Своеобразие реализма и. А. Бунина.
- •28. Нравственная проблематика, художественное своеобразие творчества а.И. Куприна.
- •29. Проблематика и поэтика романа «Доктор Живаго» б. Пастернака.
25. Своеобразие художественного мира а. Ахматовой.
Анна Андреевна Ахматова — величайшая поэтесса «серебряного века». Современники признавали, что именно Ахматовой «после смерти Блока бесспорно принадлежит первое место среди русских поэтов». До Ахматовой история знала много женщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени, женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения. Именно она впервые в русской литературе явила в своем творчестве универсальный лирический характер женщины.
Основные сборники: «Вечер» (1912), «Четки» (1914) и «Белая стая» (1917).
Основные черты ахматовской поэтики сложились уже в первых сборниках. Это сочетание недосказанности «с совершенно четким и почти стереоскопическим изображением», выраженность внутреннего мира через внешний, сочетание взглядов мужских и женских, детальность, романность, конкретность образа.
Лирику Ахматовой часто сравнивали с дневником. Подлинные дневники - это хронологически последовательное изложение событий. «В ахматовском рассказе-откровении запечатлены этапные моменты длящихся отношений «я» и «ты» - сближение, близость, расставание разрыв, - но они представлены вперемешку и во многих повторениях (много первых встреч, много последних), так что выстроить хронику любовной истории попросту немыслимо».
Начало творчества Ахматовой связано с Царским Селом, где прошли ее юные годы. Она почти физически ощущала присутствие юного Пушкина в «садах Лицея». Он стал в ее поэзии и судьбе путеводной звездой, он незримо присутствовал в ее стихах. С Пушкиным Ахматова как бы вступает в «особые, именно жизненно-литературные отношения».
Ахматову роднит с Пушкиным понимание фатальной трагичности пути русского поэта. На протяжении всей жизни она постоянно будет возвращаться к его судьбе, а в страшном 1943 году напишет в стихотворении «Пушкин»:
Кто знает, что такое слава!
Какой ценой купил он право,
Возможность или благодать
Над всем так мудро и лукаво
Шутить, таинственно молчать
И ногу ножкой называть?..
Своей поэзией Ахматова, как и Пушкин, показала путь поэта, но поэта- женщины. Этот трагизм был заявлен уже в раннем стихотворении «Музе», где она писала о несовместимости женского счастья и судьбы творца:
Муза-сестра заглянула в лицо,
Взгляд ее ясен и ярок.
И отняла золотое кольцо,
Первый весенний подарок.
Творчество требует полной самоотдачи поэта, поэтому «Муза-сестра» отнимает знак земных радостей — «золотое кольцо».
Трагизм ее героини усугубляется еще и тем, что мужчина не понимает, не принимает женщины-поэта:
Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине — нелепость…
Мужчина не может вынести силы и превосходства женщины-поэта, он не признает в ней творческого равноправия. Отсюда — мотив убийства или попытка убийства любимым ее песни-птицы. В сборнике «Четки» она пишет:
Углем наметил на левом боку
Место, куда стрелять,
Чтоб выпустить птицу — мою тоску
В пустынную ночь опять.
Начавшаяся в 1914 году первая мировая война наложила отпечаток на все творчество Ахматовой. Она, прежде всего, изменила суть ахматовской Музы («Все отнято: и сила, и любовь...»):
Веселой Музы нрав не узнаю:
Она глядит и слова не проронит,
А голову в веночке темном клонит,
Изнеможенная, на грудь мою.
В стихах о трагическом времени русского XX века, о его войнах и революциях ахматовская Муза все настойчивее заявляет о себе не как «я», а как «мы», видя себя частью поколения. В стихотворении «Все расхищено, предано, продано...» голос лирической героини звучит теперь голосом поэта земли Русской, общим голосом поколения:
Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано,
Отчего же нам стало светло?
Ее Муза становится народным воплощением общенациональной скорби: «дырявый платок» Музы, плат Богородицы и высокое самоотречение Ахматовой слились в «Молитве», написанной в Духов день 1915 года:
Дай мне горькие годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар —
Так молюсь за Твоей литургией
После стольких томительных дней,
Чтобы туча над темной Россией
Стала облаком в славе лучей.
Трагично сложилась судьба Ахматовой в послереволюционные годы: она пережила гибель мужей от рук режима, репрессию сына, погибли в лагерях ее лучшие друзья... Бесконечный список потерь. Жизнь в те годы увенчала ее Музу венком скорби. Ахматова создает цикл стихов «Венок мертвым», посвященный памяти тех, кто не выдержал пыток режима, своим друзьям-поэтам О. Мандельштаму, М. Булгакову, Б. Пастернаку.
Ахматовская Муза в те годы становится национальным голосом вдов, сирот и матерей, который достигает вершины в «Реквиеме».
Стихотворение «Мужество» звучит как клятва от имени всего народа:
Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет...
Ахматова стала голосом своего времени, она мудро, просто и скорбно разделила судьбу народа. Она остро ощущала свою принадлежность двум эпохам — той, что ушла, и той, что царствует.
Стихотворения Ахматовой — всегда один миг, длящийся, незавершенный, еще не разрешившийся. И этот миг, горестный он или счастливый, — всегда праздник, так как это торжество над повседневностью. Ахматова сумела соединить в себе эти два мира — внутренний и внешний, — связать свою жизнь с жизнью других людей, принять на себя не только свои страдания, но и страдания своего народа. Ее Муза не прячется в комнатный шепот, а рвется на улицу, на площадь, как некогда некрасовская «Муза мести и печали»:
Не лирою влюбленного
Иду прельщать народ —
Трещотка прокаженного
В моей руке поет.
Хотя во время лихолетья гражданской войны Ахматова почти перестала писать, в 1921-1922 годах «вдохновение ее снова забило мощной струёй». В начале 20-х выходят книги «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI» («Лета Господня 1921»). Но в 1923-м наступает резкий спад, и затем Ахматова пишет стихи лишь изредка, доставляя себе заработок нелюбимой переводческой работой. С вершин славы она была низвергнута сразу в полное поэтическое небытие. Ее стихи, как считала Ахматова, были запрещены «главным образом за религию». Под дамокловым мечом, без каких-либо контактов с читателем, в бедности Анне Ахматовой, добровольно оставшейся после революции на родине, было суждено прожить десятилетия.