Вопрос 33

Зарубежная литература конца 19 – начала 20 века.

Главный признак возникновение совершенно новых литературных направлений: натурализма и символизма, первое из которых окончательно сформировалось во Франции в конце 1860-х - начале 1870-х годов.

Классический и неклассический типы мировоззрения.

Черты классического и неклассического типов мировоззрения в виде табли-цы:

	Классическое	Неклассическое
1.	Представление о мире как о Космосе. Космос – по-гречески значит порядок. Мир разумно устроенный порядок. Он существует по определённым законам. Мир предсказуем и понятен.	Мир – это Хаос, непредсказуемый, бессмысленный, абсурдный, враждебный для человека, страшный беспорядок.

Фридрих Ницше (1844-1900).

Лучшие книги Ницше – «Ессе homo» - самая легкочитаемая, понятная его книга, краткий рассказ о самом себе, о своих самых важных взглядах на жизнь и о своих книгах.

«Антихрист» - яростное, очень эмоциональное нападение на христианство.

Самая известная книга «Так говорил Заратустра».

Французская литература.

Натурализм.

Натурализм – литературное направление, наиболее ярко себя проявившее в последней трети 19 века, сформировавшееся в 1860-е годы. Можно сказать, что натурализм – это крайняя степень реализма, доведение принципа правдоподобия до предела.

Основные черты натурализма:

1) Натуралистичность - откровенное, подробное описание ранее запретных, жестоких, отвратительных, низменных или интимных сторон жизни.

2) Представление о литературе как о научном исследовании жизни.

3) Биологизм – объяснение всех социальных и духовных явлений, прежде всего черт характера человека, биологическими, физиологическими причинами.

Эмиль Золя (1840-1902)

Самый известный же французский натуралист и теоретик натурализма. Первый значительный роман Золя и самый натуралистический из всех – «Тереза Ракен» (1867). Самое известное творение Золя – это цикл из 20 романов «Ругон-Маккары» (1868-1893). Лучший роман Золя – «Доктор Паскаль».

Ги де Мопассан (1850-1893).

В 1880 году он опубликовал новеллу, принёсшую ему большую славу, - «Пышку». И с тех пор он очень много и очень успешно писал и публиковал романы и новеллы.

Новеллы – лучшая часть творчества Мопассана. Тематически можно разде-лить на несколько групп.

1) Эротические новеллы.

2) Новеллы о любви, о настоящем высоком чувстве, без реализации которого нельзя сказать, что человек испытал истинное счастье.

3) Новеллы о несправедливости, ужасе и абсурде жизни.

Романы.

Мопассан написал 6 романов. Первый и лучший – «Жизнь». Второй роман – «Милый друг»

Обзор французской прозы и драматургии.

Ромен Роллан (1866-1944) – классик французской литературы. Обладатель Нобелевской премии 1915 года. Главное произведение Роллана изучаемого периода, за которое он удостоился Нобелевской премии – огромный 10-томный роман-поток (такой жанр) «Жан-Кристофф» (1912). В 1920-е годы Роллан написал второй прекрасный роман-поток о жизни женщины «Очарованная душа».

Альфонс Доде (1840-1897) – прославился своей юмористической, действительно весёлой книгой «Необычайные приключения Тартарена из Тараскона».

Эдмон Ростан (1868-1918) – яркий драматург неоромантик, его очень любила Цветаева. Знаменита его замечательная героическая комедия в стихах (такой жанр) «Сирано де Бержерак».

Модернизм (от слова модерн – новый, современный) – это совокупность новых антиреалистических направлений в мировом искусстве конца 19 – первой половины 20 века. Направления: французский символизм, русский символизм, английский эстетизм, русский акмеизм, футуризм и т.д.

Основные особенности модернизма:

1. Всех модернистов объединяет отрицание реализма, отрицание принципа правдоподобия. Все модернисты стремятся реальность в своих произведениях преобразить, изобразить не так, как она есть.

2. Большое влияние неклассического мировоззрения, его черты есть у большинства модернистов

3. Для модернизма характерно стремление к художественному эксперименту, к нарочитой усложнённости формы.

Французский символизм - первое направление модернизма. Окончательно оформился как единое литературное движение в 1886 году, когда вышел манифест символизма, и само это слово стало широко употребляться. Однако на самом деле символизм стал складываться гораздо раньше, начиная с 1857 года, когда вышёл сборник Бодлера. Но тогда символизм был достоянием одиночек.

Основные особенности французского символизма:

1. Смелое обновление содержания в сторону неклассического мировоззрения (в частности введение в поэзию раннее абсолютно запретных тем, описаний интимных, эротических, отвратительных, низменных сторон жизни).

2. Тяготение к выражению особо сложных, утончённых, странных, часто неопределённых переживаний, состояний, ощущений, оттенков, полутонов чувств.

3. Широкое употребление новых художественных средств, необычного сочетания слов, необычных метафор, эпитетов, разрушающих прямой, ясный смысл стиха, но создающих общее утончённое, неопределённое ощущение.

Шарлю Бодлеру – основоположник символизма, хотя вообще-то он относится не к символистам, а к поздним романтикам. Его главное творение – знаменитый, легендарный, скандальный сборник «Цветы зла» (1857), который положил начало европейскому модернизму.

Одно из самых известных стихотворений Бодлера «Падаль».

Поль Верлен – его считают первым собственно символистом.

Генрик Ибсен (1828-1906).

Великий норвежский драматург, прославивший Норвегию.

«Бранд» одна из самых лучших пьес Ибсена.

Пьеса «Пер Гюнт» (1867) одна из самых известных пьес Ибсена.

«Кукольный дом» (1879) – одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена. «Привидения» (1881) также одна из лучших пьес Ибсена.

«Дикая утка» (1884) – пьеса менее интересная для чтения, но в ней показана остро проблемная жизненная ситуация.

«Строитель Сольнес» (1892) – одна из лучших пьес Ибсена.

Август Стриндберг (1849-1912).

Шведский писатель, у него была одна странность, он был женоненавистником, на эту тему одно из самых ярких его произведений - роман «Слово безумца в свою защиту» (1887).

Английский эстетизм

Английский эстетизм – второе важнейшее литературное направление модернизма. Суть эстетизма проста – главнейшей ценностью является не добро, не нравственность, а красота. Красота выше нравственности, или, по крайней мере, они равноценны. Жизнь человека должна быть построена по законам красоты, окружена прекрасными вещами. Спасение только в искусстве, там настоящая жизнь.

Оскар Уайльд (1854-1900) – ярчайший представитель английского эстетизма в литературе. Очень необычный, яркий писатель и человек.

Главная особенность произведений Уайльда, из-за которого его стоит про-честь - необыкновенное, яркое остроумие, ироничность и обилие парадоксов. Па-радокс – это яркая, эффектная неожиданная мысль, которая противоречит традиционному, общепринятому мнению, или которая сама содержит некоторое противоречие, отражающее противоречивость жизни. Кстати, классическое и неклассическое мировоззрение в его творчестве сочетаются.

Лучшие сказки: «Счастливый принц», «Великан-эгоист» (в этой сказке один из героев – маленький мальчик, из-за которого великан избавился от своего эгоизма – неожиданно оказывается будущим спасителем, Христом), «Соловей и Роза», «Преданый друг», «Кентервильское привидение»(одно из самых лучших, популярных произведений Уайльда.

Наиболее нетрадиционны пьесы Уайльда. После романа они лучшее, что он написал. Самая декадентская, неклассическая среди них – «Саломея».

Комедии Уайльда: «Идеальный муж», «Как важно быть серьёзным»

Бернард Шоу (1856-1950).

Прославленный драматург.

Лучшие пьесы: «Профессия миссис Уоррен» (1894), «Пигмалион» (1913), «Дом, где разбиваются сердца» (1918).

Английская реалистическая проза.

Томас Гарди (1840-1928). Лучший его роман «Тэсс из рода Д’Эрбервиллей»

Джон Голсуорси (1867-1933) – типичный англичанин, спокойный, основательный, оптимистичный. Автор знаменитого цикла романов «Сага о Форсайтах»

Герберт Уэллс (1866-1946).

Один из основателей научной фантастики. Первые образцы дал ещё Эдгар По. Затем в этом жанре прославился француз Жюль Верн (1828-1905), но у Верна преобладает элемент приключенческий, развлекательный. Герберт Уэллс более серьёзен, он ставит социальные, нравственные проблемы, но и увлекательности не теряет.

Наиболее известные его романы: «Машина времени», «Остров доктора Моро», «Человек-невидимка» , «Война миров».

Английские неоромантики.

Английские неоромантики этого периода внесли огромный вклад в развитие приключенческой литературы.

Роберт Стивенсон. Его перу принадлежит несколько приключенческих романов для подростков. Самые известные и лучшие произведения - «Остров сокровищ», «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»

Артур Конан Дойл, автор знаменитых детективных рассказов и повестей о Шерлоке Холмсе.

Бельгийская литература.

Бельгия – страна молодая, она образовалась в 1830 г., отделилась от Голландии.

Шарль де Костер – первый значительный бельгийский писатель. Роман «Легенда об Уленшпигеле»

Морис Метерлинк (1862-1949) самый известный писатель Бельгии, а также самый известный представитель символистской драматургии.

Наиболее пессимистичны ранние пьесы 1890-х годов.:«Слепые», «Там, внутри»

Более поздние более оптимистичны: «Синяя птица»

В 1911 г. Метерлинк получил нобелевскую премию.

Томас Манн (1875-1955).

Знаменитейший умнейший немецкий писатель. Лучшее, что он написал до 1914 года – новеллы. Особенно «Тристан» (1902), «Тонио Крёгер» (1903) и «Смерть в Венеции» (1911).

Американская литература.

Марк Твен (1835-1910).

Классик американской литературы. Настоящее имя Самюэль Клеменс.

«Принц и нищий», «Янки при дворе короля Артура», «Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекльберри Финна»

Уолт Уитмен (1819-1892).

Главное его произведение – сборник стихов «Листья травы» (1855), который Уитмен всю жизнь дополнял.

Эмили Дикинсон (1830-1886) - оригинальная американская поэтесса, которая всю жизнь прожила в родительском имении, никто даже не знал, что она пишет стихи.

Джек Лондон (1876 – 1916).

Рассказы: «Любовь к жизни», «Закон жизни»

Повести о животных – «Зов предков», «Белый клык»

Романы: «Морской волк», «Железная пята», «Мартин Иден» (1909)

О. Генри (1862-1910).

Один из лучших рассказчиков (сочинителей рассказов) в мировой литературе, наряду с Чеховым, Мопассаном. Настоящее имя Уильям Портер. Рассказы: Пока ждёт автомобиль, Дары волхвов, Фараон и хорал, Поросячья этика, Горящий светильник, Сила привычки.

34. Особенности мировой литературы 20 века. Мировая литература первой половины XX века развивалась под непосредственным воздействием событий истории. Важное место в литературе принадлежит антивоенной теме. Ее истоки - в первой мировой войне 1914-1918 годов. Антивоенная тема стала основой в произведениях писателей «потерянного поколения» - Э. М. Ремарка, Э. Хемингуэя, Р. Олдингтона. Они увидели в войне страшную бессмысленную бойню и осудили ее с гуманистических позиций. Не остались в стороне от этой темы и такие писатели, как Б. Шоу, Б Брехт, А. Барбюс, П. Элюар и другие. Большое влияние на мировой литературный процесс оказали революционные события в России в октябре 1917 года. В защиту молодой советской республики против иностранной интервенции выступили такие писатели, как Д. Рид, И. Бехер, Б. Шоу, А. Барбюс, А. Франс и другие. Почти все прогрессивные писатели мира побывали в послереволюционной России и в своих публицистических и художественных произведениях стремились рассказать о строительстве новой жизни на основе социальной справедливости. Основные литературные направления этого периода: реализм и противостоящий ему модернизм; хотя иногда писатель проходил сложный путь от модернизма к реализму (У.Фолкнер) и, напротив, от реализма к модернизму (Джеймс Джойс), а иногда модернистские и реалистические начала тесно переплетались, являя собой единое художественное целое (М.Пруст и его роман «В поисках утраченного времени»).

Направления зарубежной литературы ХХ века Модернизм Термин модернизм появляется в конце века и закрепляется, как правило, за нереалистическими явлениями в искусстве, следующими за декадансом. Модернизм - это и творческий метод, и эстетическая система, нашедшая отражение в литературной деятельности ряда школ, нередко весьма различных по программным заявлениям. Общие черты: утрата точки опоры, разрыв и с позитивизмом века, и традиционным мировоззрением христианской Европы, субъективизм, деформация мира или художественного текста, утрата целостной модели мира, создание модели мира всякий раз заново по произволу художника, формализм. Модернизм как литературное течение, охватившее Европу в начале века, имел следующие национальные разновидности: французский и чешский сюрреализм, итальянский и русский футуризм, английские имажинизм и школа «потока сознания», немецкий экспрессионизм, шведский примитивизм и др. Как правило, все модернистские течения провозглашали «искусство для искусства», отвергая идейность и реализм.

Экспрессионизм Это направление, сложившееся в немецкой культуре в начале века, в группировках художников и скульпторов «Мост» в Дрездене, «Синий всадник» в Мюнхене, вокруг журнала «Штурм». Экспрессионизм заявил о своем разрыве с предыдущей эпохой, в частности с натурализмом, что напоминало неприятие романтиками в свое время рационализма просветителей. Но все таки экспрессионисты сохранили связь с традицией: близость к моралите (нравоучительной комедии эпохи Просвещения). В моралите действуют обобщенно аллегорические фигуры: Человек, грешник, Натура Людская

Экзистенциализм  В литературе начала века экзистенциализм был распространен не так широко, однако он окрашивал мироощущение таких писателей, как Франц Кафка и Уильям Фолкнер, под его «эгидой» закреплялся в искусстве абсурд как прием и как взгляд на человеческую деятельность в контексте всей истории. Экзистенциализм - один из самых мрачных философских и эстетических направлений современности. Человек в изображении экзистенциалистов безмерно тяготится своим существованием, он носитель внутреннего одиночества и страха перед действительностью. Жизнь бессмысленна, общественная деятельность бесплодна, нравственность несостоятельна. В мире нет бога, нет идеалов, есть лишь экзистенция, судьба-призвание, которой человек стоически и беспрекословно подчиняется; существование - забота, которую человек должен принять, ибо разум не способен справиться с враждебностью бытия: человек обречен на абсолютное одиночество, его существование никто не разделит. Практические выводы экзистенциализма чудовищны: безразлично - жить или не жить, безразлично - кем стать: палачом или его жертвой, героем или трусом, завоевателем или рабом. Провозгласив абсурдность человеческого бытия, экзистенциализм впервые открыто включил «смерть» как мотив доказательства смертности и аргумент обреченности человека и его «избранничества». Детально проработаны в экзистенциализме этические проблемы: свободы и ответственности, совести и жертвенности, цели существования и назначения, широко вошедшие в лексикон искусства века. Экзистенциализм привлекает желанием понять человека, трагизм его удела и существования; к нему обращались многие художники разных направлений.

36. Классическая западноевропейская музыка 18 века. Барокко, рококо, классицизм - основные направления в искусстве 18 века, проявившие себя во всем - в литературе, в живописи, в архитектуре и в музыке. Эволюция музыки в 18 веке достигает блестящей эпохи. Формы, которые зарождались в начале 17 века, достигают высшей ступени совершенства. В начале 18 века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный классицизм. Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная. Играли ее на струнных инструментах. Обычно она сопровождала балы и пиры, но также ее любили слушать и в непринужденной домашней атмосфере. Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие как трель и флажоет. Она приобрела более замысловатый вид, музыкальные фразы стали сложнее и интереснее. Музыка стала более оторвана от реальности, более фантастична, менее правильна и, тем самым, ближе слушателю. Ближе ко второй половине 18 века черты Рококо настолько влились в музыку, что она начала приобретать определенную ориентацию. Так, вскоре в музыке отчетливо выделились два направления: музыка для танцев и музыка для пения. Музыкой для танцев сопровождались балы, музыка для пения звучала в конфиденциальной обстановке.

Кульминацией является стиль классицизм. Бах, Гендель, Глюк, Гайдн и Моцарт - признанные вершины на этом пути музыкального искусства от начала к концу века. Однако значительна роль и таких оригинальных и ищущих художников, как Жан Филипп Рамо во Франции, Доменико Скарлатти в Италии, Филипп Эмануэль Бах в Германии, не говоря уж о множестве других мастеров, сопутствовавших им в общем творческом движении. Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660-1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И.С. Баха и Генделя. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными быстрыми и медленными частями. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И.С. Баха, общепризнанные интеллектуальными шедеврами эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».

Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные, а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Выдающимся достижением второй половины XVIII в. является формирование Венской классической школы, представителями которой являются Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. ван Бетховен, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Именно в этот период в основном сформировался состав современного симфонического оркестра, жанры симфонии, сонаты, трио, квартета и квинтета. В сонатной allegro зарождается, а позже, в творчестве Бетховена формируется новый метод музыкального мышления - симфонизм. Существенного реформирования в творчестве В.А. Моцарта и К.Ф. Глюка испытывает оперный жанр, преодолевая закостеневшую условность аристократической оперы. В творчестве К.Ф. Глюка и Л. Ван Бетховена отделяется в качестве самостоятельного жанра балет.

Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось в внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классических состав частей сонаты и симфонии. В период классицизма появляется струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, значительно расширяется состав оркестра.

Итак, со всеми своими трудностями, эстетическими противоречиями и даже потрясениями, со своими контрастами и своим высшим единством XVIII век был великим веком музыкального искусства, временем его прекрасного восхождения. При всём стилевом и жанровом разнообразии в музыкальной культуре 18 века можно выделить основные тенденции развития: - Светская музыка постепенно вытесняет духовную, стирается прежде чёткая граница между этими полюсами музыкальной культуры. - Всё большее распространение получает инструментальная музыка. - Формируется симфонический оркестр и фундаментальные приёмы оркестрового письма. - Очередные этапы в развитии оперы. Появление новых жанров, классических и романтических. - Расцвет классицизма - соната, симфония, концерт. Сонатная форма. - Новая гармония и новые образы в романтизме.