- •1.Символика православного храма и система его росписи.
- •1.Происхождение искусства. Первобытное искусство. Наскальная живопись.
- •1.Происхождение искусства. Крупнейшие центры первобытной культуры. Архитектура. Мегалиты.
- •2.Художественная культура эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи.
- •3. Русское декоративно – прикладное искусство. Дымковская игрушка
- •1. Художественная культура Древнего Египта. Древнеегипетская мифология.
- •2. Славянская мифология. Фантастические существа.
- •3. Семь чудес света. Мавзолей в Галикарнасе
- •1.Развитие русской иконописи. Андрей Рублев
- •2. Японское изобразительное искусство
- •3. Леонардо да Винчи «Джоконда»
- •1.Отражение мифологических представлений майя и ацтеков в архитектуре и рельефе.
- •2. Музыкальная культура Средневековья. Старинные музыкальные инструменты. Жанры вокальной и инструментальной музыки..
- •3. Икона «Богоматерь Владимирская»
- •2 Оперный , Ораториальный Камерный Оперетта Джаз.
- •1.Художественная культура стран Арабского Халифата. Архитектура.
- •2.Художественная культура Древнего Рима. Скульптурный портрет.
- •3.Русское декоративно – прикладное искусство. Гжель
- •1 Художественная культура стран Арабского Халифата. Архитектура?????
- •1.Художественная культура Древнего Ирана
- •2.Художественные достижения нидерландских живописцев.
- •3.Письменность.
- •1. Религии мира. Христианство
- •2. Особенности художественной культуры Междуречья. Монументальность и красочность ансамблей Вавилона.
- •3. Рафаэль «Сикстинская мадонна»
- •1.Искусство Древнего Египта. Ансамбли пирамид в Гизе и храмов в Карнаке и Луксоре
- •2.Художественная культура эпохи Возрождения. Творчество Рафаэля.
- •3.Христианские праздники.
- •1. Религии мира. Буддизм
- •2. Античное искусство. Скульптура Древней Греции.
- •3. Православная икона.
- •1.Образ рая в архитектуре мечетей. Колонная мечеть в Кордове. Купольная Голубая мечеть в Стамбуле. Площадь Регистан в Самарканде.
- •2. Образ Богоматери в христианском искусстве.
- •3. Русское декоративно – прикладное искусство. Жостовская роспись
- •1. Религии мира. Ислам
- •2. Герб в культуре Средневековья. Составные части герба
- •3. Андрей Рублев «Троица»
- •1. . Символика православного храма и система его росписей.
- •2. Художественная культура Древней Греции. Скульптура и керамика.
- •1. Античное искусство. Особенности римского градостроительства. Римский форум, Пантеон. Колизей.
- •2. Образ Богоматери в христианском искусстве.
- •3. Русское декоративно – прикладное искусство. Каслинское литье
1. Античное искусство. Особенности римского градостроительства. Римский форум, Пантеон. Колизей.
2. Образ Богоматери в христианском искусстве.
3. Русское декоративно – прикладное искусство. Каслинское литье
1 Характер античного искусства складывался стремительно, успехи эллинов были поразительно быстры. Если в Древнем Египте на протяжении нескольких тысячелетий мы наблюдаем в сущности неизменный образ жизни и мышления человека, то в Греции всего около двух столетий разделяют период архаики и искусство совершенной пластической гармонии, которое мы называем классическим. Для объяснения этого факта можно найти несколько причин. Главная из них - многообразие этнических источников эллинской культуры. Античное искусство складывалось из трех основных и очень разных традиций. Первая - своеобразное искусство жителей островов восточного Средиземноморья, древняя минойская (по имени легендарного царя Миноса), или эгейская культура, строительный опыт жителей о. Крит, созданный ими живописный стиль настенных росписей и искусства керамики, скульптура Киклад. Эгейское искусство испытывало двойственные влияния: с одной стороны воздействие сложившегося много ранее искусства Египта и Месопотамии (это совсем рядом от Крита), с другой - искусства континентальных «протоэллинов» с центрами в Тиринфе и Микенах на Пелопоннесе. Вторая этническая традиция - примитивное, но мощное искусство дорийцев, арийских племен, вторгавшихся в ХIII-ХII вв. до н. э. на Пелопоннес с севера (см. дорийский стиль, дорический ордер). Третья составляющая - искусство ионийцев. Как и ахейцы, они были древними жителями материковой Греции, пришедшими, вероятно, с Востока, но под давлением дорийцев переправились на острова и побережье Малой Азии (см. ионийский стиль, ионический ордер). Уже в период архаики у эллинов сложилось два художественных течения (в строгом смысле слова, еще не достигших целостности художественного стиля): суровое и мужественное дорийское и мягкое, женственное, развивавшееся под влиянием минойской и малоазийской культур, искусство ионян. «Двойственность дорической и ионической культур сохранялась в Греции достаточно долго и отразилась в ее истории, в частности в истории и теории древнегреческого искусства. Поиски твердых правил искусства, неизменных законов красоты находили поддержку в дорической традиции, а склонность греков к живой реальности и чувственной наглядности - в традиции ионической»
1Культура Древнего Рима хронологически охватывает период республики с VI по I в. до н. э. и период империи с I в. до н. э. по IV в. н. э. Более детальная периодизация опирается на время правления императоров: Октавиана Aвгycтa (31 г. до н. э. - 14 г. н. э.), Юлиев-Клавдиев (14 - 68), Флавиев (69 - 96), Траяна (98 - 117), Адриана (117 - 138), Антонинов (138 - 192) - и заканчивается периодом поздней империи (111 - IV вв.).
Никогда судьба народов не была так тесно связана с cyдьбой одного города и никогда такая связь не была столь длительной, как во времена римского господства над миром. С древних времен римский народ был воином, Древний Рим - воинственным городом, затем воинственным государством и империей. Неслучайно в центре «римского мифа» стоит личность Ромула - сына италийского бога войны Марса.
Римляне полагали, что мир принадлежит им, и с легкостью подчиняли себе народы. Величие побед, величие cвoeгo горделивого существования они запечатлевали в мoнyмeнтальных памятниках архитектуры и гражданском строительстве. Ими были поставлены триумфальные арки и колонны, возведены дворцы и храмы, форумы и термы, амфитеатры и цирки, построены дороги, мосты и акведуки.
1Строительство Колизея было начато Веспасианом в 72 году и продолжилось во время правления Тита.
Верхняя часть была завершена Домицианом в 82 году. Колизей имеет форму эллипса (188 х 156 м, высота 57 м, площадь арены 76 х 46 м).
На скамьях могли разместиться 50.000 зрителей.
2 Образ Богородицы в русском искусстве занимает совершенно особое место. С самых первых веков принятия христианства на Руси любовь и почитание Богоматери глубоко вошли в душу народа. Одна из первых церквей в Киеве - Десятинная, построенная еще при князе Владимире, была посвящена Богородице. В XII веке князь Андрей Боголюбский ввел в русский церковный календарь новый праздник - Покров Пресвятой Богородицы, ознаменовав тем самым идею покровительства Божьей Матери русской земле. Затем в XIV веке миссию града Богородицы возьмет на себя Москва и Успенский собор в Кремле будут именовать Домом Богородицы. Фактически с этого времени Русь осознает себя посвященной Деве Марии
3. Тема каслинского литья широко освещена в искусствоведческих трудах отечественных авторов. Наиболее полно и комплексно исследования в данной области раскрыл в своих работах известный уральский искусствовед В. Б. Павловский. Первая его книга, посвященная каслинскому литью, так и называется — "Касли". Она вышла в Свердловском книжном издательстве в 1957 году. В работе изложена история Каслинского завода, зарождения на нем художественного литья из чугуна. Основную часть книги занимает обзор работ наиболее известных мастеров и скульпторов завода, начиная с середины XIX века вплоть до 2 пол. XX века.Стилистические изменения, которые происходили в искусстве XIX — начала XX веков, трактовались автором в духе критического реализма. Стоит отметить, что подобный анализ был типичным для советского искусствознания, особенно в 30–50 годы XX века. И первые работы Павловского не были исключением. Последующее его крупное исследование, в котором присутствует каслинская тема, называлось "Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала". Книга представляет собой серьезный, комплексный труд. Искусствовед дает хронологический, стилистический и промышленно-экономический анализ ситуации на художественных предприятиях Урала в конце XVIII — нач. XX вв. В своей работе автор показывает становление и развитие уральской художественной промышленности. Рассмотрены наиболее характерные памятники, книга хорошо иллюстрирована.