22. Особенности Голландской живописи XVII века: Рембрандт Ван Рейн, Вермер Дельфтский, «Малые голландцы», голландский натюрморт.

Церковь не влияла на иск-во, основные основные заказчины иску-во - бюргеры. Картины украшали не дворцы а скромные дома, поэтому они небольшие по размерам. Человек и природы были объектами наблюдений и вдохновений голландских художников. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создания которого получили название малых голландцев. Отсюда широкий диапозон живописи этого столетия: узкая специализация по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и животные. Живопись на библейские сюжеты и мотивы античной мифологии предоставлены намного меньше. Голландские мастера находят поэтическую красоту в обыденном, одухотворяют и возвышают мир материальных вещей. Появляется жанр группового портрета. В нём идеалы молодой республики, чувство свободы, равноправия и товарищества. Интенсивные насыщенные цвета создают монументальный характер изображения. Индивидуальные портреты называли жанровыми из-за особой специфичности изображений.

Рембрандт. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты, историю, мифологию, портрет, жанр, мир животных, пейзаж, натюрморт. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. его картины повествовательны. Он постоянно изучает натуру .Его внимание привлекает все, в чем ярко выражена характерность: экспрессия лиц, жесты, движения, костюмы. Свои наблюдения он фиксирует то в рисунках, то в живописных этюдах. Его композиция строится на освещённых и теневых планах. У Рембрандта постоянна склонность к театрализации образов, побуждающая мастера писать самого себя и своих близких наряженными в пышные плащи, шлемы, тюрбаны, береты. «Даная» «Ночной дозор» «Возвращение блудного сына» Ян Верме́ер Де́льфтский является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. По мнению современников Вермеера, художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. «Девушка с жемчужной серёжкой». Девушка с жемчужным ожерельем. Молочница. Появление жанра «натюрморт» в Нидерландах - дар протестантизма. В католические времена основным заказчиком для художников была Церковь, и, естественно, живопись ограничивалась религиозными и назидательными сюжетами. Живописцы искали новый рынок сбыта, и нашли его в домах трактирщиков, торговцев и фермеров. Фокус внимания художников спустился с небес на землю, теперь их интересовали не благочестивые размышления, а пристальное изучение подробностей материального мира. Творение участвует и в истории спасения: человек пал через яблоко, а через хлеб и вино он вновь обретает спасение. От прежних традиций остался и символизм, заключенный в изображении. Все предметы в них символичны: рыба — символ Иисуса Христа; мясо - бренную плоть; нож — символ жертвы; лимон — символ неутоленной жажды; несколько орехов в скорлупе — душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении; вино или виноград — символ Крови; хлеб — символ Плоти Христовой. Особенностью голландской живописи была специализация художников по жанрам. В рамках натюрмортного жанра существовало даже разделение по отдельным темам, причем в разных городах были свои излюбленные виды натюрморта, и если живописцу случалось переехать в другой город, он часто резко менял свое искусство и начинал писать те разновидности жанра, что были популярны в этом месте. В натюрмортах использовалось преимущественно боковое освещение, позволяющее эффектно моделировать объем и фактуру предметов. Картины кажутся окном или нишей в стене, заполненной цветами, фруктами и посудой. Но голландский натюрморт скорее вдохновлен идеями романтизма, нежели реализма. Удивительным образом и посуда, и кожура свежесрезанного лимона, и бархатистая поверхность персика, и складки скатерти на столе обретают в голландских натюрмортах значительность, монументальность, декоративность и не кажутся натуралистичными.

23. Испанская живопись к. XVII- н. XIX вв.: творчество Ф. Гойи.

17в. - время расцвета испанской культуры . Для испанского искусства характерно преобладание не классических традиций, а средневековых-готичных. 2 основных заказчика : 1) двор (королевский) . 2) церковь. Из-за этого роль церкви была велика. религиозные идеи освещают всё искусство Испании и воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности. 18в. - расцвет ит. иск-ва наблюдается в 18 в только в Венеции , Сохранившей свою республиканскую независимость. произошло проникновение театра в реальную жизнь что положило отпечаток на всё искусство. Главными чертами искусства были его живописность и декоративность. Развита монументальная декоративная живопись в Венеции. и характерезуется продолжительными традициями барокко 17 века. Так Джованни Басиста - последний представитель борокко в европ. искусстве превращает каждый сюжет в праздничное зрелище.он не стремился передать точность деталей, достоверность событий, ему важно создание самой атмосферы.19в. Испания в 18 в была одной из наиборлее отсталых в экономике среди стран европы. процесс ломки феоджальных отншений и формирования нового буртуазного уклада совершался здесь в особенно сложной и противоречивой форме. Идейное содержание движения носило буржуазно революционный характер. Оно нашло широкое выражение в испанском искусстве. Но самым ярким его выражением было творчество художника Франсиско де Гойи. Таким образом лишь с конца 18 века в испании начинается подъём искусства. ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ. Чёрные картины, тёмные краски, ломанные линии, "голова собаки" и "сатурн поедающий своих детей". Появление нового творчества "серебристо-серого периода" это Автопортрет у мольберта. так же у него был ТЁМНЫЙ период, это картины в доме глухого (где он жил один) . в них он раскрывает сущность трагедии, уродство жизни. Мрачный колорит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. рисовал людей из народа, показывал их внутреннюю и наружную красоту (семья короля Карла 4). Вторую половину жизни посвятил гравюре , выпустил льбом Капричос (каприз) . Реальность и Миф переплетаются , сатирическое содержание , за это инквизиция на него разгневалась и лишь Карл 4 его спас. Когда было запрещено изображать обнажёнку то Гойя напеисал "Маха обнажённая" . Гойя переживал за народ , поэтому создаёт портреты героев войны, пишет на военные темы (расстрел). передал образ угнетённой , несчастной Испании в картине "Майское дерево", политра скупа, оттенок один, драмматизм. Вошёл в историю как основатель национального жанра в Испании. Насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений ,резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта.В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Картины, посвященные освобождению Испании Серии офортов,напр бедствия войныОсновная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в Королевской Академии Изобразительных Искусств Сан-Фернандо (укр.)[2] в Мадриде. При жизни художника его офорты не были широко известны. «Бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти.

24. Искусство Испании 16-17 века (Эль Греко, Диего Веласкес, Хусепе де Рибера и др.)

С этого времени в Испании возникает большой интерес к искусству итальянского Возрождения. Многие живописцы едут теперь учиться в Италию и стремятся овладеть передовыми достижениями ее искусства — перспективой, светотенью, умением передавать строение человеческого тела. Ближе по духу к некоторым течениям испанской живописи оказалось искусство маньеризма, которое находит в Испании много последователей. ЭЛЬ ГРЕКО усваивает свободную и широкую манеру живописи, присущую венецианским мастерам, здесь развивается его блестящее дарование колориста. В его работах динамичность, беспокойный нервный ритм движения фигур, любовь к неожиданным ракурсам, удлиненным пропорциям фигур, извилистым линиям. Эль Греко примыкает к маньеризму. Тяготеет к мистическому и иррациональному. Со временем Фигуры в его картинах непомерно вытягиваются, краски приобретают особенную изысканность сочетаний и начинают как бы светиться холодным зеленоватым фосфоресцирующим светом. Нередко в его картинах удивительным образом сочетаются фантастика и реальность. Он усвоил присущие испанскому портрету сдержанность и простоту, внимание к индивидуальным особенностям модели. Но Эль Греко далеко превосходит своих современников глубиной психологической характеристики. Его портрет внешне прост, но полон огромного внутреннего напряжения. ХОСЕ РИБЕР. «Прометей» «Мученичество св. Филиппа» видную роль играет религиозная тематика - это сцены мучений или отдельные фигуры святых. Суровый драматизм и глубокая эмоциональность сочетаются в его работах с жизненностью и строгим реализмом трактовки. Демократический характер образов, передаваемых без всякой идеализации, пристрастие к сильным контрастам светотени и темному колориту показательны. Динамика композиции, построенной на резких контрастах, живая экспрессия лиц определяют драматизм этой картины. Уже в ранних работах художника проявляется его мастерство в передаче человеческого тела, энергично моделированного светотенью. Художник фактически дает очень характерные и выразительные, индивидуально трактованные образы испанских или итальянских простолюдинов. ВЕЛАСКЕС. «Венера с зеркалом» «Инфанта Маргарита Австрийская».Это прежде всего многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни выполненные в жанре реализм. В основе этих работ лежит внимательное изучение окружающей действительности и стремление правдиво ее передать. В них проявляется присущее испанским художникам пристрастие к характерным и выразительным образам. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Фигуры играют в них доминирующую роль. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Так же реалистичны и религиозные работы.Пишет парадные портреты королевской семьи. Выдержанные, как правило, и очень сдержанной гамме с доминированием черного, эти портреты характеризуются благородной простотой и элегантностью, стремлением к строгой правдивости. Даже наиболее парадные портреты поражают непредвзятостью. Это живые и глубоко правдивые образы с раскрытым в них характером.

25. Особенности Искусства Франции в XVII вв.: живописи барокко (Творчество Симона Вуэ. Валантена де Булоня) Реалистическое течение (Жорж Латур, Никола Пуссен и др.)

17 в - время формирования единого фр. гос-ва, так же это время сложения фр. национальной школы и формирования классического искусства. Строгая логика и рационализм им присущи. В архитектуре намечаются черты новго стиля , но они не складываются окончательно. В живописи и графике чувствуется стиль итальянского маньеризма и фламанского барокко, карабаджизма и реалистического искустсва голландии. ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР. Неисчерпаемое богатство образов, умение в жанровой живописи передать монументальность .Больше религиозных картин, символическое значение у света . стиль художника - классицистический стиль - строгость, конструктивная смелость, чёткость , цельность силуэта. Классицизм возник на гребне общественного и государственного подъёма. Стремление подчинить восприятие жизни строгому контролю рассудка, противопоставить несовершенной действительности торжество непогрешимого разума становится основой творческого метода многих художников. Мастера классицизма не передавали в своих произведениях непосредственную, окружающую их жизнь. Они изображали облагороженную действительность, стремились создать идеальные образы, соответствовавшие их представлениям о разумном, героическом и прекрасном. Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом античной историей, мифологией и Библией, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного. Вместе с тем искусство классицизма с самого начала характеризовалось значительной отвлеченностью и было ограничено принципами идеализации действительности, строгими канонами и нормами. НИКОЛА ПУССЕН . «Великодушие Сципиона». Пуссен с увлечением отдается изучению античного наследия, видя в нем воплощение своих собственных эстетических идеалов. С этого времени античное искусство становится для него образцом в его творческой деятельности. Но круг художественных интересов Пуссена достаточно широк. Наряду с античным наследием его привлекает искусство мастеров Возрождения. Живопись его характерна жизнерадостном настроении композиций, в характере образов, в трактовке пейзажа, в сочном горячем колорите, свободной живописи и внимании к передаче света уже проявляются многие черты классицистического стиля — строгость и упорядоченность композиции, идеализированный характер образов, напоминающих фигуры античных рельефов. Особенно показательна «Смерть Германика». В этой картине, изображающей римского полководца и воинов, приносящих клятву верности и мщения, Пуссен прославляет гражданское мужество и доблесть героя .Помимо реалистичного искусства в этот век есть и ещё один стиль - барокко. Для живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность композиций, богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, свободная экспрессивность живописного мазка. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца СИМОН ВУЭ . Он написал картину "Благовещение". Потоки мистического света, льющиеся с небес, освещают клубящиеся облака, парящих ангелов, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены, с манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики. Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито бытовых деталей, вроде корзиночки с рукоделием, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи.

26. Европейское изобразительное искусство XVIII века: английская живопись (Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнольдс и др.).

Европейское изобразительное искусство XVIII века: английская живопись (Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнольдс и др.)

в 18 веке англичане создают свой собственный вариант стиля - РОКОКО (как развитие барокко. Для него характерны изысканность, декоративная нагруженность композиций, внимание к мифологии и личному комфорту). Расцвет национальной школы живописи начинается с Уильяма ХОГАРТА. Он изображал современную жизнь, сатиру и все её отрицательные стороны : распущенность нравов, продажность труда , развал армии и тд. (Серия живописных работ "История эпохи", "Карьера проститутки", "Модный брак"). Каждая из картин серии самостоятельна и изображает узловой момент всей истории, но лишь несколько деталей связывают картину с предыдущей и последующей.Он показал жизненную драму в доступной форме. Писал портреты. Создал английский тип девушки: из простонародья,обаятельная и жизнерадостная. Пленерная живопись Хогарта - предвестник поэтического реализма 19 века. ДЖОШУА РЕЙНОЛЬДС и ТОМАС ГЕЙНСБОРО - 2 стороны просветительской эстетики: рационалистическая и национальная. РЕЙНОЛЬДС - создатель портретного жанрна . в форме парадного, торжественного изоюражения. Рейнольдс сумел в полной мере выразить просветительскую веру в человека, его разум в возможности совершенствования человеческой натуры. Передаёт внутреннее напряжение и энергия, что достигается определенным цветовым строем : фони и драпировки прописаны очень реалистично. Он подчёркивал в персонаже не его основные качества а личностные заслуги, богатство внутреннего мира.ГЕЙНСБОРО. его характеризуютТонкое чувство природы , музыкальность, внимание к душевному миру. Он создаёт ярко выраженный англосаксонский тип, в котором подчёркивает одухотворённость и мечтательность, светлый колорит, отсутствует аллегория, он не подчёркивает соц. принадлежность модели. Немалую роль играет пейзаж. Передача сырого воздуха. Творчество РЕЙНОЛЬДСА и ГЕЙНСБОРО способствовало развитию в Англии мощной школы портретистов.