Сценарий театрализованных действ под открытым небом (праздник на стадионе, улице, карнавальное шествие, массовое гуляние).
Праздник – акция рассчитанная на один или несколько дней представления. Комплекс мероприятий связанных единой идеей. Для праздника характерна массовость, масштабность.
Цель – достижение праздничного настроения.
Одна из важнейших задач – учет места проведения, творческих возможностей города, села, парка. Традиции проведения - национальные обычаи определенной местности. Выразительные средства – яркие тексты, костюмы, художественное оформление. В динамику праздника заложено передвижение масс.
Возможные компоненты для использования в сценарии театр. действ под открытым небом:
1. Скоморохи, которые сосредотачивают внимание.
2. Прямое общение не требующее ответа (Я вижу улыбки и т.д.).
3. Приемы, которые требуют ответа, соучастия.
4. Игровые моменты.
Импровизация не только допускается, но и является важным компонентом. Праздник невозможно отрепетировать. Можно репетировать отдельные моменты:
- реплики;
- постановка;
- точный выбор времени и места проведения;
Праздники на открытом воздухе составляют:
Клубные ТП, вынесенные на уличные эстрады (театр. концерт, агит, тематич. вечер, лит. муз. композиция).
Массовые открытые представления:
1. Массовое народное гуляние.
2. Художественно – спортивное представление.
3. Массовое театрализованное действо (Инсценировка).
4. Праздник улицы.
5. Карнавал (Международный Царскосельский карнавал – конкурс костюмов, батуты, парад лошадей, карусели, карнавальные гримерные, тараканьи бега, канатоходцы).
6. Ландшафтные исторические постановки.
7. Праздники на воде (полисюжетный сценарий).
8. Парады.
Особенности сценариев театрализованных действ под открытым небом:
1. Основной способ построения сценария – монтаж. Монтаж во временной и пространственной оси.
2. В выразительных средствах – перенесение с вербальных на визуальные (цвет и форма).
3. Особый масштаб фигур, костюмов, конструкций, мизансцены, в соотношении с окружающим архитектурным или живым ландшафтом.
4. Использование движущихся конструкций: Мотоциклы, машины, подъемники, воздушные шары, трамваи, самолеты, парашютисты и т.д.
5. Использование реального действия – прохождение и демонстрации техники войск, посадка деревьев, открытие мемориалов.
6. Использование исторических мест в организации театрализованного действа.
билет № 11 2. Режиссура как вид художественного творчества. Функции режиссера. (из истории театра)
ПРОФЕССИЯ РЕЖИССЕР РЕЖИССЕР – (франц., лат. - «управляю») – постановщик фильмов, спектаклей, эстрадных и цирковых программ, массовых праздников, направляющих и соединяющих работу отдельных исполнителей, творческих коллективов и технических служб в создании цельного художественного произведения коллективного творчества. Композитор целого. Режиссер руководит театром. Отвечает за все, определяет творческий путь театра. Отвечает и за актеров, и за зрителей. Должен быть широкообразованным человеком, универсальным и разбираться во всем. Не обязан писать пьесы, и может быть слабым актером и не обязательно уметь играть на инструментах. Научить режиссуре нельзя, можно помочь раскрыть свое дарование. Некоторые режиссерские свойства можно тренировать и раскрывать. Если человек лишен фантазии, юмора, сообразительности, эмоциональности, то он никогда не станет режиссером. Есть искусство, в котором сражу же чувствуется отсутствие профессионализма. А в этой профессии можно прожить жизнь, так, и не став художником, и при этом даже получать звание. Источники этой беды заложены в самой природе театрального искусства, которое позволяет режиссеру не быть профессиональным. Режиссер должен уметь играть на человеческой душе, он должен уметь играть так. Чтобы вместе с артистом и через него находить отклик в душах зрителя. Передать авторские и свои человеческие чувства через чувства другого человека, этот сложный двойной контрапункт требует глубокого знания психологии человека. Станиславский говорил, что режиссера нельзя воспитать, режиссером надо родиться. Одно из главных качеств таланта режиссера, о котором мы мало говорим – чувство зрелищности. Факт остается фактом: режиссер пришел в театр и стал им руководить. Творческую свободу режиссера ограничивает не только автор, но и творческий коллектив – актеры, индивидуальность режиссера. Его гражданские и художественные взгляды должны быть выражены спектаклем. Современный режиссер должен быть в первую. Очередь самым лучшим читателем из живущих сейчас в XXI веке. Режиссер – главная сила театра. (Литература: Г. Товстоногов «Зеркало сцены» Ч.1 с.65) ФУНКЦИИ РЕЖИССЕРА: Владимир Иванович Немирович-Данченко сказал: «РЕЖИССЕР – СУЩЕСТВО ТРЕХЛИКОЕ.» 1. «РЕЖИССЕР – ТОЛКОВАТЕЛЬ». Он же показывающий как играть, так что его можно «РЕЖИССЕРОМ – АКТЕРОМ» или «РЕЖИССЕРОМ – ПЕДАГОГОМ». 2. «РЕЖИССЕР – ЗЕРКАЛО», отражающий индивидуальные качества актера. 3. «РЕЖИССЕР – ОРГАНИЗАТОР» всего спектакля. (Литература: Шароев И. Г. «Режиссура эстрады и массовых представлений» с. 362)
Профессия режиссер театрализованных представлений и праздников. I. Дать определение понятию режиссура и режиссер. (См. Словарь стр.71, стр. 73; ) Методическое пособие Вершковского стр. 3. ) По Вершковскому: Режиссура в пер. с фр. «дать надлежащее направление» Режиссер – человек, дающий надлежащее направление драматургическому материалу через актера. II. Как любая другая профессия, профессия режиссера театрализованных представлений и праздников требует от него освоения определенных знаний и умений. Режиссер театрализованных представлений и праздников должен знать и уметь: 1. Знание того, что происходит в стране и за ее пределами (должен быть в курсе последних событий) 2. Иметь свою собственную точку зрения на происходящие события (т.е. занимать определенную позицию). 3. Общая культура (знание в области литературы, живописи, скульптуры, киноискусства, музыки, истории, науки и т.д. как отечественной, так и зарубежной.) 4. Знание кухни сценарного мастерства т.к. например специфика эстрады требует от режиссера активного участия в процессе создания сценария номера или представления. 5. Знание основных жанров эстрады и хорошо разбираться в них (4 группы эстрадных жанров:
6. Умение работать с музыкальным материалом:
7 Знание и изучение изобразительных искусств (прежде всего живопись, скульптура), т.к. умение организовать пространство это одно из требований к режиссерской профессии. 8 Умение работать с актерами самых различных жанров. 9 Знание человеческой психологии необходимой как при работе с исполнителями, так и в организаторской работе. 10 Владеть знаниями о технических возможностях любой сценической площадки, где придется осуществлять постановку и владеть приемами работы с ними (одежда сцены: занавес, супер-занавес; поворотный круг и т.д.) 11 Знание основ эстрадного танца т.к. танец неотъемлемая часть эстрадных спектаклей. 12 Знание основ художественного освещения и его возможностей. 13 Знание основ радиотехники, чтобы уметь грамотно ими пользоваться. 14 Должен быть умелым организатором. Умение организовать людей, направить их к достижению единой цели – необходимое качество руководителя. III. Говоря о режиссерской профессии Владимир Иванович Немирович –Данченко выделял три направления в деятельности режиссера ( или три функции режиссера): режиссер- толкователь, режиссер-зеркало и режиссер-организатор. (См. Словарь Функции режиссера стр. 98) 1. Режиссер-толкователь, он же показывающий как играть (режиссер-актер, режиссер-педагог). Умение заразить, увлечь актера содержанием пьесы, сценария представления и т.д. С помощью подсказок, поправок, замечаний отражать все достоинства и недостатки поиска актера в создании им сценического образа. 2. Режиссер-зеркало. Быть внимательным к особенностям индивидуального дарования артиста, уметь помочь актеру творчески (без насилия) найти себя (раскрыться). 3.Режиссер-организатор. Личность, которая организует и подчиняет все компоненты спектакля, представления (творчество актера, художника, композитора и т.д.) единому режиссерскому замыслу. Вывод по функциям. Режиссер обязан раскрыть смысловое содержание произведения и индивидуальные особенности автора через призму собственного творческого видения и актерских возможностей. IV. Для тренировки профессиональных способностей и личностных качеств режиссера Всеволод Эмильевич Мейерхольд предлагал четыре способа тренировки воображения: 1. Изучение биографий великих людей. 2. Путешествия. 3. Чтение композиционно-острой литературы. 4. Изучение произведений искусств (музыка, живопись). (См. Лекция) Заключение. Таким образом, современный режиссер – это человек с высокой общей культурой, пониманием человеческой психологии, знанием жизни, способностью в одной биографии увидеть судьбу человечества, острым чувством современности, умением слышать и слушать время. Принципы режиссуры праздников и зрелищ: 1. Принцип подбора главных динамических моментов действительности (Мейерхольд). 2. Принцип поэтического повествования действительности (Условный театр). 3. Принцип каранавализации (Условный театр) 4. Принцип монтажа и эпизодного построения (Условный театр). 5. Принцип художественного и документального материала. 6. Принцип поляризации жанров. Режиссерский ход – соединение эпизодов, материала в единое целое. Прием – способ реализации хода. Режиссерско-постановочный план – это документ, помощник режиссера в осуществлении своей задумки. Сначала формируется замысел, а потом пишется сценарий. Постановочный план – немного шире, это и есть режиссерский замысел. Режиссерская экспликация – это и есть разработка замысла на бумаге. «Театрализация» - явление, принадлежащее области искусства, обращение к эмоционально-образной сфере человеческого восприятия, худ-ое творчество или его элементы с использованием выразительных средств театрального искусства. «Действо» - развитие определенной реальности в ее противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот движитель, благодаря которому реальность приобретает присущий ей динамический и диалектический характер, необходимый для создания действия в театрализованном представлении, празднике или обряде. Под театрализованным действом мы понимаем театрализованное представление, праздник или обряд. Театрализованное действо - это особый способ удовлетворения духовных потребностей людей, особый вид искусства. Театрализованное действо - всегда дитя повседневности, жизненных реалий, необходимости их одухотворения и существования в иной |эмоционально-образной форме. Таким образом, театрализованное действо - это органическое сочетание реальности, связанной с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей, и художественности, заключенной в эмоционально-образном (художественном) материале, созданном путем преобразования этой реальности. Безусловно и то, что театрализованное действо является одной из составляющих духовной и художественной культуры как этноса, так и общества. Когда мы говорим «театрализация», мы имеем в виду явление, принадлежащее области искусства, обращение к эмоционально-образной сфере человеческого восприятия, художественное творчество или его элементы с использованием выразительных средств театрального искусства. Когда мы говорим «действо», мы имеем в виду развитие определенной реальности в ее противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот движитель, благодаря которому реальность приобретает присущий ей динамический и диалектический характер, необходимый для создания действия в театрализованном представлении, празднике или обряде. Следует отметить характерные особенности театрализованного действа, отличающие его от других видов художественного творчества. 1. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит доку- ментальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста. 2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев (персонажей), но создание психологии ситуаций, в которых действуют и развиваются реальные (документальные) силы 3. Театрализованное действо полифункционально и решает следующие задачи: дидактическую (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовольствия) и коммуникативную 4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре. 5. Театрализованное действо отличает многообразие форм, пространственных и стилевых. Театрализованное представление, праздник и обряд далеко не исчерпывают возможности использования театрализованного действа в различных вариантах и с различными целями. Если театрализованное представление - это прежде всего зрелище, происходящее на той или иной сцениче-ской площадке, не требующее непосредственного участия в нем зрителей, то праздник и обряд суть театрализованные действа, в которых при-сутствующие сами становятся активными участниками происходящего. Исключение составляет театрализованная конкурсно-игровая программа, в которой сочетаются театрализованное представление и элементы непосред-ственной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие.
|
|
|
|
билет № 12 2. Проблема и приемы активизации зрителей в массовом празднике.
Одной из специфических черт драматургии досуговой программы (ДП) является активное участие зрителя в мероприятии, поэтому способы активизации зрителя возникают еще в замысле, закладываются в сценарном плане, выстраиваются в сценарии и реализуются в ходе проведения мероприятия. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сцен. действия. Мейерхольд использовал для этой цели прием «ПОДСАДКИ». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрит. зал. Охлопков стремился к непосредственному контакту с аудиторией. Впоследствии опыты по изменению формы сцен. площадки и выносу ее в зрит. зал продолжали другие режиссеры. Способы вовлечения зрителя в действие искали и молодежные театры. Человеку присуща потребность не только сопереживаться, но и деятельно соучаствовать в том или ином творческом художественном действии. Праздник, как социально-художественный феномен обладает в этом смысле большими преимуществами. Подлинный праздник – это когда не смотрят, а когда действуют, играют, радуются, веселятся все, демонстрируя публично свои творческие дарования и возможности. Такими подлинными праздниками, когда все участники действовали, были праздники Древней Греции, раннего Средневековья, французской и октябрьской революций. Активизация публики, вовлечение ее в коллективное действие, творчество масс – эти задачи ставит и выполняет сценарист и режиссер ДП. Иными словами мы должны как бы заманить зрителя в совместное действие посредством общей игры. Форму совместного театрального действия, игры использовали деятели западного поп-арта. Введя в моду ХЕППИНГ, который помог выработать целый ряд приемов вовлечения публики в действие. ХЕППИНГ (англ. «происшествие», «случай»). Сначала его назвали театральные действия или коллаж ситуаций. Суть: все зрители, они же участники, вовлекались в серию спонтанных, импровизированных поступков, лишь в общих чертах запрограммированных в сценарии. Основные приемы вовлечения зрителей в подобные действия – запланирование и провоцирование в условиях специально созданной окружающей среды. Психологические зерна хеппинга: в отступлении от нормы, в нарушении общепринятого при полной раскованности, стихийном самовыявлении и дозволении инстинкту возобладать над разумом. Прием вовлечения зрителя, превращение его в исполнителя, обернулись издевательствами над ними и другими. Людей обливали вареньем, кидали в них зажженные сигареты и т.д. К концу 60-х гг. ажиотаж, поднятый вокруг хеппинга начал утихать и тут обнаружили, что в этой мешанине заимствованных лозунгов и спонтанных поступков было рациональное зерно – тенденция стирания граней между театром и жизнью. Принцип активного соучастия зрителя в совместном действии-игре и проблемы вовлечения их в это действие – вот эти приемы и взяли на вооружение уличные театры и театры игры. ПРИЕМ ЗАМАНИВАНИЯ – одним из основных приемов вовлечения зрителя в действо является традиционный прием игры среди публики, переходящий в игру с самой публикой. А затем постепенное заманивание и втягивание в эту театральную игру всех зрителей. ПРИЕМ ПРОВОЦИРОВАНИЯ – отвергая многое из практики уличных театров, тем не менее, мы можем взять некоторые режиссерские приемы вовлечения зрителя. К сожалению, на наших ТП присутствуют равнодушные зрители – посторонние наблюдатели жизненных событий. А иногда просто застенчивые, скованные люди. Как заставить их действовать? Приемы те же самые – заманивание и провоцирование. Заманивание начинается еще на уровне создания замысла и сценария. СКАНДИРОВАНИЕ – состязательное взаимодействие. «ДЛИННЫЕ ШНУРЫ» - (вопрос-ответ) разговор с залом, разговор-интервью. ИГРОВОЕ ДЕЙСТВИЕ – игровая ситуация, возникшая в празднике, надо совершить действие за определенное время. РИТУАЛЬНЫЕ И ЦЕРЕМОНИАЛЬНЫЕ ДЕЙСТВИЯ – выработанное обычаем – минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды. ПРИЕМ «НАНИЗЫВАНИЯ» - коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои). ВТОРАЯ ЧАСТЬ