1.Теорія кіно правди д.Вертова

По инициативе Вертова начался выпуск тематический киножурнал под общим названием Киноправда (1922-24). Вертов открыл новые возможности монтажа как средства истолкования запечатленных на плёнку событий, широко использовал титры для агитационного воздействия па зрителей. Вертов достиг в лучших выпусках журнала и прежде всего в Ленинской киноправде (1921) взволнованного, эмоционального звучания хроникальных сцен. Каждый номер Киноправды имел своё художественное решение в зависимости от характера событий, о которых он рассказывал. Это было рождение нового вида искусства, где кинодокументы получали художественно-образное истолкование.

«КИНОПРАВДА» При быстроте отношений между странами, при молниеносной перемене заснятого материала «Киногазета» должна быть «обзором мира через каждые несколько часов времени». Этого нет. К этому необходимо идти. «Киноправда» - автомобиль на привязи, аэроплан под потолком - не может быть «Киногазетой». Издание «Киноправды» - как периодического киножурнала – есть стратегическое отступление, вызванное экономическими причнами. «Киноправде» нужны: постоянный штат сотрудников, корреспонденты на местах, средства для их содержания, средства передвижения, достаточное количество пленки, возможность практически связаться с заграницей. Отсутствия хотя бы одного из этих пунктов достаточно, чтобы убить киногазету. «Киноправда» только существует, а ей нужно жить.Государство и Коминтерн, еще не поняли, что, серьезно поддержав «Киноправду», они могут найти новый рупор, зрительное радио миру. В н е   з а в и с и м о с т и   от перемен фотокиноотдела единственному в мире революционному государству необходимо иметь и беречь революционную газету.

«Киноправда» - экранная газета – рамками, в которые заключена, и требованиями, которые к ней предъявляются, связывает по рукам и ногам творчество режиссера хроники. 

2.Закон України «Про телебачення та радіомовлення». Поняття «телебачення», «суспільне телебачення», «громадське телебачення», «загальнонаціональний канал мовлення»

Телебачення – це виробництво аудіовізуальних програм та передач або комплектування (пакетування) придбаних аудіо-візуальних програм та передач і їх поширення незалежно від технічних засобів розповсюдження.

Суспільне телебачення існує на кошти суспільства, члени якого роблять внески. Суспільне телебачення і радіомовлення України - організаційно-правова форма некомерційного телебачення і радіомовлення, засади діяльності якої визначено Законом України "Про систему Суспільного телебачення і радіомовлення України"

Громадські телерадіоорганізації. Це організації, які є неприбутковими організаціями, створених з метою посилення територіальних громад.

1. Громадські телерадіоорганізації створюються фізичними та/або юридичними особами з метою задоволення інформаційних потреб територіальних громад у порядку, визначеному цим Законом, Цивільним кодексом України, Господарським кодексом України та Законом України "Про об'єднання громадян". 2. Громадські телерадіоорганізації не мають права займатися підприємницькою діяльністю і здійснюють лише некомерційну господарську діяльність. 3. Громадські телерадіоорганізації мають статус неприбуткових організацій.

3.Багатофункціональність телебачення (навести приклади передач, що виходять на каналах України)

Білет №12

1.В.Саппак – перший критик телебачення

Первым отечественным телевизионным критиком считается Владимир Саппак (русский советский литературный и театральный критик, окончил Литературный институт им. М.Горького)

Саппак написал всего одну статью о телевидении, ставшую спустя несколько лет частью книги «Телевидение и мы: Четыре беседы», до сих пор считается непревзойденным мастером телекритики. В начале 1960-х годов еще не было отечественной научной литературы, исследующей функции, природу ТВ. Поэтому В.Саппак приводит свое понимание специфики данного вида СМИ, стремится определить, какое место оно занимает в современном обществе. Владимир Саппак много говорит о достигаемом с помощью телевидения «эффекте присутствия» зрителя на мероприятии. Однако настоящего чувства сопричастности не добьешься, если будешь выдавать подготовленное действие за импровизацию. Критик на многочисленных примерах разоблачает излишнее старание телевизионных работников «пригладить драматургию» и показать все в лучшем виде. Зритель это видит и быстро утрачивает интерес к передаче. Для автора данная проблема – вопрос номер один. Уже в начале 60-х годов Вл. Саппак разглядел большое будущее телевидения и как уникального средства информации и как удивительного, синтетического искусства.

2.Закон України «Про телебачення та радіомовлення». Поняття «національна телекомпанія», «національна радіокомпанія», «пряма трансляція»

Національна телекомпанія України та національна радукомпания України є державними підприємствами. Керівники національної телекомпанії і радіо на посаду оберається і звільняється президентом України за поданням в Верховну Раду України Кандидатуру визначає і вносить Громадська Рада. Вона ж вносить пропозиції.

Да загальнонаціональних мовників прирівнюється теле-радіо організації, які на день набрання чинності закону про те бачення і радіомовлення України вели мовлення в області (з урахуванням АР Крим) в яких проживає не менше 2/3 населення України. Кожна організація вносить свій продукт. Вона зобов’язана вести журнал обліку передач, які телерадіоорганізація транслювала чи ретранслювала або забезпечувала їх трансляцію або ретрансляцію у повній та незмінною формою третього собою з журналу обліку фіксується дата випуску та час початку і закінчення передачі.(((((((((((((

пряма трансляція - безпосередня трансляція теле- або радіопередач без попереднього запису і монтажу;

3. Культурно – просвітницька функція телебачення (навести приклади передач, що виходять на каналах України)

Культурно-просветительская функция

Любая телевизионная передача в той или иной мере приобщает зрителя к культуре. Даже в информационных выпусках сам облик показываемых людей, их манера общения, степень грамотности оказывают влияние на зрительские установки. Ведущие информационных и других программ воспринимаются как некие эталоны.

Итак, к культуре (или ее отсутствию) имеет отношение всякая телепередача. Но есть такие программы и особый канал на отечественном телевидении, которые специально создавались для приобщения аудитории к достижениям науки и культуры. На этом канале в 70-е годы создавались и дидактические циклы, цель которых –систематическое образование. Однако разница между культурно-просветительской и образовательной функциями телевидения такая же, как между клубом и школой.

Телевидение приобщает зрителей к ценностям культуры, полностью транслируя театральный спектакль или ставя игровой телефильм. Эти формы, принадлежащие собственно искусству, находятся за пределами журналистики и, следовательно, за пределами нашего рассмотрения. Вместе с тем использование образных возможностей экрана как в целом в тележурналистике, так и – в особенности – в передачах культурно-просветительского направления есть важнейший признак профессионализма.

Показ произведений искусства с комментариями писателей, музыкантов, художников, искусствоведов строится, как и всякая передача, по законам драматургии и гармонии. С этой точки зрения первыми высокими образцами были и остаются передачи И. Л. Андроникова из музея А. С. Пушкина и Большого зала филармонии в Санкт-Петербурге, с выставки картин Пиросмани. Передачи такого класса не стареют, их повторяют время от времени для новых поколений зрителей. Таков пяти-серийный телефильм, где два ведущих, писатель В. Я. Лакшин и актер Ю. В. Яковлев, прослеживают творческий путь и жизненный подвиг А. П. Чехова. Съемки происходили в Таганроге, Мелехове, на Сахалине, в Ялте. Подобные видеофильмы их творцы относят к самостоятельным произведениям искусства, хотя в них заметны признаки журналистики. Можно назвать их художественным репортажем с мест давно прошедших событий.

Способность телевидения перенести зрителя в любое место на Земле отлично использовали в культурно-просветительских целях авторы 13-серийного фильма Би-би-си «Восхождение человека». По материалам фильма выпущена книга.

Из отечественных программ этого направления отметим «Клуб путешественников» с Юрием Сенкевичем, «В мире животных» с Василием Песковым и Николаем Дроздовым, «Под знаком пи» с Львом Николаевым. Последний в течение ряда лет был редактором программы «Очевидное – невероятное», которую вел профессор Сергей Капица. Но, в отличие от британских коллег, физик Капица работал в основном в студийном павильоне. «Иррационально-ошалелый взгляд Капицы иногда преследует меня во сне», – писал современный литератор. Подобный эффект возникает по технической причине, из-за эмоциональной нестыковки показываемого кинофрагмента с текстом ведущего, который записывался в студии совсем в другое время, вне киноматериала. В таких передачах нет вдохновенного творческого начала, это скорее иллюстрированные лекции, тоже, разумеется, реализующие культурно-просветительскую функцию телевидения, но на ином уровне.

Самым популярным и в то же время самым простым по форме является телевизионное знакомство с духовно богатой личностью. Цикл интервью «Телевизионное знакомство» У. Отта базировался на социальной потребности видеть лучших, видеть некий человеческий эталон. Той же потребности отвечают «Встречи в концертной студии Останкино» и многочисленные интервью с наиболее достойными нашими современниками.

Білет №13

1.Історія Донецького обласного державного телебачення

Згідно з наказом міністра культури СРСР №339 від 21 червня 1956 р. "Про організацію студії телебачення в м. Сталіно" на підставі постанови Ради Міністрів СРСР від 4 травня 1955 р. №863 і розпорядження Ради Міністрів СРСР від 30 серпня 1954 р. №9579-р у м. Сталіно організована студія телебачення. В 1955 р. у Радянському Союзі працювало всього 11 телецентрів. Перші телецентри були побудовані в Москві, Ленінграді і Києві. Потім стали до ладу телецентри в Харкові, Мінську, Ризі, Томську, Талліні, Свердловську, Омську, Владивостоці. Будівництво телецентру в Донецьку, тоді ще Сталіно, було доручено Міністерству вугільної промисловості УРСР, Міністерству чорної металургії СРСР і Міністерству зв'язку СРСР. В 1954 р. тресту "Сталинжилстрой" комбінату "Сталиншахтострой" для зведення телевізійного центру була виділена земельна ділянка площею 2,5 га у кварталі клубу ім. Леніна (ПК ім. Леніна). Будівництво планувалося завершити у 1955 р. Наступного, 1956 р., був намічений монтаж і настроювання апаратури. Пуск Сталінського телевізійного центру повинен був відбутися до Дня шахтаря 25-26 серпня 1956 р. Згідно з наказом Міністерства вугільної промисловості УРСР від 29 вересня 1954 р. на будівництво телецентру комбінату "Сталиншахтострой" виділили 10 млн. рублів. Така значна подія, як будівництво потужного телевізійного центру у промисловому регіоні Донбасі, регулярно висвітлювалася в пресі. "Донбастальконструкція" встановили 12-метрову антену на телевізійній вежі. Таким чином, вежа телецентру досягла своєї максимальної висоти - 192 метри, - писала тоді газета "Социалистический Донбасс". Як тільки почалося будівництво Сталінського телецентру, у газетах з'явилися статті "Запасайтеся телевізорами", "Телевізори на виставці" і ін., де читачам розповідали про випуск сучасних телевізорів «Світло», "Північ-2". "Авангард". "Піонер". У нових телевізорах діаметр екрану прийомної трубки становив 4000 мм. Важив такий телевізор 28-35 кг. Усього в СРСР в 1955р. у зв'язку зі швидким будівництвом телевізійних центрів планувалося випустити 5 млн. радіоприймачів і телевізорів. Однак на момент пуску Донецького (Сталінського) телецентру телевізорів у продажу не вистачало, про що свідчить лист Міністерства вугільної промисловості УРСР директорові заводу ВЭФ (м. Рига) від 12 листопада 1956 р.: Студія почала свою господарську діяльність 8 серпня 1956 р. Керівництво всією адміністративно-господарською діяльністю було доручено Омельченко Олексію Олексійовичу, який 15 травня 1957 р. наказом Міністерства культури УРСР був затверджений на посаді директора Сталінської студії телебачення. Перші пробні передачі студія приурочила до Дня шахтаря 25 серпня 1956 р., а потім подібні передачі повторювалися щосуботи показом кінофільмів. За станом на 1 жовтня 1956 р. у штаті студії значилося 11 чоловік, з них адміністративного складу - 4, виробничо-технічного - 7 чоловік. У статті "На нашому телецентрі" розповідається про роботу телевізійного центру у перші місяці після його офіційного пуску. Через три роки студія почала показ передач у денні години для людей, працюючих увечері: 2 рази на день по 1,45 години. Це були переважно художні й хронікально-документальні фільми, а також невеликі повторні передачі з вечірніх програм. У жовтні 1957 р. контроль над Сталінською студією був переданий створеному при виконкомі Сталінської облради Комітету з радіомовлення і телебачення. Пізніше студія була перейменована в Донецьку студію телебачення. Нині це – Донецька обласна державна телерадіокомпанія. ТЕЛЕБАЧЕННЯ Колектив студії доносить до глядачів усе різноманіття життя області та країни. Це – інформаційні випуски, передачі соціально-економічної, екологічної, молодіжної, дитячої, спортивної тематики, розважальні, конкурсно-ігрові програми, художні, документальні і мультиплікаційні фільми. Телесигнал з логотипом “27 канал” приймається на більшості території Донецької області та частково в районах, що межують з Донеччиною. Програми «27-го» добре відомі майже двом мільйонам глядачів. Телевізійні проекти реалізуються у двох студіях, одна з яких площею 300 квадратних метрів і є найбільшою в регіоні. Для оперативного висвітлення важливих подій використовуються дві пересувні телевізійні станції. Підготовка програм ведеться на станціях нелінійного монтажу. В обговоренні актуальних проблем сьогодення в прямому ефірі активну участь беруть телеглядачі, користуючись багатоканальним телефонним зв’язком зі студією. Виробничий процес підготовки телепрограм відбувається у цифровому форматі. Дивовижний світ телебачення захопив романтиків та ентузіастів. Деякі з першовідкривачів, засновників телебачення у Донбасі, і нині продовжують плідно працювати на основних ділянках складного телевізійного виробництва і передають свій досвід молоді. Програми Донецького телебачення неодноразово завойовували призові місця на престижних міжнародних, всеукраїнських, регіональних конкурсах, в тому числі є неодноразовими лауреатами міжнародних фестивалів ”Калинові острови”, «Агросвіт», телекінофоруму «Разом». 2.Феномен 25 – го кадру

25-й кадр (сублиминальная реклама, англ. Subliminal message) — вымышленная методика воздействия на сознание и подсознание людей посредством вставки в видеоряд скрытой рекламы в виде дополнительных кадров. Автор метода Джеймс Вайкери признал,^[1][2][3] что эксперименты, подтверждающие воздействие, были сфабрикованы. Несмотря на это, использование сублиминальной рекламы запрещено в ряде стран.

Идея заключается в том, что зрение человека якобы^[4] способно различать не более чем 24 кадра в секунду (хотя эта граница зависит от чёткости краёв и скорости движения объектов на экране). Поэтому инородный кадр, показываемый менее чем на 1/24 секунды, якобы минуя сознание, воздействует сразу на подсознание. На самом же деле через подсознание проходит вся информация, поступающая в мозг, а затем для обработки той информации, которая будет воспринята как наиболее важная, подключается сознание. Таким образом отсеивается огромное количество информации, которая по продолжительности восприятия может значительно превышать 1/25 секунды (например, обычная телевизионная реклама), а следовательно «скрытая» реклама уже в любом случае менее продуктивна, чем обычная.

В момент смены кадра кинопроектор закрывает объектив шторкой, чтобы не было мерцания на экране. Пока шторка 1-го аппарата закрыта, 2-й кинопроектор открывает свою шторку и показывает пресловутый «25»-й кадр, то есть кадр демонстрируется зрителю, так же, как и кино, ровно 24 раза в секунду, а общая частота смены кадров таким образом составляет 48 кадров в секунду. Длительность и яркость «25»-го кадра также занижены по сравнению с фильмом. Так как частота смены кадров на телевидении от 25 до 29.97 кадров в секунду (точнее, 50 или 60 полукадров соответственно), вставить посторонний кадр, который будет незаметен для зрителя, невозможно.

В действительности 25-й кадр скрытым не является^[4]: каждый кадр отмечается глазом наблюдателя, но из-за инертности зрения сливается с подобными и не выделяется человеком. Однако благодаря этому же эффекту заметить «лишний» рекламный кадр не составляет труда. Можно даже прочитать короткое слово, если оно набрано крупным шрифтом и знакомо зрителю — в этом легко самостоятельно убедиться, используя домашний компьютер и программу видеомонтажа (при этом частоту кадров можно поставить значительно выше стандартных 25 кадров/сек, но всё равно уже далеко не «25-й» кадр будет бросаться в глаза). Простая аналогия: трудно различить речь отдельных людей в шумной толпе, но плач ребёнка отчётливо слышен на этом фоне.

Что касается психологического эффекта, то его наличие ещё в 1958 году было официально опровергнуто Американской психологической ассоциацией.^[5]

3.Розважальна функція телебачення (навести приклади передач, що виходять на каналах України)

Рекреативная функция

Рекреация (от лат. recreatio – восстановление) – отдых, восстановление сил человека, израсходованных в процессе труда. Большинство рекреативных телепрограмм, в сущности, лежат за пределами журналистики. Но все же отметим граничащие с документалистикой игровые телесериалы, позволяющие аудитории узнать о жизни различных слоев общества, о повседневных заботах обычных людей (британские «Коронейшн стрит»,

«Ист-эндцы», австралийский телесериал «Соседи», эстонский «Что нового в семье Кооста», амереканский «Друзья» и др.).

Постоянные герои персонифицируют определенный образ жизни и образ мыслей, становятся эталонами моральных ценностей и социального поведения. Это расширяет наши привычные представления о возможностях «развлекательного» вещания, которому должны быть знакомы распространенные в мире жанры семейных хроник, школьных, медицинских, адвокатских сериалов. Телепьесы, где актеры разыгрывают ситуации из окружающей действительности и реагируют на последние события, воспринимаются порой как прямой репортаж из жизни, из реальной семьи. Из удачных российских телепостановок такого рода отметим работу режиссера Динары Асановой «Дети раздоров», где в роли корреспондента с микрофоном выступал автор пьесы журналист Владислав Коновалов.

Чисто развлекательная продукция (видеоклипы, комедийные фильмы, конкурсы типа «Любовь с первого взгляда» и пр.) создается, как правило, специализированными телекомпаниями. Журналисты иногда принимают участие в таких программах в роли ведущих, а также редакторов. Даже адаптация к показу на телеэкране обычного концерта считается редакторской работой. Если же концерт сопровождается разговором ведущего с его участниками, показом репортажей из жизни «звезд» – журналист становится полноправным участником создания развлекательной программы.

Білет №14

1.Розвиток телевізійного мовлення у СРСР у 1960-1980-і роки

Вначале телевидение воспринималось как средство доставки на дом зрителя произведений кино, театра, эстрады, возможность показа спортивных мероприятий. В 1960-х годах во исполнение постановлений ЦК КПСС 1959-60гг. На телевидение пришли журналисты. Теперь ТВ становится средством массовой иформации, хотя в ходу было другое сокращение: СМИП — средство массовой информации и пропаганды. Пропаганда в ее коммунистическом понимании становится основой содержания всех телевизионных передач. Следующее десятилетие — это внедрение видеомагнитной записи, приход на пост председателя Гостелерадио СССР С.Г.Лапина и его волевое решение об исключении из программ прямого эфира наполовину импровизированной программы КВН.

2.Види з‘омок

Виды съемок: панаромирование — съемка камерой, поворачивающейся вокруг своей вертикальной или горизонтальной оси. Это воспроизведение движения глаз или головы человека, стоящего на месте.

Проезд или тревелинг — передвижение камеры, снимающей фигуру или предмет, когда угол между оптической осью объектива и плоскостью предмета остается во время съемки неизменным. Например, проезд камеры вдоль улицы

Траекторная — сочитание тревелинга и панаромирования

3.Специфіка професії ведучого інформаційних програм на телебаченні (навести приклади передач, що виходять на каналах України)

Ведущий новостей заменил в этой роли диктора вовсе не для того, чтобы изрекать собственное мнение и поучать зрителей. По сути, журналист делает то же, что и диктор: читает строчки, бегущие по телесуфлеру. Но зрителю передается чувство, что этот человек понимает то, что читает. Ведущий новостей, как правило, не красавец, но непременно внушает симпатию. Он свободно держится, но не развязен. Демократичен, но не вульгарен. Не принадлежит к «высоколобым» интеллектуалам, однако излучает понимание и сочувствие. Все понимают, что не сам ведущий добывал новости, но его обязанность – умело и тактично подать их. Он – сама уверенность, но не самоуверенность. У него четкая дикция и выразительные интонации. Неуловимым образом он заботится о том, чтобы зрители почувствовали себя единым сообществом. Однако ведущий не претендует на то, что он выше и умнее всех: просто он поставлен у источника новостей и старается приобщить к нему всех. Именно всех, что зачастую вызывает недовольство интеллектуалов.

Одно время телекомпании США пытались сделать ставку на молодых ведущих, но потом пришлось вернуться к мужчинам и женщинам средних лет: оказалось, в них аудитория видит более надежный «якорь». Напомним упомянутое в начале главы жаргонное название амплуа ведущего: «человек-якорь», anchor man (woman). Тот, на кого можно положиться. Кто «зацепляет» зрителя и притягивает к экрану.

Білет №15

1.Історія Центрального телебачення в Москві

Первые передачи телевидения в Москве велись из небольшой студии ретрансляционного радиоузла наркомата. Изображение было нечётким. В конце 1934 года передачи становяться регулярними, а в 35 Ленинградский завод шимени Козицкого выпустил первую партию приёмников Б-2.

Интерес к телевидению возрастал и к концу 1936 года сонет комиссаров СССР принимает решение построить в Москве специализированную теле-радиостанцию. Для этого был выбран участок на улице Шаболовка, где располагалсяиспытательная станция наркомата и имелась металическая радиовещания высотой 150 м (построенная в 1922 году) по проекту академіка Шерсова. Первая опытная передача с Шаболовки вышла 9.03.1937 года. А 31.12.1938теле…официально принят как центр.

В юне 1941 года. Вещание перенесено в свердловск. 1944 начались показы 7.05.1945 (день радио) Москву телецентр возобновил регулярное вещание. А в 1946 постановление сонета министров о необходимости реконструкции. В начале 50-х появилось сообщение о создании нового центра с болем высокой башней.

30.01.56 – Моссовет выделил площадку в районе Черёмушки. Потом была перенесена в Останкинский питомник. Строительство башни было прийнято в 1962 году, началось в 1963 и было завершено за 4 года.

05.11.67 был подписан акт о госприёмке первуй башни. Она начала трансляцію телевизионных и трёх радиовещательных програм. Размещённое раздачу телевизионной и радиовещательной програм по всей территории страны с учётом временних поясов. Обеспечивает трансляцію и запись передач с 20 обьектов. Впервые, благодаря башне метералогический центр получил высотную обсерваторию. Что б измерять атмосферное давление в полукилламетровой зоне. Для трансляции ОИ – 1980 было дополнительно установленно 8 маломощных теле-перед. И приємно-передающая система мирових теле – новостей СНН. Высота башни 540 м, маса 32000 тон, прията расщетная мера, теоретическое отклонение при масксимальных ветрах – 12 м.

2.Продюсер на телебаченні

И главная роль в достижении такого понимания принадлежит продюсерам и редакторам. Эти люди, как правило, не работают в кадре. Продюсер, в отличие от редактора, отвечает и за финансовую сторону подготовки программ. В остальном их функции близки. Встречающиеся в титрах «креативный продюсер» означает творческий, «исполнительный продюсер» – организатор съемок, монтажа.

Редактирование на телевидении начинается с составления планов рубрики, с подбора авторов – исполнителей замысла редактора, а заканчивается корректировкой сценария прямой передачи или отснятого и смонтированного видеоматериала в соответствии с творческими задачами рубрики.

Деликатные проблемы, не имеющие аналогов в печатной журналистике, возникают перед редактором телевидения при подборе и приглашении участников передачи.

Редактор (продюсер) высокого уровня, занимающий руководящую должность в телевизионной иерархии, продумывает стратегию вещания; обеспечивает сбалансированность позиции телевидения, занимаемой по важнейшим и достаточно спорным общественным вопросам. От редактора такого уровня зависит и организация сбора информации, работы многочисленных репортеров, которые должны чувствовать постоянную поддержку своей телекомпании, работая подчас во фронтовых условиях, иногда в самом прямом смысле этих слов.

Итак, телевизионный редактор – это не только литературный работник, но прежде всего организатор «добычи» и оформления экранной «картинки» – визуальной информации во всем ее разнообразии.

Редактор новостей наделен большими правами по отношению к репортерам. Он может потребовать от репортера сократить материал или изменить его компоновку; редактор, наконец, может и вовсе не выпустить репортерскую работу в эфир.

3.Жанрові особливості реаліті-шоу (навести приклади передач, що виходять на каналах України)

Реа́лити-шо́у или реалити-телевидение — телевизионный жанр, разновидность развлекательной телевизионной передачи и онлайн-трансляции. Сюжетом является показ действий группы (или групп) людей в приближенной к жизни обстановке. Реалити-телевидение очень развито в США и Великобритании и процент реалити-программ в сетке вещания этих стран гораздо выше, чем в России, однако термин «реальное телевидение» существует только в западной типологии жанров, в России в том же значении употребляется менее точный — «реалити-шоу».

Данный телевизионный жанр объединяет множество телевизионных программ, изначальная идея жанра предполагала соответствие передачи следующим признакам:

• отсутствие сценария

• подача в телеэфир с первого дубля

• участие «обычных» людей, не имеющих практики в игровом жанре, а не профессиональных актёров

• условия съемок, максимально приближенные к реальным (в отдельных случаях — экстремальные ситуации и борьба за жизнь).

В течение длительного времени в передаче показывается (якобы) естественная жизнь и взаимодействие изолированной группы персонажей в той или иной обстановке. Декларируется свобода поведения участников — считается, что события развиваются свободно, без заранее определённого сценария, в чём и состоит «изюминка» реалити-шоу. Зрителя убеждают, что он становится свидетелем не разыгранного спектакля, а реальных сцен из жизни.

Білет №16

1.Історія Київського телецентру

В 1938 году газета «Пролетарская Правда» писала, что в помещении радиодал начато строительство первого в Украине телецентра. Отмеченые работы будут завершены к празникам и оборудование будет самое новейшее. Однако, в феврале 1939 года был задействован диск Нипкова.

01.02.1939 – первак телепередача. Она длилась 40 минут. Транслировался портрет Серга Орджиникидзе.

Учёные с мировым именем ??? професор Лурье и професор Однокинко создали лабораторію теле передатчики со сложной зеркальной системой разположения изображения на 441 строку, которое обеспечивали лучшее качество, чем диск Нипкова, но отличалось высокой скоростью для развёртывания картинки. Телевидиние оставалось механическим он назвал его «Приоритет Наоборот».

1941 год – здание Украинского радіоцентра разрушено. Было прийнято постановление о мерах развития, где пере..сторительство телефентра в Киеве. Началось оно в 1949 году силами именных

1956 году в Киеве было 662 телевизора. Открываеться первак телемастерская. Первый человек – полковник в отставке Федоровский. До 1961 года ежемесячная плата за 10 рублей.

В начале 60-х годов стал вопрос о создании нового апаратно-студийного комплекса (АСК) и высотной телевишки: на две чёрно0белые, одну цветную и три программы радиовещание. Строительства Киевской телебашти решето было отложить из-за строительства Останкинской башни, а потом из – за строительства Дворца Украина.

Возведение нового телецентра началось только в 1983 году. На Крещатике 26. Телецентр располагал 5 студиями, а Кино занимался украинский телефільм, распалагающий пави льоном в 600 кв.м.

Киевский телецентр начал вещание в 1951 году. Регулярно с 1952 года Вещание ежедневно вечером по 4 часа, в суботу и воксресенье возможно дальше. С 1959 года – дневные передачи дважды в неделю по два часа. Радиус вещания 100 км. Передача в двух направлениях – общ-политическом и художественном.

2.Е.Шуб та значення її творчості для телебачення

Эсфи́рь Ильи́нична Шуб (1894, Сураж, Черниговская губерния, Российская империя, ныне — Брянская область, Россия — 1959, Москва) — советский кинорежиссёр, сценарист, киномонтажёр, киновед, заслуженная артистка России (1935).

С 1910 по 1917 изучала русскую литературу на Высших женских курсах в Москве. С 1919 по 1921 Эсфирь Шуб работает в ТЕО Наркомпроса, в секретариате, была личным секретарем Всеволода Мейерхольда (зав. ТЕО Наркомпроса). С 1922 года работает на киностудии «Госкино». Была монтажёром иностранных фильмов готовящихся к советскому прокату, игровых фильмов киностудии, а также фильмов дореволюционной эпохи. С 1926 года — режиссёр киностудии Мосфильм (тогда — «Совкино»). С 1942 по 1953 — режиссёр Центральной студии документальных фильмов. Автор выпусков киножурнала «Новости дня».

Начинала как исключительно талантливый монтажер, способный практически любой зарубежный фильм превратить в агитационный плакат. Документальные фильмы: «Падение династии Романовых» (1927), «Страна Советов» (1937), «Испания» (1939) и др. Член общества «Октябрь».

Образная интерпретация дореволюционной хроники с партийных позиций является основой фильмов режиссёра Э. И. Шуб «Падение династии Романовых», «Великий путь» (оба в 1927), «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928), положивших начало так называемым монтажным фильмам.

3.Інформаційні жанри сучасного телебачення (навести приклади передач, що виходять на каналах України)

\

Информационное сообщение (видеосюжет)

Значит, заметка – информационный жанр журналистики, краткое сообщение, в котором излагается какой-либо факт. Это общежурналистский жанр, используемый в печати, на радио, телевидении. Заметку нередко называют также хроникальным сообщением (от греч. chronos – время). И хроника в журналистике – это краткое сообщение о факте.

На телевидении в этом жанре выступают устное сообщение и видеозаметка.

Заметка – наиболее распространенный информационный жанр, основной элемент бюллетеней (выпусков) новостей.

Заметка в вербальной (словесной) форме или устное сообщение пере­дается без видеоряда. Обстоятельство, оправдывающее ее использование, состоит в особой оперативности, когда новость представляет безусловный и всеобщий интерес, а съемки по той или иной причине невозможны, либо видеоматериалы еще не получены. Вот пример такого сообщения: «Как передает агентство Рейтер, в полдень президент такой-то страны тайно покинул осажденную оппозиционерами резиденцию и отбыл в неизвестном направлении...» Новость одним предложением сообщает, кто, что, где и когда сделал, совершил.

Нередко вербальные заметки предлагаются телеаудитории непродолжительными блоками, где отдельные сообщения объединены по тематическому признаку. Здесь эффективный прием, «подогревающий» интерес зрителей, – контрастное расположение материалов. К примеру, рядом с приведенной выше заметкой звучит сообщение: «Между тем посольство этой страны в таком-то государстве завтра должно отпраздновать новоселье в новом здании – хотя и в отсутствие посла, вызванного – в связи с известными событиями – на родину...»

 

Отчет

Тематическая основа отчета, как правило, официальное событие значительного социального, нередко государственного значения. Этим и объясняется необходимость «протокольной» фиксации, детального и длительного показа.

Сценарный план отчета обычно не пишется заранее, однако целесообразно, чтобы журналист присутствовал на съемке: это поможет ему при написании текста, которым сопровождается показ отснятого материала.

Отчет может выйти в эфир и без журналистских комментариев. Так поступают в тех случаях, когда необходимо продемонстрировать непредвзятость в освещении события. Скажем, то или иное мероприятие полностью записывают на видеомагнитофон, затем показывают его в удобное для зрителей время в сокращенном виде. Сокращения, как правило, согласовывают с официально выделенными для этого представителями участников встречи (так поступают при подготовке отчетов с заседаний парламентов суверенных государств, сессий местных органов власти и т.п.).

 

Выступление (монолог в кадре)

Мы уже встречались с простейшей разновидностью выступления в кадре, когда говорили об устном информационном сообщении (хроникальной заметке). Любое обращение человека к массовой аудитории с телеэкрана, когда сам этот человек является основным (чаще всего единственным) объектом показа, и есть выступление в кадре.

Естественно, может возникнуть вопрос: не расходится ли предложенный термин «выступление в кадре» с теми жанровыми определениями, с которыми мы познакомились выше? Но дело в том, что выступление – это скорее не жанр, а метод, при помощи которого автор может донести до зрителя практически любую информацию. От краткого информационного сообщения (например, так называемого прямого включения репортера с места события) до телевизионного фильма-очерка, содержащего яркое, образное, художественное выступление блестящего в своем артистизме человека (вспомним фильмы Ираклия Андроникова), – все это выступления в кадре.

Выступление может сопровождаться показом кинокадров, фотографий, графических материалов, документов; если выступление происходит за пределами студии, может быть использован показ окружающей обстановки, ландшафта, однако основным содержанием выступления всегда служит монолог человека, который стремится донести до телезрителей не только конкретную информацию, но и свое отношение к ней.

Выступление – одна из форм ораторского искусства, известного с древнейших времен и по-прежнему остающегося могущественным средством воздействия на общественное мнение.

Основное условие успешного выступления в кадре – умение публично думать, говорить просто о сложном, убедить зрителя, сделав это ненавязчиво, без излишней дидактики – легко, живо, артистично. Ведь зритель оценивает не только то, что говорит выступающий, но и то, как он говорит, каков он сам. Впечатление от личности говорящего люди склонны переносить на предмет разговора. Так что, как видим, действенность выступления в кадре зависит от многих элементов, освоить которые и понять необходимо каждому телевизионному журналисту.

 

Интервью

Интервью (от англ, interview – буквально встреча, беседа) – жанр публицистики, представляющий собой разговор журналиста с социально значимой личностью по актуальным вопросам.

Ключевым жанром публицистики интервью становится в XIX в., в период бурного развития периодической печати, когда диалог приобретает широкое распространение в качестве способа получения общественно значимой информации из первоисточника (от ее носителя).

Телевизионное интервью ушло еще дальше, обогатив жанр существенным качеством – зрелищностью. В силу аудиовизуального характера телевизионной коммуникации источником информации становится уже не только звучащая речь со всем богатством ее риторики, интонационной, эмоциональной окраски (как на радио), но и мимика, жест, поведение собеседников, а нередко и окружающая их среда (интерьер помещения, ландшафт, окружающие люди и пр.). Именно зрелищностью объясняется особая достоверность и, как следствие, широкое распространение жанра интервью в телепрограммах.

Итак, интервью для журналиста – это, с одной стороны, способ получения информации путем непосредственного общения с человеком, владеющим этой информацией; а с другой – публицистический жанр в форме беседы, диалога, в котором журналист на экране с помощью системы вопросов помогает интервьюируемому (источнику информации) как можно полнее, логически последовательно раскрыть заданную тему в процессе телевизионной передачи.

Интервью как жанр занимает особое место на телеэкране. Фактически нет ни одного выпуска новостей, где бы журналисты ни задавали вопросов компетентным людям, ни обращались к участникам различных событий, ни интересовались мнением окружающих о тех или иных важных событиях. Интервью – непременный элемент многих сложных телевизионных форм. Реже оно используется для создания самостоятельной передачи.

 

Репортаж

Репортаж – жанр журналистики, оперативно сообщающий для печати, радио, телевидения о каком-либо событии, очевидцем или участником которого является корреспондент. Особо отметим последнее обстоятельство, ибо сообщение новостей является целью и других информационных жанров. Но в репортаже на первый план выходит личностное восприятие события, явления, отбор фактов автором репортажа, что не противоречит объективности этого информационного жанра.

Совершенно иначе обстоит дело на телевидении: телекамеры наблюдают саму жизнь; репортер смотрит на событие глазами телезрителя (точнее, телезрители видят события глазами оператора и репортера). А поскольку описательная функция осуществляется камерами, репортеру остаются закадровые пояснения, рассказ о неочевидных обстоятельствах происходящего.

Поэтому и нет никакого противоречия в том, что, с одной стороны, телерепортаж отражает жизнь в формах самой жизни, т.е. максимально приближен к реальной действительности, объективен по сути своей, а с другой стороны, сущностным свойством жанра становится то, что субъективное восприятие события репортером выходит на первый план, журналист в большинстве случаев выступает свидетелем, а иногда и участником отражаемого действия. (Исключения случаются, когда репортер ведет рассказ, сидя в студии и наблюдая за действием на экране монитора.)

По способу трансляции различают прямой репортаж и фиксированный. Прямой репортаж транслируется в эфир в момент совершения действия и осуществляется при помощи передвижной телевизионной станции (ПТС). Невозможность показать событие в момент его свершения или в его реальном временном объеме требует его фиксации.

По способу фиксации репортажи называются видео-, кино- и фоторепортажами.

Білет №17

1.Винахід електронного телебачення

В 1911 г. профессор Петербургского Технологического университета Б. Розинг первым в мире продемонстрировал на стеклянном экране электронно-лучевой трубки телевизионное изображение. Основоположник электронного телевидения профессор Борис Львович Розинг родился 23 апреля 1869 г. в Петербурге. По окончании физико-математического факультета Петербургского университета (1895 г.) Борис Львович работал в Военном артиллерийском училище, Психоневрологическом институте, а затем в Технологическом институте. В 1888 — 1889 годах профессор Московского университета Александр Григорьевич Столетов, создал фотоэлемент. Достижение Столетова открыло принципиальную возможность непосредственного преобразования световой энергии в электрическую. Слово «телевидение» впервые прозвучало в 1900 г. в докладе русского физика Константина Дмитриевича Перского «Современное состояние вопроса об электровидении на расстояние (телевизирование)» на IV Международном электротехническом конгрессе в Париже. Доклад был сделан на французском языке, и в нем использовался термин television. Кстати, Борис Львович Розинг был знаком с К.Д. Перским по Петербургскому технологическому институту. Борис Львович Розинг в 1907 году предложил (и запатентовал в России и за границей) идею, которая без принципиальных изменений сохранена в действующих и сейчас телевизорах. Он первым решил использовать электронику для передачи движущегося изображения на расстояние, которую назвал «электрической телескопией». К работе над проектом «электрического телескопа» он приступил в 1902 году. Розинг использовал катодную (электровакуумную лучевую) трубку, созданную англичанином В. Круксом и усовершенствованную немецким ученым К. Брауном. Видоизменившись со временем, она и сейчас составляет основу телевизионной техники: нынешний телеэкран – не что иное, как сплюснутый конец катодной трубки.  Борис Львович работал над проектом в редкие свободные часы - он читал лекции и вел практические занятия в трех высших учебных заведениях Петербурга (Технологическом институте, Константиновском военном училище и на Женских политехнических курсах), активно участвовал в общественно-научной деятельности, будучи членом ряда научных обществ. Он необычайно ответственно относился к своему проекту, тщательнейшим образом отрабатывал каждый его узел. Только через пять лет, в 1907 году, он сумел подать заявки на свое изобретение в патентные организации России и ряда других стран (в России заявка была представлена 25 июля 1907 года, в Германии – 26 ноября, в Англии – 13 декабря того же года; патенты Б.Л. Розинг получил в Англии 25 июня 1908 г. (№ 27570), в Германии – 24 апреля 1909 г. (№ 209320), в России – 30 октября 1910 г. (№ 18076). Чуть раньше Розинга подал заявку на свое изобретение ученый О. А. Адамян. Но он не придал особого значения обстоятельству, что в его устройстве использовалась электронная трубка: главным для него была возможность передавать цветное изображение. А во втором варианте своего устройства (1925 год) Адамян вообще отказался от применения электроники и создал систему, основанную полностью на механическом принципе развертки цветного изображения. И только Розинг более четверти века отстаивал идеи электронного телевидения. Он защитил свои авторские права, изготовил два варианта модели «электрического телескопа», организовал первую публичную демонстрацию передачи для зрителей с помощью своего изобретения. В 1924 г. Розинга пригласили на должность старшего научного сотрудника в Ленинградскую экспериментальную электротехническую лабораторию (ЛЭЭЛ). В его распоряжение были предоставлены отдельная лаборатория, оборудованная необходимой аппаратурой, и штат сотрудников. В ЛЭЭЛ и центральной лаборатории проводной связи Розинг занимался также усовершенствованием галилеева бинокля, фотографированием звуков и приборами для слепых. Для первых передач использовались простейшие сюжеты (решетка, крест, кисть руки). И О.А. Адамян, и Б.Л. Розинг, применяя устройства для передачи движущегося изображени

2.Національна рада України з питань телебачення і радіомовлення

1. Національна рада є конституційним, постійно діючим колегіальним органом, метою діяльності якого є нагляд за дотриманням законів України у сфері телерадіомовлення, а також здійснення регуляторних повноважень, передбачених цими законами. 2. Національна рада є юридичною особою, має печатку із своїм найменуванням та зображенням Державного Герба України.

1. Діяльність Національної ради ґрунтується на принципах законності, незалежності, об'єктивності, прозорості, доступності для громадськості, врахування культурної, ідеологічної та політичної багатоманітності в суспільстві, врахування загальновизнаних міжнародних норм та стандартів у галузі телерадіомовлення, повноти і всебічного розгляду питань та обґрунтованості прийнятих рішень. 2. Національна рада не може делегувати свої повноваження третім особам. Член Національної ради не може одноосібно здійснювати функції, покладені на Національну раду.

3.Співвідношення зображення й слова на телебаченні (навести приклади передач, що виходять на каналах України)