
- •1. Первобытное искусство (характеристика, первобытная скульптура, наскальная живопись, мегалитическая архитектура).
- •2. Искусство древнего востока. Общая характеристика
- •3. Искусство Древнего Египта: Древнее Царство (Великие Пирамиды и Большой Сфинкс).
- •4. Искусство Древнего Египта: Новое Царство (XVII в. — XI в. До н. Э.) архитектура храмов, рельефы и росписи гробниц.
- •5. Искусство Древней Греции: Классический период (5 в. До н.Э.— сер.4. В. До н.Э.) архитектура.
- •6. Особенности древнегреческой скульптуры периода архаики, классического и эллинистического периодов. Вазопись.
- •7. Ордерная система древнегреческой архитектуры (характеристика основных типов ордера). Акрополь. Архитектурные ансамбли в Дельфах и Олимпии.
- •8. Особенности архитектуры Древнего Рима (типы римских сооружений, основные памятники архитектуры)
- •9. Искусство Древнего Рима: период расцвета культуры этрусков (географическое положение, этрусская религия, архитектура, скульптура: статуя Капитолийской волчицы и т. Д.)
- •10. Искусство Древнего Рима (влияние культуры этрусков на Рим, периодизация, идеология и система ценностей римских граждан, римская архитектура, типы римских сооружений и т.Д.)
- •11. Этапы и общая характеристика искусства средневековой Европы.
- •12. Особенности готической храмовой архитектуры (на примере европейских соборов: Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор и т.Д.)
- •13. Особенности готического искусства: Скульптура (основные стилистические характеристики), живопись (витраж), дпи
- •14. Искусство эпох Предвозрождения и раннего Возрождения в Италии: архитектура, скульптура, живопись.
- •15. Высокое Возрождение в Италии: Микеланджело, Рафаэль.
- •16. Высокое Возрождение в Италии: Леонардо да Винчи.
- •17. Позднее Венецианское Возрождение. Творчество Джорджоне, Тициана.
- •18. Искусство Возрождения в центральной Европе: Нидерланды (творчество Яна ванн Эйка, и. Босха, п. Брейгеля).
- •19. Искусство Возрождения в Центральной Европе: Германия (Альбрехт Дюрер,творчество Ганса Гольбейна Младшего).
- •20. Искусство Италии XVII века: Болонский академизм, «Караваджизм» Микеланжело Меризи Караваджо).
- •21. Искусство Фландрии 17 века: черты фламандской живописи (п.Рубенс, а. Ванн Дейк, фламандский натюрморт).
- •22. Особенности Голландской живописи XVII века: Рембрандт Ван Рейн, Вермер Дельфтский, «Малые голландцы», голландский натюрморт.
- •27. Английская живопись к. XVIII – н. XIX вв.: творчество д. Констебла, у. Тернера
- •28. Европейское изобразительное искусство к. XVIII века – н. XIX вв.: классицизм (ж.О. Д. Энгр и др.), революционный классицизм (ж.Л. Давид и др.)
- •29. Романтизм во Франции первой половины XIX века: Живопись. (Теодор Жерико, Эжен Делакруа).
- •30. Искусство Франции середины XIX века: Барбизонская школа (Теодор Руссо, Шарль Добиньи, Камиль Коро). Творчество Оноре Домье, г. Курбе.
- •31. Искусство Франции последней трети XIX века: импрессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм. ( Салон отверженных, представители направлений, особенности живописного мастерства).
- •32. Искусство Франции последней трети XIX века: модерн и символизм.
- •35. Искусство Западной Европы: поп-арт, наивное искусство (а. Руссо).
- •36. Зарубежное искусство XX века: Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жорж Руо), экспрессионизм.
- •39. Древнерусская иконопись: иконография, стилистические особенности, технология, типы Богоматери, символика.
- •40. Искусство Новгорода и Пскова XI-XIII вв.: архитектура, монументальная живопись.
39. Древнерусская иконопись: иконография, стилистические особенности, технология, типы Богоматери, символика.
Иконопись - вид средневековой живописи, религиозной по тематике и культовой по назначению. В искусствоведении иконы - это изображения выполненные в рамках восточно-христианской традиции на твёрдой поверхности и снабжённой спец. надписями и знаками. значение большое имеет иконография и стиль. ИКОНОГРАФИЯ - это состав изображения : сюжет, лица, их действия, предметы и окружение, композиционное решение. Иконография отличается постоянством однако допускаются варианты с изменением в деталях. СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ИКОНЫ : 1)обратная перспектива 2) в изображении могут сочетаться события происходившие в разное время и местах . 3) отсутствует определённый источник освещение . нет падающих теней. 4) изменяются пропорции чел. тела 5) используется особая символика цвета , жестов и атрибутов. ТЕХНОЛОГИЯ. На деревян. основе с выбранным углублением (ковчегом) наклеивалась ткань-паволока. Далее грунт на ткань. вокруг "ковчега" - окно в мир божественного, а поля - границы между божественным и земным. на полях лишь избранные святые (не принадлежали к центральной композиции). выполняют роль заступников и посредников молитве. СИМВОЛИКА : 1) ЖЕСТОВ. (если в иконе рука прижимается к груди - сердечное сопереживание. если рука поднята вверх - это призыв к покаянию).2)ВЕЩЕЙ В ИКОНЕ ( дерево-дерево жизни. пеликан - чадолюбие). 3) ЦЕРКОВНЫЕ ТАИНСТВА (сосуд с водой - таинство крещения. чаша - причащение.) 4) ЦВЕТА (красный цвет - любовь, кровь, жизнь, энергия. белый - чистота и свет). ТИПЫ БОГОМАТЕРИ делят на 4 группы : 1) Знамения (оранта - молящийся)Руки к небу, на уровне груди - медальон с младенцем. Может быть в полный рост или по пояс. 2) Одигитрия - путеводительница. Фигура фронтально, голова в наклон, на одной руке сидит дитё-Христос, а другой рукой Богоматерь на него указывает. Младенец одной рукой благославляет Богоматерь (а в её лице и нас) а в другой руке держит свиток(книгу, развёрнутый свиток, скипетр). По пояс и по плечи (не в полный рост). (Смоленская Богоматерь), 3) Умиление - милостивая (так называли Богородицу). Лица соприкасаются друг с другом, голова Богоматери наклонена , дитё рукой обнимает её за шею. Либо по пояс, либо по плечи изображалась. (Владимирская Богородица). 4) Собирательный тип - акафистный тип. Иконографический вариант не вошедший в первые три. Основной смысл - прославление Богоматери.
40. Искусство Новгорода и Пскова XI-XIII вв.: архитектура, монументальная живопись.
Новгород и Псков благодаря особенностям своего географического положения в большей мере, чем другие русские центры, были открыты для самых разнообразных культурно-художественных влиянии: не только аристократического византийского, но и романского и восточнохристианского, близких местным эстетическим вкусам. С 1054 года земли Русского государства делят среди князей. Осн.особенность мироотношения новгородцев - их стремление к самостоятельности. Ещё одна особенность - стремление к самобытности. Это выразилось в устройстве города : город из 2 частей - Софийская и торговая (жилая и торговая часть города). Строили храмы, торговали. Тесно связаны с Европой (внешние облики храмов и специфика настенной живописи).Русские храмы строились по заказам князей, церковных иерархов, которые требовали особой четкости живописных изображений от иконописи. Самые ранние школы отличаются выразительностью силуэта и сочетанием больших цветовых плоскостей( Св.Георгий 11в. - большие глаза, с копьём в руке, образ воина. ). Самым ранним памятником новгородской монументальной живописи является фрагмент росписи в храме Св.Софии . (Святые Константин и Елена. в полный рост, светлые цвета, стиль своеобразен настолько, что нет аналогов в византийской живописи). К середине 19 в складывается архитектурно новгородская школа. Строится Софийский собор. в плане это огромное пятинефное сооружение, стены выложены из грубообтёсанных неправильной формы камней и только своды и арки из плимфы (кирпич) . Собор имеет 5 глав, центральный купол выделен с помощью позолота . На кресте центрального купола фигура голубя. Голубь - символ святого духа. Крестовокупольный тип храма. внутренне пространство поделено на 2 части - нижняя, полутёмная - для всех горожан и верхняя - только для князя и его семьи. Основное отличие Новгородского зодчества - суровый лаконичный характер сооружений.в начале 12 века Новгород превращается в вечевую республику (баяре рвутся к власти, князь наёмный военноначальник). Князья строят загородные резиденции - княжеские монастыри. Георгиевский собор Юрьева монастыря - 2ое место после Софийского по размерам. ПСКОВСКОЕ ЦЕРКОВНОЕ ЗОДЧЕСТВО на основе новгородских традиций. Спасопреображенский собор Мирожского монастыря. строил византийский зодчий. собор из местного камня - плитняка, частично применена плимфа. Крестовокупольный тип храма с 1ой главой на обширном световом барабане. Фассады не декорпированы. единственное украшение - плоский поясок , сохранились фрески - фигуры пророков. По сравнению с памятниками предудыщего периода монументальной живописи усложняется иконография, трактовка объёмных форм, смены изображений на стенах храма - не только объект рассмотрения и размышления но и комментарии к священнодействию.