
- •Жилище и интерьер Древнего Египта.
- •Эволюция мебели в Древнем Египте.
- •Развитие костюма в Древнем Египте.
- •Развитие ремесла в древнем Египте
- •5. Жилища передней Азии. Интерьер и утварь.
- •6. Костюм переднеазиатских народов.
- •7. Особенности мебели передней Азии.
- •8. Материальная культура Крито-Микен.
- •10. Жилище античной Греции. Особенности интерьера.
- •11. Костюм античной Греции.
- •12. Мебель и посуда античной Греции. Эволюция форм.
- •13. Материальная культура Этрурии.
- •14. Жилище и интерьер этрусков
- •15. Костюм этруссков.
- •16. Эволюция римского Дома.
- •17. Типы жилища в Древнем Риме.
- •18. Интерьер и мебель в Римском жилище.
- •19. Костюм Древнего Рима
- •21. Эволюция костюма в Византии.
- •22. Интерьер и мебель Византии.
- •23. Жилища раннего средневековья и в Романский период.
- •24. Донжон. Пример вертикального зонирования.
- •Любопытные факты
- •25. Костюм раннего средневековья и в Романский период.
- •26. Особенности застройки средневекового города.
- •27. Жилища и интерьер в период готики.
- •28. Костюм готического периода.
- •30. Мебель готического стиля.
- •30. Мебель готического стиля.
- •31. Жилище и интерьер эпохи Возрождения. Национальные различия.
- •32. Итальянский костюм эпохи Возрождения.
- •33. Испанский костюм эпохи Возрождения, его влияние на Европейский костюм.
- •34. Французский вариант барокко. Интерьер.
- •35. Мебель французского барокко.
- •36. Эволюция костюма во Франции при Людовике хiy.
- •37. Барокко в Англии.
- •38. Стиль рококо. Особенности развития интерьера.
- •39. Мебель стиля рококо во Франции и Англии. В чем различие.
- •40. Закономерность появления стиля классицизма во Франции. Интерьер и мебель.
- •41. Костюм эпохи классицизма.
- •Выработка общего типа городского европейского костюма в начале XIX века
- •Основные формы и ассортимент одежды. Ткани, цвет, орнамент Костюм 1800—1825 годов. Стиль ампир
- •Костюм 1830—1860 годов. Резкое изменение моды.
- •Костюм 1870—1890 годов
- •42. Классицизм в Англии. Интерьер и мебель.
- •43. Дендизм в Англии.
- •44. Характеристика стиля ампир. Мебель и костюм.
- •45. Влияние Французской революции на развитие костюма. Мужской костюм в XIX веке.
- •46. Стиль Бидермейер.
- •47. Романтизм в костюме.
- •48. Маккартизм в интерьере.???
- •49. Смена стилевых течений в хiх веке. Интерьер и мебель.
- •50. Смена стилевых течений в хiх веке. Костюм.
- •51. Характеристика стиля модерн в интерьере, мебели и костюме.
- •52. Развитие костюма в 10-х-30-х годах хх века.
- •53. Новый способ формообразования - конструктивизм.
- •54. Русский национальный костюм х - хiy века. Ткани, цвет, орнамент
- •Костюм X-XIV веков (Киев, Новгород)
- •Мужской костюм
- •Женский костюм
- •55. Русский национальный костюм хiy - хyii века.
- •56. Реформы Петра I. Придворный костюм после петровского времени.
- •57. Екатерина II и ее указ о придворной одежде.
- •58. Русский костюм хiх века. Сословные различия.
- •59. Русский костюм конца хiх - начала хх века. Первые модельеры.
- •61. Значение дерева в строительстве и интерьере русского дома.
- •62. Жилой дом допетровского времени.
- •63. Жилые застройки послепетровского времени.
- •65. Развитие мебельного производства в России в хyiii веке.
- •66 Мебель начала хiх века. Россия.
- •67. Ансамблевый характер русского интерьера хyiii века.
- •68. Роспись по дереву.
- •69. Русский фарфор.
- •70. Возрождение промыслов. Роль профессиональных художников.
5. Жилища передней Азии. Интерьер и утварь.
Частные жилища ассирийцев очень походили на египетские: те же плоские крыши, открытые галереи и простота архитектурных решений. В деталях можно обнаружить некоторую новизну например, своеобразием отличаются капители колонн. Именно здесь впервые появилась волюта (завиток капители), которая впоследствии заняла такое важное место в ионическом ордере, В орнаменте также заметны оригинальность и самобытность, которые сильнее всего проявились при отделке дворцовых зданий, Комнаты ассирийцы закрывали превосходными коврами, которые заменяли и циновку и обои, и входную дверь, и даже перегородку. Частные жилища нынешних жителей Ирана до того просты и так напоминают своими тонкими колоннами и цветными занавесами походные шатры, что можно без особого труда представить себе точно такие же «хоромы» и в эпоху персидского могущества.
6. Костюм переднеазиатских народов.
Ассирийская одежда не могла, подобно египетской ограничиться лоскутком материи, обернутым вокруг бедер. Климат Ассирии потребовал длинной, до пят рубахи, иногда укороченной до колен и подвязанной поясом. Верхнее платье носили только привилегированные классы,— впрочем, впоследствии это различие сгладилось. Мужской и женский костюм мало чем отличались, что не удивительно, учитывая традиционно рабское положение женщины на Востоке. В Египте женщины, наоборот, занимали ведущее место в обществе, поэтому мужской египетский костюм стал отчасти походить на женский. Зато сами азиатские материи были порою великолепны. Азия издревле славилась выделкой тканей, особенно цветных и узорчатых. Обшитые кистями и тяжелой бахромой, с широкими каймами, разукрашенными арабесками, они сверкали великолепной пестротой Востока. Строгий придворный этикет перешел в позднейшее время в невероятную, освященную законом роскошь. Пурпурные одежды придворных, опахала, блестящее оружие, зонтики — все это походило на ходячий музей драгоценностей. Сам царь являлся перед подданными в белом клобуке с диадемой в нижней части и фиолетовыми лентами, спускавшимися за спину. В руке он держал вызолоченный царский посох. Так как царь одновременно занимал должность жреца, то на его одежде иногда появлялось изображение звезд и созвездий, служивших предметом поклонения ассирийцев.
7. Особенности мебели передней Азии.
8. Материальная культура Крито-Микен.
Критские дамы, разряженные и оживлённые: Кружева и лиф привлекают сочетанием ярких голубых и пурпурных тонов.
Критские художники были и замечательными мастерами чеканки, о чём свидетельствуют золотые кубки из Вафио (Спарта), но критское происхождение которых не вызывает сомнения. С исключительной остротой и наблюдательностью на них изображены сцены ловли и приручения диких быков.
В декоративно-прикладном искусстве Крита орнаментально-декоративный стиль (XX - XVIII вв. до н. э., достигший совершенства в вазописи «камарес») сменяется в XVII - XVI вв. до н. э. более конкретной и непосредственной передачей образов растительного и животного мира и человека (вазы с изображением морских существ); к концу XV в. до н. э. предположительно, в связи с завоеванием ахейцами) популярной становится более условная вазопись «дворцового стиля».
Ваза
с осьминогом
Узенькие полоски бегущей спирали на сосудах раннего минойского периода расположены по тулову не только горизонтально, но и пересекают его наискось, ложатся на тёмную поверхность подвижными светлыми штрихами. При этом критский живописец всегда стремился рисунком подчеркнуть форму сосуда.
Микенская культура формировалась под сильным влиянием критской. Микенская керамика в техническом отношении лучше критский: тоньше стенки сосудов, прочнее краски, манера изображения сюжетного рисунка кажется небрежной, но сам рисунок, служивший в керамике Крита лишь декоративным узором, стал теперь выразителем сложной художественной идеи. Как и на критских вазах, здесь особенно часты изображения морских мотивов, но осьминоги, каракатицы застывают и схематизируются, постепенно превращаясь в геометрический орнамент. Микенские и тиринфские мастера любили строгую симметрию, схематичность форм.
9. Особенности решения пространства интерьера в Кносском дворце.
Парадные помещения дворца состояли из большого и малого "тронных" залов и комнат культового назначения. В предполагаемой женской части дворца были приемная комната, ванные, сокровищница и различные другие помещения. По дворце была проведена широкая канализационная сеть из глиняных труб большого и малого диаметров, обслуживавшая бассейны, ванные и уборные. Во дворце было найдено свыше 2 тыс. глиняных табличек с различными записями. Богатое убранство некоторых комнат, громадное количество изделий из драгоценных металлов, высокохудожественные стенные росписи-фрески, вместительные склады - всё это свидетельствует о том, что дворец был местопребыванием царей - правителей Кносса и всего Крита. Необычными показались ученым и детали дворца. Своеобразными были колонны, получившие в искусствоведении название "иррациональных". Книзу они не расширялись, как в постройках других древних народов, а сужались. Ствол колонн утолщался кверху, где он завершался капителью в форме круглого валика и лежащей на нём квадратной плиты. Нередко колонны были покрыты своеобразным зигзагообразным узором. Ствол их не был уподоблен растительным прототипам египетских опор, повторявших форму тянущихся вверх стеблей папируса или лотоса. В кносской колонне нет сходства с образами живой природы. Зодчий отказался от подражания природе, выступавшей в египетской архитектуре, нашел для элементов сооружения язык архитектурных форм, основанный на пропорциональных и числовых соотношениях, и обнажил сущность колонны как опоры, выделив и подчеркнув именно эту ее функцию. Обратила внимание археологов манера освещения комнат. Проемов в стенах, подобных окнам позднейших построек, в Кносском дворце не существовало. Свет проходил через отверстия в потолке (световые колодцы) до первого этажа, создавая различную степень освещенности залов дворца, - приближенных или удаленных от световых проемов. Стены покоев Миноса были покрыты многочисленными красочными изображениями. Изысканность линии профиля молодой женщины на одной из фресок, изящество ее прически, напомнившие археологам модных и кокетливых француженок, заставили назвать ее "парижанкой", и имя это осталось за ней до сих пор. Стены дворца нередко украшал орнамент - чаще всего в виде волны или гибких спиралевидных завитков, певучий и упругий, тянущийся непрерывной лентой, где одни яркие тона сменялись другими. Он особенно характерен для искусства критян, где все пронизано движением, то стремительным, то более сдержанным.