Искусство ссср середины 20 в. (1930-е – 1950-е гг.). Соцреализм

Годы сталинизма – один из самых трагических периодов в развитии русского искусства. Попрание гуманистических и демократических свобод и принципов в жизни общества отразилась и на творческой атмосфере. Была нарушена основа основ творческого процесса – свобода самовыражения художника. Поскольку искусству отводилась роль «разъяснителя» директив в наглядной форме, оно естественно превращалось в искусство иллюстративное, утрачивало всю полноту, сложность и многогранность выразительных средств. Тоталитарная пропаганда могла использовать лишь реалистическую скульптуру и живопись – «понятные массам», в отличие от формальных поисков художников и архитекторов. Поэтому за образец было взято наследие русского классицизма, которое и легло в основу сформированного под контролем государства метода социалистического реализма. Скованные жёсткими рамками директив, отгороженные от всего мира, советские художники и скульпторы должны были создавать образы, прославляющие идею социализма, торжество коллективного сознания.

Фальсификация истории и гуманистических идей вела к психологической ломке творческой личности, которая, в свою очередь, создавала образы фальшивые, ложные, но построенные по принципам визуального правдоподобия. Таким образом художник заставл уверовать в эти образы широкие массы зрителей, которые действительно были полны искреннего стремления к всеобщему счастью трудящихся (особенно в 1930-е гг.).

Несмотря на демагогическое воспевание «простого труженика – строителя светлого будущего», отрицалось само право человека на свободу духа, на своё видение мира. В советской живописи появились бесчисленные произведения о «вожде, учителе и друге, председательствующем на съездах», многочисленные портреты «вождя народов Сталина» и т.п. Критика развивала идеи социалистического реализма – стиля, реалистического по форме и социалистического по содержанию, то есть подменявшего реалистическое содержание идеологически выверенной пропагандой. Жизнь деревни в эпоху тотальной коллективизации, изображалась в больших ложно-оптимистических полотнах – А.Пластов, «Колхозный праздник» (1937).

В искусстве 1930-х гг. было немало интересно работавших талантливых художников. Продолжателем традиций, заложенных в русской живописи ещё И.Репиныи и В.Суриковым стало творчество Бориса Владимировича Иогансона (1893-1973) – «Советский суд», «Допрос коммунистов» В 1930-х гг. плодотворно работает Александр Александрович Дейнека, много работ которого посвящено спорту – «Бег» (1932-33), «Будущие лётчики» (1938). Прекрасные портреты деятелей культуры написал П.П. Кончаловский – портреты С.Прокофьева (1934), В.Мейерхольда (1938), А.Н. Толстого (1941) и др.

В скульптуре заметно стремление к идеализации натуры. Ведущим мастером советской скульптуры была В.И. Мухина (1889-1953). Получив образование в Париже и испытав на себе влияние кубизма, она, тем не менее, на протяжении всего творчества осталась верной классическим традициям. Большое значение для советского искусства имела её скульптура «Рабочий и колхозница» (1937).

Искусства периода Великой отечественной войны и первых послевоенных лет.

С началом Великой отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. В тылу художники были пропагандистами, устраивали выставки, превратили искусство в оружие против врага. В зажатом кольцом блокады Ленинграде художники выпускали журнал литографических эстампов «Боевой карандаш».

В живописи военных лет были свои этапы. В начале войны – в основном фиксация увиденного, не претендующая на обобщение, почти торопливая «жанровая зарисовка», не исключавшая, однако, серьёзности и глубины мысли. Таковы этюды художников блокадного Ленинграда: Я.Николаев – «За хлебом» (1943), В.Пакулин – «Набережная Невы. Зима» (1942). Много художников сами были непосредственными участниками боёв. Их работы – это в первую очередь портреты людей, взявшихся за оружие – партизан, солдат и др. Позже появились парадные, торжественные, иногда патетические работы, как например портрет маршала Г.К. Жукова (1947) работы П.Котова.

Развивается бытовой и пейзажный жанры, то они всегда так или иначе связаны с войной. Выдающаяся роль в обоих этих направлениях принадлежит А.А. Пластову (1893-1972) – «Фашист пролетел» (1942). Не менее значительна работа Сергея Васильевича Герасимова (1885-1964) «Мать партизана» (1943). Впечатление несокрушимости советского народа в страшном напряжении боя достигает А. Дейнека в картине «Оборона Севастополя» (1942).

В годы войны успешно работали Кукрыниксы (союз трёх художников – М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова). Большую известность приобрели их антифашистские карикатуры, а также картина «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946).

В исторической живописи появляются образы героев из славного прошлого, вдохновлявшие солдат на борьбу с врагом, напоминавшие о неизбежной и бесславной гибели завоевателей – триптих П.Д. Корина «Александр Невский» (1942-1943), А.П. Бубнов «Утро на Куликовом поле» (1943-1947), М.Авилов «Поединок Пересвета с Челубем» (1943).

Со временем, как в живописи, так и в скульптурном портрете идеальное, возвышенно-героическое берёт верх над индивидуально-конкретным. Во время войны не было возможности сооружать памятники, но именно в эти дни у многих скульпторов рождаются замыслы создания будущих памятников. К таким скульпторам относится Евгений Викторович Вучетич (1908-1974), авторству которого принадлежат памятник генерал-майору М.Г. Ефремову в Вязьме (1946) и 13-метровая бронзовая статуя солдата с ребёнком в одной руке и опущенным мечом в другой для грандиозного мемориала «Советскому воину-освободителю» в Трептов-парке в Берлине (1946-1949).

В послевоенные годы тема войны, из которой советский народ вышел победителем, остаётся одной из самых актуальных, но теперь она часто даётся «в бытовом ключе». Знаменитый пример такого решения – картина Александра Ивановича Лактионова «Письмо с фронта» (1947).

Мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы, стал основной темой бытового жанра –«Хлеб» (Т.Н. Яблонская, 1949), «На мирных полях» (А.А. Мыльников, 1949) и др. Многие работы А. Пластова посвящены крестьянскому труду – «Сенокос» (1945), «Ужин трактористов» (1951). Параллельно с этими темами продолжает существовать искусство, тяготеющее к повествовательности и идущее от традиций передвижников – картины Ф.Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952), С.Григорьева «Вратарь» (1949), «Приём в комсомол» (1949), «Обсуждение двойки» (1950), подкупавшие зрителя достоверностью типажей и обстановки, похожестью ситуации и жизнеподобием.

В пейзажной живописи художники отошли от изображения образа земли, изувеченной войной и всё чаще изображают природу умиротворённой, находящейся в гармонии с человеком. Природа, преображённая трудом человека и увиденная современником своеобразно показана в пейзажах Г.Нисского.