25. Артикуляция. Штрихи (2 ч.)

Понятие артикуляции (в фонетике): совокупность двигательных приемов, которыми достигается тот или иной звуковой результат: членораздельность музыкальной речи. Штрих как результат музыкальной артикуляции. Исторически артикуляция на смычковых — раздельная (от щипковых); легато — достижение XVII—XVIII в.

Артикуляционные обозначения: точки, чёрточки (горизонтальные и вертикальные), клинышки. Их понимание в разные эпохи изменялось. Как правило, знак действует «вперёд», отражая связь или отчленение звука от следующего. Главное — интонационное понимание обозначений: точка точке рознь. Точка при Глинке и Моцарте означала штрих, сейчас обозначаемый чёрточкой. Требование вытягивать ноты обозначается: ten. и у Глинки, и у Чайковского.

Штрихи — одно из главных выразительных средств на скрипке.

Штрихи делятся по: 1) худ. смыслу; 2) двигательному принципу.

1: а) мягкие, плавные — деташе, легато, son filé (выдержанный звук), длинные ноты; б) ударные, отрывистые — мартле, стаккато, пунктирные, резкие акценты; в) прыгающие — спиккато, сотийе, рикошет, летучее стаккато.

2: а) лежачий смычок; б) акцентированное начало; в) бросковые (бросаемые); г) отскакивающие.

Обобщение штриховой техники: все штрихи можно вывести из одного движения, видоизменяя его до противоположного.

Способы освоения штрихов.

DVD: Крейслер Schön Rosm.: Эльман; Бах Кнц. 1043 1 ч.: Хейфец, Фридман

Литература: [5.] [8a.] [19.] [56.] [72.] [120.] [124.] [149.] [156.] [157.]

26. Построение урока (2 ч.)

Урок — продолжение домашних занятий, проверка их качества, с другой стороны — ориентир для дальнейшей работы.

Стратегия = долгосроч. и сред. планирование; тактика = ближ. цели и задачи.

Типы ведения урока: (1) прослушивание целиком; (2) совместный поиск; (3) доведение эпизода до высш. качества; (4) показ педагога; (5) тренировка; (6) словесный инструктаж; (7) самост. работа; (8) коллектив. занятия.

Литература: [6.] [7.] [8.] [11.] [23.] [32.] [65.] [94.]

27. Система занятий (4 ч.)

Домашние занятия — самый важный участок работы. Начинать занятия — прежде, чем берется в руки инструмент. Девиз занятий — поиск нового.

Нельзя «заниматься», нужно творить. (1) сокращается время, эффект растёт (а при «занятиях» происходит тренировка рук). Народные музыканты не занимаются, блестяще владея инструментом.

Творчески играть всё, вплоть до упражнений Шрадика. Гамма — достижение недавнего времени (Сальери не прав).

(2) нужна самостоятельность, опора на свои художественные качества.

(3) экономить время, избегая лишних повторений, превращая работу в умственный труд. Лучше тот шахматист, который видит дальше вперёд, на бóльшее число ходов. При грамотном разучивании пассажа (max. 5—6 повторений при высшем внимании) результат — назавтра. Целесообразность повторения назавтра, тоже экономия времени.

Преемственность требует ежедневных занятий. (Паганини, Сарасате могли пропустить неск. дней, а Венявский должен был ежедневно по много часов) Свыше 5 часов = просто размахивать руками. Если >30‘ подряд не устала голова, значит, мала интенсивность внимания. Оптимально в 3 приёма в течение дня: наилучшая двигательная организация днём, психическая вечером.

Опасности: (1) систематичность не должна переходить в однообразие. «Норма» (разыгрывание—гамма—этюд—медленная пьеса—виртуозная пьеса—концерт) = вредна, затрудняет вхождение в творческий процесс.

(2) Каждое следующее произведение надо учить быстрее. Избежать дезорганизации можно, если переходить к другому пр-ю, достигнув некоторого результата в предыдущем (у Вольтера 6 пюпитров, он работал над несколькими трудами одновременно).

(3) отсутствие самокритики (Ауэр: заучивание собственных ошибок). Вредно заниматься сидя (оркестр сел в опере, квартет — по обычаю аристократии) и ещё более — ходить во время занятий (меняется положение центра тяжести).

Литература: [7.] [8.] [44.] [98.]