Тема: Русское искусство 18 в.

В начале 18 в. с целью ликвидации экономического и культурного отставания России от стран Западной Европы в результате победы в Северной войне (1700-21 гг.) Пётр 1 “прорубает окно в Европу”. Это содействовало выходу Россиии на европейские рынки, а также широкому проникновению европейских достижений, товаров и идей в ранее достаточно закрытую Россию.

В начале 18 в. Россия Петра 1 окончательно отошла от принципов древнерусского искусства и стала ориентироваться на достижения западноевропейского искусства. На начальном этапе европейские мастера, часто далеко не лучшего уровня, приезжали работать в Россию. В их обязанности также входило обучение местных художников новейшим европейским достижениям. В дальнейшем в работе с талантливой молодёжью распространилась практика “пенсионерства” – посылка молодых людей на обучение за границу. Во 2/пол. 18 в. это дало свои результаты в искусстве России – оформилась своя плеяда талантливых художников, скульпторов, архитекторов.

В начале 18 века в русском искусстве пробуждается интерес к круглой скульптуре. Знакомству з европейским искусством содействовал широкий ввоз в Россию картин и античных статуй – как подлинников (напримет, скуьлптура Венеры Таврической), так и заказанных у итальянских скульпторов.

Из-за нехватки своих мастеров, активно приглашались иностранцы. Барталамео Карло Растрелли руководил созданием скульптур для Большого каскада Петергофа. Кроме барочной пышности его скульптуры передают внушительную материальность образа – “Портрет императрицы Анны Иоановны с арапчонком” (1733-41 гг.). К середине 18 века постепенно возникают работы и полномасштабного плана – Б.К. Растрелли в 1723-29 гг. создал бюст Петра 1, в 1733 – конный памятник Петра 1. В основном же русская пластика первых десятилетий 18 в. представлена декоративной резьбой для церквей и некоторым количеством рельефов приезжих мастеров.

В русском искусстве 18 в. большую роль играла гравюра, служившая информационным и агитационно-сатиристическим целям (декорации, карты, лубок и др.). Среди гравёров петровского времени выделяются братья Зубовы. А.Зубов соединил своё мастерство изображения пространства с эстетикой русского народного лубка, что заметно в лаконичной декоративности архитектурных пейзажей, морских побед и т.д.

Особо значительным явлением в русской живописи первой половины 18 в. была портретная живопись. В этот период она проходит путь от изображения серии шутов “Всепьянейшего собора” из окружения молодого Петра 1 до портретов вполне европейского уровня – например, “Напольный гетман” или портрет канцлера Г.И. Головкина работы художника Ивана Никитина (1720-е гг.).

Петровское время стало переломным в искусстве России. Основной смысл перелома рубежа 17-18 вв. заключался, с одной стороны – в завоевании в живописи реального пространства, в первую очередь через овладение изображения в перспективе, вглубь, а не только распластаным на плоскости. С другой стороны – в свежести и непосредственности восприятия в портрете нового, деятельного человека, в его неповторимой индивидуальности.

Ко 2/4 18 в. в основном завершилась переработка западных уроков в сложном процессе закладки фундамента нового русского искусства: в нём по-новому преобразились национальные русские традиции, постепенно перестроились импортированные мастера и созрели свои крупные художники. Это новое искусство оказало огромное влияние и на народное творчество.

В 1740-х гг. начинается новый расцвет русского искусства, проявившийся в первую очередь в расцвете архитектуры русского барокко.

К середине века относиться деятельность художника А.П. Антропова (1716-95). В своих произведениях он выступает бесхитростным мастером, который слишком правдиво подаёт внешность своих далеко не идеальных моделей – портрет фрейлины А.М. Измайловой (1759), или, как его прозвали – “грендадёр в юбке“ и др.

Второй выдающийся мастер этого времени – крепостной художник дворян Шереметьевых И.Аргунов. Он одним из первых в России позволил себе попытку интимной характеристики человека в портрете, в чём можно видеть пробуждающееся самосознание русских разночинных слоёв (третьего сословия) – “Портрет неизвестной в русском костюме” (1784 г.).

Наиболее ярким скульптором-портретистом второй половины 18 в. является Ф.И. Шубин (1740-1805). Одарённость Шубина в многогранном раскрытии образа человека проявилась в таких произведениях, как портреты графа З.Г. Чернышёва (1774), графа А.М. Голицына (1775), генерал-фельдмаршала П.А. Румянцева-Задунайского (1778), М.В. Ломоносова (1790-е).

В скульптуре середины и 2/пол. 18 в. сказывается стреление создавать рельефы и статуи, органчески дополняющие произведения архитектуры. И это относится не только к многочисленным рельефам и скульптурам, но и к монументальным памятникам, лучшим из которых является “Медный всадник” работы французского скульптора Фальконе.

К такому же виду скульптуры относится и более поздний памятник А.Суворову на Марсовом поле в СПБ (1799-1801, скульптор М.И. Козловский). Памятник представлен в виде скульптуры молодого воина, облачённого в своеобразные рыцарские доспехи. Этот же скульптор создал скульптурную группу “Самсон, разрывающий пасть льва” (1800) для главного фонатана Петергофского ансамбля. Козловский, как и многие другие талантливые мастера, был воспитан Петербургской Академией художеств и завершал своё образование в пенсионерских поездках за границу.

Наивысшим достижением русского искусства 18 в. стал портрет. В нём наиболее ярко проявились черты просветительского гуманизма – человек показывался со всеми присущими только ему особенностями и чертами, передающими душевный склад, личные свойства и переживания.

Наиболее полно эти черты проявились в творчестве трёх художников:

1. Ф.С. Рокотов (1735-1808) – портрет В.И. Майкова (1765-67), портрет А.П. Струйской (1772),

2. Д.Г. Левицкий (1735-1822) – портрет графини Урсулы Мнишек (1782),

3. В.Л. Боровиковский (1757-1825) – портрет Ф.А. Боровского (1799), портрет М.И. Лопухиной (1797), портет А.Б. Куракина (1801-02).

Художник М.Шибанов писал кроме портретов ещё и картины из жизни крестьян – “Обед” (1774), “Сговор” (1777). Они относятся к только появившемуся в России бытовому жанру.

В к. 18 в. появляются и произведения исторической живописи, в которых бросается в глаза надуманность сюжетов, условность трактовки, театральность жестов, повышенная эмоциональность и страстность главных героев. Лучшим русским историческим живописцем 18 в. был А.П. Лосенко – “Владимир перед Рогнедой” (1770) и др.