Искусство ссср второй половины 20 в. (1950 – 1980-х гг.)

Конец сталинской эпохи стал временем развития новых тенденций в искусстве и культуре СССР. После разоблачения культа Сталина активизировалась художественная жизнь в целом, и что особенно важно – в искусстве стали повсеместно исчезать ложно-патетические произведения. В 1960-х гг. протест против официального соцреализма выявился в творчестве многих мастеров искусства в создании суровых, сдержанных, иногда даже трагических образов. Это направление получило название “сурового стиля”. Основным источником «сурового стиля» было изобразительное искусствоКомплекс пластических искусств, исходно связанных с созданием статических изображений материальных форм и кинетических объектов. Произведения изобразительного искусства возникают в результате эстетического освоения визуальной сферы восприятия. Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих… Подробнее >> Словарь >> СССР 1920-х годов, то есть досталинского периода, творчество1) В общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее; любая деятельность по созданию новых комбинаций из элементов опыта. Включенность в эту деятельность… Подробнее >> Словарь >> А. Дейнеки, Г. Нисского и других. Сюжеты(от французского sujet, буквально — предмет) 1) В в эпосе, драме, поэме, сценарии, фильме — развитие действия, ход событий в повествовательных и драматических произведениях, а иногда и в лирических. К литературе слово «сюжет» впервые применили в XVII в. классицисты П. Корнель и... Подробнее >> Словарь >> работ, выполненных в «суровом стилеОдно из течений в живописи, возникшее в СССР в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Термин «суровый стиль» был введён критиками (в частности, А.А. Каменским) прежде всего по отношению к работам художников-шестидесятников из молодёжной секции Московского отделения Союза Художников. Основным источником «сурового стиля» было изобразительное искусство СССР 1920-х годов, то есть... Подробнее >> Словарь >>», как правило брались из суровой трудовой жизни простых людей (отсюда и название стиля). «Суровый стиль», оставаясь продолжением традиции(от латинского traditio — передача, повествование) 1) Исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение знания, формы деятельности и поведения, а также сопутствующие им обычаи, правила, ценности, представления. То, что унаследовано от предшествующих поколений (например... Подробнее >> Словарь >> сюжетно-тематической картины1) Станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение. В отличие от этюда и эскиза картина является завершенным произведением, итогом длительной работы художника, обобщением наблюдений и размышлений над жизнью. Картины бывают различных жанров. Картина воплощает глубину замысла и образного содержания. В отличие от фрески... Подробнее >> Словарь >>, резко изменил её установленное в рамках социалистического реализма(соцреализм) Одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века; особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном... Подробнее >> Словарь >> содержание. Содержанием полотен теперь стал не показ счастливой безоблачной жизни под руководством коммунистической партии, а суровые будни построения такой жизни – на всесоюзных стройках, в цехах фабрик и заводов, в геологических экспедициях и т.д.

Живописцы «сурового стиля» (Н.И. Андронов, А.В. Васнецов, Г.М. Коржев, В.И. Иванов, П.Ф. Никонов, Т.Т. Салахов) обратились к поэтизации и героизации жизни простых людей, их трудовых будней (геологов, нефтяников, моряков и т.п.), подчеркивая энергию, волю и драматизм судьбы своих современников и старших поколений. Для «сурового стиля» характерны монументализированные пронизанные острыми линейными ритмами композиции(от латинского compositio - составление, сочинение) 1) Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий... Подробнее >> Словарь >>, обобщенные, лаконичные формы, энергичный ритм, крупные цветовые пятна. ОсновойМатериал, на который наносят грунт и красочный слой живописи. В качестве основы для живописи могут быть использованы: дерево, холст, фанера, картон, бумага, папье-маше, пергамент, слоновая кость, перламутр, камень, стекло, известковая штукатурка, линолеум и другие… Подробнее >> Словарь >> выразительности1) Хорошо выражающий что-нибудь, наглядный, яркий по своим свойствам, внешнему виду, хорошо передающий какую-то идею или эмоцию. Ясно, полно отражающий, обнаруживающий внутренние качества или чувства, состояние, переживания, характер. Пример: Выразительная речь. Выразительное лицо. Выразительные… Подробнее >> Словарь >> служат большие плоскости цветаОдно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет "присваивается" человеком объектам в процессе их зрительного восприятия... Подробнее >> Словарь >> и линейные контуры1) В геометрии - граница плоской фигуры. Пример: Хордой многоугольника называется отрезок, концы которого принадлежат контуру многоугольника, а сам он целиком принадлежит многоугольнику, включая контур. 2) В электротехнике - замкнутая электрическая цепь, предназначенная для выполнения некоей функции. Пример: При... Подробнее >> Словарь >> фигур. Картина1) Станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение. В отличие от этюда и эскиза картина является завершенным произведением, итогом длительной работы художника, обобщением наблюдений и размышлений над жизнью. Картины бывают различных жанров. Картина воплощает глубину замысла и образного содержания. В отличие от фрески... Подробнее >> Словарь >> становится похожей на плакат(по-немецки plakat — объявление, афиша от слова plaquer — налепить, приклеивать) Листовое изделие различных форматов. Обычно в виде плаката изготавливаются настенные календари, афиши, рекламные фотографии новых товаров, корпоративная наружная реклама (в том числе "стикер" - плакат на самоклеящейся бумаге) и… Подробнее >> Словарь >>. Сюжеты(от французского sujet, буквально — предмет) 1) В в эпосе, драме, поэме, сценарии, фильме — развитие действия, ход событий в повествовательных и драматических произведениях, а иногда и в лирических. К литературе слово «сюжет» впервые применили в XVII в. классицисты П. Корнель и... Подробнее >> Словарь >> раннего "сурового стиля" построены на своеобразном понимании героизма – не признающем героической позы и телесного совершенства (могучих плеч пролетарских циклопов сталинской эпохи(по-гречески epoche, буквально — остановка) Продолжительный период времени, характеризующийся значительными событиями, явлениями, процессами в природе, общественной жизни, науке, искусстве и т.д. В геологии эпохой называют единицу относительной геохронологической шкалы, соответствующей времени образования... Подробнее >> Словарь >>). Его героизм предполагает скорее замкнутость, спокойствие, молчаливую усталость ("Строители Братска" Попкова, "Полярники" братьев Смолиных) — за которыми скрыто внутреннее напряжение, вызванное необходимостью скорее нравственного, чем физического усилия. Здесь еще нет принципиального противопоставления сильного духа и слабого или уставшего тела; но акцент уже смещен со стороны силы в сторону воли.

Н.Андронов “Плотогоны” (1959-61), П.Никонов “Наши будни” (1960), В.Попков “Строители Братской ГЭС” (1961), Т.Салахов “Ремонтники” (1963), М.А. Савицкий “Партизанская мадонна” (1966-67).

Художников “сурового стиля” связывают воедино время и его герой, они изображают, поэтому они много занимаются портретом – О.П. Филатчев, “Автопортрет в красной рубахе” (1965), К.Добрайтис, “Автопортрет в юрте” (1976). Однако к 1970-м гг. в портретах суровый лаконичный образ постепенно сменяется более углублённой психологической характеристикой – П.Д. Корин, “Портрет итальянского художника Ренато Гуттзо” (1961). В искусстве темой изображений всё чаще становиться дом, семья, любовь – братья Смолины “Вечер” (1974), Д.Жилинский “Семья художника Чернышёва”, “Под старой яблоней” (обе – 1969), “Семья Капицы” (1979).

Одновременно с процессом осознания национальных корней и интересом к истории, развивается и пейзажный жанр – на Север начинается буквально паломничество художников, открывающих его красоту. Широко развивается монументальная живопись, связанная с реконструкцией или возведением общественных сооружений (жилые здания, кафе, рестораны, клубы, театры и т.п.) – А.В. Васнецов, “Покорители космоса” (мозаика в Музее истории космонавтики имени К.Э. Циолковского в Калуге, 1967); О.П. Филатчев, “Казаки Дона” (роспись в совхозе “Сармат” в Новочеркасске, 1969).

В 1970-80-е гг. всё острее ощущается несвобода социалистического режима. В художественной жизни страны в это время образуются два направления: официальное, получавшее поддержку власти и отражавшее постулаты социалистической доктрины, и неофициальное, находящееся в конфронтации с правящим режимом (условно называемое нонконформизмом или “вторым авангардом”). Во преки “холодной войне” Востока и Запада советские художники знакомяться с современным искусством зарубежных стран, что оказывет значительное влияние на их творчество. Передовые идеи нашли отражение в творчестве авангардитов и в значительно меньшей степени в среде мастеров официального направления.