Искусство России конца 19 – начала 20 в.

Конец 19 – начало 20 в. – переломная эпоха для России. Рыночные отношения проникли во все сферы жизни общества, что потребовало обновления художественного языка и высокого профессионализма. В это время сложился стиль, затронувший все виды искусства – стиль «модерн». Стиль «модерн» – это новый этап в синтезе архитектуры, живописи, декоративных искусств. В начале 20 в. в искусство проникают новейшие течения Запада – символизм, примитивизм, различные направления модернистского искусства, возникают авангардные объединения художников.

Одним из самых крупных художников-новаторов этого времени был Валентин Александрович Серов (1865-1911). Его картины «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освящённая солнцем» (1888) стали целым этапом в русской живописи, являясь ранними примерами импрессионизма в искусстве России. В этой же манере выполнена картина «Дети» (1899). В 1907 г. Серов пишет картину “Пётр 1”, в 1910-х гг. он обращается к образам античности – «Похищение Европы» (1910).

Наиболее ярко черты «модерна» проявились в работах художника Михаила Александровича Врубеля (1856-1910). Стиль Врубеля, с присущей ему демонической силой сугубо индивидуален – именно образ Демона, навеянный поэмой М.Лермонтова, является центральной фигурой всего творчества художника, его основной темой – «Демон» (1890), «Тамара и Демон» (1890-1891), «Демон летящий» (1899), «Демон поверженный» (1902). Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее, страдание в нём превалирует над злом, в этом особенность национально-русской трактовки образа. Трагизм художественного мироощущения, смятение и тревога видны и в образе «Царевны-Лебедь», и в полотне «Сирень» (1900).

Большую роль в творчестве художников этого времени сыграл Абрамцевский кружёк, куда входили многие деятели культуры. Именно там художники получили возможность более подробно познакомиться с народным и древнерусским творчеством, что повлияло на появление работ на темы Древней Руси – Михаил Васильевич Нестеров «Видение отроку Варфоломею», «Великий постриг» (1898).

Художником, обратившимся к древнеславянским и скандинавским, языческим сюжетам был Николай Константинович Рерих – археолог, знаток философии и этнографии Востока. Его произведения были ближе всех связаны с философией и эстетикой русского символизма – «Гонец» (1897), «Сходятся старцы» (1898), «Зловещие» (1901). Позже в его картинах исторические темы уступают место религиозным легендам – «Небесный бой» (1912).

СОМОВ І БАКСТ – НА ТЕМЫ НЕОКЛАССІЦІЗМА ?

Одним из одарённейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). Его работам свойственна стилизация, родственная стилизации народного лубка – отсюда его картины на темы мещанского и купеческого быта, переданные с едкой иронией, но и не без любования этими краснощёкими красавицами за самоваром – «Купчиха» (1915), «Купчиха за чаем» (1918), «Монахиня» (1908), «Масленица» (1916).

Новейшие направления западного искусства заставляли русских художников продолжать поиски, стремиться к открытию радикальных выразительных средств. Примитивизм, как метод активно использовали Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) – «Рыбы при закате» (1899), «Венера» (1912) и Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) – «Деревня» из цикла «Россия».

Ярким художником авангардистом и примитивистом в искусстве России начала 20 в. был Марк Захарович Шагал (1887-1985). М.Шагал родился в местечке Лиозно под Витебском, в еврейской семье разносчика рыбы. Начал заниматься живописью в местной школе у Юдэля Пэна, а позже переехал в Петербург, где обучался в различных школах у известных мастеров Н.Рериха, Л.Бакста, М.Добужинского и др. В 1910 г. Шагал переезжает в Париж, а в 1914 г. в Берлине открылась его персональная выставка. Работы М.Шагала оказались близки как к западному экспрессионизму, так и к народному творчеству – «Я и деревня» (1911), «Над Витебском» (1914). В его работах ярко проявились субъективизм, фантасмагория цвета и пространства – «Отец» (1914), «Зеркало» (1915).

Творчество Казимира Севериновича Малевича (1878-1935) вышло далеко за пределы русской художественной культуры и приобретает общемировой характер. Его ранние работы 1900-х гг. демонстрируют склонность к принципам импрессионизма – «Бульвар» (1903), «Цветочница» (1903), «Девушка без службы» (1904). В 1911 г. на выставке была представлена картина К.Малевича «Чёрный квадрат на белом фоне». Двумя годами позже появился Манифест Малевича «От кубизма к супрематизму», в котором художник ввёл в абстрактное искусство новую разновидность – супрематизм (от латинского supremus – наивысший): сочетание окрашенных простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), а также «архитектоны» – наложенные на плоскость объёмные формы. «Чёрный квадрат на белом фоне» – одна из серии картин художника на эту тему («Четыре квадрата» (1910-е гг.), «Чёрный квадрат» (1913)). Модернистская теория супрематизма вызвала противоречивые отклики среди современников – «Алогизм» (1913), «Супрематизм (с синим треугольником и чёрным прямоугольником)» (1915).

Свидетельством жизненности древнерусских традиций является творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939), ставшего в дальнейшем виднейшим мастером советского искусства. Наиболее характеры для этого периода его работы «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1913), «Селёдка» (1918).

Историко-архитектурные памятники и картины «изнанки» жизни города – основная тема работ Мстислава Валериановича Добужинского (1875-1957). Художника увлекает и захватывает старый городской пейзаж, которому он придаёт одушевлённый облик и черты трагического гротеска. В первую очередь это виды Петербурга, а также других городов – Вильна, Витебск, Воронеж, Чернигов и мн. другие – «Человек в очках» (1905-06), «Окно в парикмахерской» (1906). Его работы с видами Петербурга вышли отдельной серией открыток в издательстве «Общины св. Евгении».

ТЕМА: Искусство СССР

Искусство Советской России революционных лет (1917-1932).

Тотальные изменения в общественной, социальной, экономической и политической жизни вызвали появление на арене художественной жизни самых разнообразных направлений искусства. Многочисленные мастера и целые группы сделали главным принципом своего творчества эксперимент, и это искусство впоследствии получило название “русский авангард”.

В первые послереволюционные годы государство не сдерживало развитие авангардного искуства, т.к. бытовало всеобщее мнение, что после социальной революции вместе со старым государственным строем, будут уничтожены и старые, традиционные формы искусства. Однако, наряду с новыми продолжали работать мастера, сохранявшие традиции классического наследия.

Самые первые страници революционного искусства связаны с живописью на площади – оформление массовых манифестаций и празненств 1918-1920 гг.в Петрограде, Москве и др. городах, а также украшение агитпоездов. Среди художников этого направления большую известность приобрёл Натан Альтман, работы которого несут на себе следы абстракционизма. В агитационной живописи работало много и других мастеров – Д.Моор, плакат “Ты записался добровольцем?” (1920).

С 1914 г. в России живёт В.В. Кандинский – один из основателей абстрактного примитивизма. В первые послереволюционные годы в России жил и работал М.Шагал. На рубеже 1910-20-х гг. в Витебской художественной школе продолжал азвивать свою теорию супрематической живописи К.Малевич. В 1922 г. он переехал в Петроград, где прожил до своей смерти в середине 1930-х гг. В России происходит расцвет авангардного искусства (В.В. Кандинский – “Композиция № 218” (1919), А.М. Родченко – “Супрематизм”, П.Н. Филонов – “Налётчик” (1926-28), “Победа над вечностью” (1920-21)).

В 1920-х гг. в России создаётся целый ряд творческих объединений, между которыми и развернулась борьба за построение принципов нового искусства. Самой массовой организацией этого времени стала “Ассоциация художников революции” – АХР (с 1928 – АХРР). Эта организация вела широкую выстовочную деятельность, выдвинула лозунг “героического реализма” как фундамента будущего мирового искусства. АХРовцы работали в разных направлениях – И.И. Бродский (1883-1939) –– в пейзаже (“Зимний пейзаж” (1917), “Аллея парка” (1930)), военно-исторические темы – М.Б. Греков (1882-1934) – “В отряд к Будённому” (1923), “Тачанка” (1925), “Трубачи Первой конной армии” (1934). Г.Г. Ряжский (1895-1952) продолжает развивитие портрета-типа, оставив в живописи след своими обобщёнными образами советской женщины – “Делегатка” (1927), “Председательша” (1928).

В 1920-х гг. возникли и многие другие объединения художников – “Четыре искусства”, ОСТ (“Общество-художников-станковистов”), “Маковец”, “Московский живописец” в Москве, “Круг художников” в Ленинграде. Однако устанавливающийся тоталитарный режим не мог терпеть такое многообразие стилей и направлений в искусстве. Борьбе различных течений в советском искусстве положили конец радикальные меры властей по усилению идеологического контроля. В 1932 г. были подвергнуты резкой критике “формалистические искания” ряда художественных объединений. Затем партийный аппарат произвёл организационную перестройку художественной жизни страны – было принято постановление ЦК ВКП(б) “О перестройке литературно-художественных организаций”, в соответствии с которым все художественные группы были распущены и основан единый Союз художников СССР. Эта организация была призвана осуществлять идеологический контроль в сфере искусства и активно насаждала единый стиль социалистического реализма. Разнообразные тенденции русского авангарда были искусственно прерваны и не получили дальнейшего развития в советской России.

Декоративно-прикладное искусство. После октябрьской революции по новому осмысливается значение декоративно-прикладного искусства, призванного удовлетворять жизненные и эстетические потребости людей, внедрять художественную культуру в быт и сознание. ДПИ охватывает большой круг творческих работников. Одним из наиболее значительных художественных явлений этого времени были изделия Государственного фарфорового завода в Петрограде. В росписи фарфоровых изделий завода вначительное место занимают портреты революционных деятелей, сюжэетные композиции на революционные темы, агитационные лозунги, советская эмблематика и геральдика.