ТеМа моего гггггггггоооооовннннннннНаааааааа. Содержание.

Введение……………………………………………………………………………3

1.Образное содержание музыки.

а.Символика.

б.Швейцер о содержании музыки Баха.

в.Импровизация Баха.

г.Педагогика Баха

2.Переложения в репертуаре народника.

3.Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор).

Заключение.

.

Введение.

Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни

На звуки её сбегались из леса звери.

Но искусство Баха по праву считают выше,

Потому что весь мир дивился ему.

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Сейчас гениальные творения этого композитора разодраны на клочки и звучат в рекламах и заставках телепередач, кино и мультфильмах, и эти темы остаются единственным, что они знают люди «не музыканты» о Бахе. И даже для меня до некоторых пор не существовало этого совершенства!!! И это не случайность! На уроках истории музыки в музыкальных школах изучается музыка всех эпох, в том числе и барокко, и даются общие, поверхностные знания. В программы обучения на классических инструментах введено обязательное исполнение этой музыки, однако у «народников», особенно у домристов здесь большой пробел. Похожая ситуация и в средне специальных учебных заведениях. Баха играют на баяне и аккордеоне в рамках полифонии, а педагоги по домре вообще стараются обходить стороной те редкие скрипичные концерты, которые уже введены в репертуар. В вузе напротив – программные требования обучения, индивидуальный подход в выборе произведений дают возможность для расширения репертуара, но появляется другая проблема – отсутствие необходимых технических эстетических навыков исполнения подобной музыки приводит к неудачным выступлениям и складывается мнение, что барочную музыку, а в частности Баха, вообще не стоит играть на домре. Я хочу разобраться в этом вопросе и этому посвящу свою работу.

Основная часть.

Значение творчества И.С.Баха в общемировом искусстве.

Среди величайших композиторов прошлого Бах-явление исключительное. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы) обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха, непревзойденного мастера полифонии, характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве. Ровесни0к Генделя, Бах воплотил существенные стороны своей эпохи, однако иные: если Гендель олицетворяет ее героику, действенность, то Бах - её богатую, сложную духовную жизнь. Композитор раскрыл внутренний мир своего современника, труженика и мыслителя, его высокий нравственный идеал. Но проблемы и образы баховского искусства созвучны не только его времени, они близки и иным поколениям людей, поистине вечны.

Величие Баха все c новой силой утверждается в каждую следующую эпоху. Музыканты-романтики первыми склонились перед его гением. Они увидели в нем своего учителя и предтечу.

На протяжении XIX века Бах все глубже проникает в художественную жизнь Германии, а затем - Европы, Америки. В XX веке его музыка кажется особенно современной.

Этот образованнейший музыкант был великим самоучкой. Всем, что Бах знал и умел, он был обязан прежде вего самому себе. Рано осиротев, он прошел суровую жизненную школу. Его упорство было способно преодолеть любые преграды. Его учителями и наставниками были великие мастера прошлого и современные музыканты. Бах не уставал учиться у них - вплоть до самой смерти. Композитор охватил почти все известные в его время жанры, он их последовательно разрабатывал, выявляя все новые скрытые в них выразительные ресурсы.

В начале XIX века Бах казался почти загадкой. Гете, познакомившись с его произведениями, говорил о нем: « …лейпцигский кантор - божественное явление: он ясен и всё-таки необъясним». Лишь постепенно раскрывалась сущность баховского искусства, очевиднее становилась та исключительная роль, которую он сыграл в истории музыкального искусства. Бах обобщил, подытожил художественные тенденции большой исторической эпохи. И вместе с тем всей силой своего гения он устремлен в будущее. Творческими предсказаниями Баха питалось музыкальное искусство XIX-XX веков-

вплоть до наших дней.

«Не ручей, а море (nicht Bach, aber Meer) — ему имя», сказал когда-то Бетховен. Сила воздействия музыки гениального мастера колоссальна. За прошедшие годы творения Баха не только не утратили эту силу, но, напротив, приобрели еще, более современное звучание. «Сложный мир запечатлен в баховской музыке, — писал один из самых крупных ее исследователей М. Друскин, — она проникает в глубины состояний, стремлений, упований. Она взывает к сочувствию, к сопереживанию, к состраданию и к соучастию в жизнедеятельной радости. Бах именно взывает, а не диктует свою волю, как свойственно, например, Бетховену. В то же время это и не исповедь в духе романтиков — не субъективная передача пережитого... это опыт, в котором преломились культурно-социальные достижения эпохи, и который в творениях композитора стал надличным: его музыка приобщает к общезначимому, вневременному, тому, что заложено в тайниках души и что вызывает у нас ответный отклик».

Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. Ярким примером может служить Хроматическая фантазия d-moll. Созданная для клавира, она включает выразительные свойства больших органных импровизаций, а также драматическую декламацию театрального происхождения.

Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы. Его могучее влияние сказалось и в творчестве великих композиторов XIX века (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глинки, Танеева), и в произведениях выдающихся мастеров XX века (Шостаковича, Онеггера).