44. Творчество и просветительская деятельность Полоцкого. Симеон Полоцкий (1629-1680).

Белорус по национальности, Симеон Полоцкий получил широкое образование в Киево-Могилянской академии. Приняв в 1656 г. монашество, он становится учителем "братской школы" в родном Полоцке. В 1661 г. город был временно занят польскими войсками. Полоцкий в 1664 г. переезжает в Москву. Здесь он обучал подьячих приказа тайных дел латинскому языку, для чего при Спасском монастыре была создана специальная школа. В 1667 г. царь Алексей Михайлович поручает Симеону Полоцкому воспитание своих детей - сначала Алексея, а затем Федора.      Активное участие Полоцкий принимает в борьбе со старообрядцами. На церковном соборе 1666 г. он выступает с богословским трактатом "Жезл правления", где полемизирует с "челобитной" попа Никиты и попа Лазаря. По личной просьбе царя трижды ездит увещевать Аввакума.      Свою деятельность Симеон Полоцкий посвятил борьбе за распространение просвещения. Он активно участвует в спорах сторонников греческой и латинской образованности, принимая сторону последних, поскольку защитники греческой системы образования стремились подчинить развитие просвещения контролю церкви. Полоцкий считал, что в развитии образования основная роль принадлежит школе, и, обращаясь к царю, призывал его строить училища и "стяжати" учителей. Он разрабатывает проект создания первого в России высшего учебного заведения - академии. Незадолго до смерти им был написан проект устава будущей академии. В нем Симеон Полоцкий предусматривал весьма широкое изучение наук - как гражданских, так и духовных.      Большое значение придавал Полоцкий развитию печати: "Ничто бо тако славу разширяет, яко же печать",- писал он. По его инициативе и личному ходатайству перед царем Федором Алексеевичем в 1678 г. в Кремле была открыта "Верхняя" типография.      Одним из любимых занятий Симеона Полоцкого было "рифмотворение", т. е. поэтическая литературная деятельность, к-рая привлекала к себе внимание многих историков литры. Начало литературной деятельности Симеона Полоцкого относится ко времени его пребывания в Киево-Могилянской академии. В Полоцке он пишет стихи на польском, белорусском, украинском языках, обнаруживая незаурядное поэтическое дарование: он создает элегии, сатирическую поэму, направленную против шведского короля Густава-Адольфа, эпиграммы (в их античном значении). Прибыв в Москву, Полоцкий пишет стихи только на русском языке. Здесь его поэтическое творчество достигает своего наивысшего расцвета. Как отмечает его ученик - Сильвестр Медведев, Полоцкий "на всякий же день имея залог писати в полдестъ и полутетради, а писание его бе зело мелко и уписисто".      Силлабический стих Полоцкого формировался под непосредственным воздействием украинского и польского стиха. Однако возможность использования в русском стихосложении одиннадцати - и тринадцатисложного силлабического стиха с обязательной парной женской рифмой была подготовлена длительным историческим развитием выразительных средств, органически присущих рус. книжному языку. Силлабический стих Симеона Полоцкого был тесно связан с тем рафинированным книжным "словенским языком", к-рый им сознательно противопоставлялся языку разговорному.      Своим поэтическим пр-ям Полоцкий придавал большое просветительное и воспитательное значение. Высокое призвание поэта Полоцкий видел в способности привлекать "слухи и сердца" людей. Могучее оружие поэзии, считал он, должно быть использовано для распространения просвещения, светской к-ры, правильных нравственных понятий. Кроме того, вирши должны служить образцом для всех пишущих на "словенстем книжном языце".      Симеон Полоцкий выступает в качестве первого придворного поэта, создателя панегирических торжественных стихов, явившихся прообразом хвалебной оды. В центре панегирических виршей стоит образ идеального просвещенного самодержца. Он является олицетворением и символом Российской державы, живым воплощением ее политического могущества и славы. Он должен посвятить свою жизнь благу государства, благу своих подданных, заботиться об их "гражданской потребе" и их просвещении, он строг и милостив и в то же время точный исполнитель существующих законов.      Панегирические вирши С. Полоцкого носят "характер сложного словесно-архитектурного сооружения - словесного зрелища". Таковы, например, панегирические вирши "Орел российский". На фоне звездного неба ярко блистает своими сорока восемью лучами солнце, движущееся по зодиаку; в каждый его луч вписаны добродетели царя Алексея. На фоне солнца - венценосный двуглавый орел со скипетром и державою в когтях. Сам txt панегирика написан в форме столпа - колонны, опирающейся на основание прозаического txtа.      Как отмечает И. П. Еремин, поэт собирал для своих виршей вещи преимущественно редкие, "курьезы", но видел в них только "знак", "гиероглифик" истины. Он постоянно переводит конкретные образы на язык отвлеченных понятий, логических абстракций. На таком переосмыслении построены метафоры С. Полоцкого, вычурные аллегории, химерные уподобления.      В свои панегирические вирши С. Полоцкий вводит имена античных богов и героев: "Фойе (Феб) златой", "златовласый Кинфей", "лоно Диево" (Зевса), "Диева птица" (орел). Они непосредственно соседствуют с образами христианской мифологии и играют роль чистой поэтической условности, являясь средством создания гиперболы. С. Полоцкий культивирует фигурные стихи в виде сердца, звезды, лабиринта. Особенности стиля С. Полоцкого - типичное проявление литературного барокко. Все панегирические вирши (800 стихотворений), стихи на различные случаи придворной жизни были объединены С. Полоцким в сборник, к-рый он назвал "Рифмологион" (1679- 1680).      Наряду с панегирическими стихами С. Полоцкий писал вирши на самые разнообразные темы. 2957 виршей различных жанров ("подобия", "образы", "присловия", "толкования", "епитафия", "образов подписания", "повести", "увещевания", "обличения") он объединил в сборнике "Вертоград (сад) многоцветный" (1677-1678). Этому сборнику поэт придал характер энциклопедического поэтического справочника: вирши расположены по темам в алфавитном порядке названий. Все пр-я как светской, так и религиозной тематики носят нравоучительный характер. Поэт считает себя носителем и хранителем высших религиозно-нравственных ценностей и стремится внушить их читателю.      В виршах С. Полоцкий ставит вопросы моральные, стараясь дать обобщенные образы "девы" ("Дева"), "вдовы" ("Вдовство"), рассматривает вопросы женитьбы, достоинства, чести и т. п. Так, в стихотворении "Гражданство" С. Полоцкий говорит о необходимости каждому человеку, в том числе и правителю, строго блюсти установленные законы. Основой общества поэт считает труд, и первейшая обязанность человека - трудиться на благо общества. Впервые намечена поэтом тема, к-рая займет видное место в русской классицистической литре, - тема противопоставления идеальному правителю, просвещенному монарху тирана, жестокого, своевольного, немилостивого и несправедливого. Философский вопрос о смысле жизни поднимает С. Полоцкий в стихотворении "Достоинство". Истинное блаженство поэт видит не в погоне за почестями, чинами, знатностью, а в возможности человека заниматься любимым делом.      Важным разделом поэзии С. Полоцкого является сатира-"обличение". Большинство его сатирических пр-й носит обобщенно-моралистический, абстрактный характер. Таковы, например, обличения "Невежда", направленные против невежд вообще; "Чародейство", разоблачающее "баб", "шептунов".      Лучшими сатирическими пр-ями С. Полоцкого являются его стихотворения "Купецтво" и "Монах". В сатире "Купецтво" поэт перечисляет восемь смертных "грехов чину купецкого". Эти "грехи" - обман, ложь, ложная клятва, воровство, лихоимство - отражают реальную социальную практику купечества. Однако в стихотворении отсутствует конкретный сатирический образ. Поэт ограничивается простой констатацией грехов, с тем чтобы в заключение выступить с нравственным увещением "сынов тмы лютых отложить дела тмы", чтобы избежать будущих адских мук.      Сатира "Монах" строится на противопоставлении идеала и действительности: в начале поэт говорит о том, каким должен быть настоящий монах, а затем переходит к обличению.      Но увы бесчиния! Благ чин погубися.      Иночество в безчинство в многих преложися.      Сатирические зарисовки пьянства, чревоугодия, нравственной распущенности монахов даны довольно ярко:      Не толико миряне чреву работают,      Елико то монаси поят, насыщают.      Постное избравши житие водити.      На то устремишася, дабы ясти, пити...      Мнози от вина буи сквернословят зело,      Лают, клевещут, срамят и честные смело...      В одеждах овчих вощи хищнии бывают,      Чреву работающе, духом погибают.      С. Полоцкий спешит подчеркнуть, что в его сатире речь идет не о всех монахах, а только о "бесчинных", к-рых он и обличает "с плачем". Цель его сатиры нравоучительно-дидактическая - способствовать исправлению нравов, и в заключение поэт обращается к "бесчинным" инокам с призывом перестать "сия зла творити". Эта моралистическая дидактика, стремление исправить пороки общества и тем самым укрепить его основы отличает дворянско-просветительную сатиру С. Полоцкого от демократической сатирической повести, где обличение носит социально острый, более конкретный характер.      Из поэтических трудов С. Полоцкого следует отметить рифмованное переложение Псалтыри в 1678 г., изданной в 1680 г. Положенная на музыку певческим дьяком Василием Титовым (им были заложены основы камерной вокальной музыки) рифмованная Псалтырь пользовалась большой популярностью. По этой книге М. В. Ломоносов познакомился с российским силлабическим стихотворством.      Таким образом, творчество С. Полоцкого развивалось в русле панегирической и дидактической поэзии барокко с его обобщенностью и многозначностью символики, аллегорий, контрастностью и гиперболизмом, дидактическим морализаторством. Язык поэзии С. Полоцкого чисто книжный, подчеркивающий отличие поэзии от прозы. С.Полоцкий пользуется риторическими вопросами, восклицаниями, инверсивными оборотами. Тесно связанный с традициями архаического книжного языка, Семеон Полоцкий прокладывает пути развития будущей классицистической поэзии.

45/И.П.Ерёмин Лекции и статьи по истории древней русской литературы. – 2-е изд., доп. – Л.: Издательство ленинградского университета, 1987 – 327с.

Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.......века бытовал термин "комедия", а на всем протяжении века -"потеха" (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину "театр" предшествовал термин "позорище", термину "драма" - "игрище", "игра"

Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI - XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра

Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного

сладок». Читателю здесь остается лишь гадать, отчего хлеб был «сладок» — из-за молитвы ли, или впрямь из-за искусства пекарей. Автор настаивал на этикетном объяснении, а читатель мог предпочесть бытовое толкование

Возникновение театра и драматургии.

На рубеже XVII-XVIII вв. происходят заметные перемены в литературе господствующих слоёв русского общества. Стремление отмежеваться от старой лит-ной традиции, тенденции к полному обновлению всего круга чтения. Старые лит-ные формы заменяются новыми путём «пересадки» на русскую почву лит-ного опыта соседних стран, быстрого его усвоения и приспособления к местным условиям. Впервые возникает поэзия. Появляется театр, а вместе с ним и первые опыты в области драматургии. Популярными становятся переводные рыцарские и любовно-авантюрные романы.

Первый русский театр возник в конце XVII века при дворе царя Алексея Михайловича (устроить театр он задумал ещё в 1660г.). «Статейный список» посла Василия Лихачёва явился толчком для указа царя. Рождение царевича Петра 30 мая 1672 года вызвало желание отпраздновать это событие на европейский лад: царь ведёт переговоры с пастором лютеранской церкви Иоганном Готфридом Грегори и отправляет полковника Николая фон Стадена за актёрами. Первый спектакль в Преображенском (летний театр) состоялся 17 октября 1672 г.(была поставлена «Эсфирь») 22 января 1673 г. в Кремлёвских палатах бал открыт и зимний театр.

Репертуар состоял из пьес преимущественно на сюжеты, заимствованные из библейских книг: «Комедия о Товии младшем», «Иудифь», «Комедия об Адаме и Еве», «Егорьевская комедия» и др. Постепенно театр стал переходить на светские пьесы, чередуя их с библейскими («Комедия о Тамерлане и Баязете», «Комедия о Бахусе с Венусом» - светские). По своему происхождению пьесы театра А.М. восходят к пёстрому репертуару народного европейского театра первой половины XVII в. [От «английских комедий» до школьных драм].

Среди актёров были дети и взрослые, женщин не было. До 1675 г. во главе театра и театральной школы стоял Грегори, после его смерти – ближайший помощник Юрий Гивнер, с конца 1675 г. – Степан Чижинский, бывший учитель латинского языка в Киевской коллегии.

На постановку первой «комедии» была израсходована очень большая сумма денег. В 1674г. при театре организовалась балетная труппа под руководством инженера Николая Лима.

В 1676 г., после смерти А.М., театр закрылся. Он существовал всего 4 года, но положил начало русской театральной культуре.

В начале XVIII в. по инициативе Петра I в Москве возникает первый у нас публичный театр. Его организация была поручена Посольскому приказу, один из служащих к-рого привёз странствующую немецкую труппу под руководством Иоганна Христиана Кунста [Анна Кунст (его жена) – первая актриса на русской сцене]. Кунст стал директором театра и театральной школы, главным режиссёром, декоратором и костюмером (после смерти его сменил О.Фирс).

Представления в «комедийной хоромине» на Красной площади начались в 1702-1703гг. Театр был платным и общедоступным, вмещал до 400 зрителей. В 1706 г. он был ликвидирован, т.к. не оправдал возложенных на него надежд: от театра ждали откликов на современность, агитационного содержания. Из 13 пьес до нас полностью дошли только 6: «О Франталпее, короле Эпирском, и о Мирандоне, сыне его», «Честный изменник, или Фредерико фон Поплей и Алоизия, супруга его», «Сципий Африканский, или Погубление королевы Софонисбы», «Комедия о Тамерлане и Баязете» и др. Репертуар театра довольно пёстрый: пьесы любовно-авантюрного содержания, историко-героические трагедии, комедии, шутовские буффонады. Этот театр просуществовал несколько лет.

Меньше, чем через год в подмосковном селе Преображенском возник новый театр по инициативе царевны Натальи Алексеевны. По типу театр был придворным, но более доступным, чем у А.М.

Следуя примеру, царица Прасковья Фёдоровны, вдова царя Иоанна, устроила у себя театр в подмосковном селе Измайлове.

* * *

Первый «школьный» театр возник в начале XVIII в. в стенах московской Славяно-греко-латинской академии. Первый школьный спектакль состоялся в ноябре 1701 г.: драма на сюжет евангельской притчи о богатом и Лазаре. Позже при московском хирургическом госпитале возник ещё один шк. театр. Провинциальные театры в Ростове, Твери, Троицкой лавре, Астрахани и др. городах также были школьными. Репертуар состоял из пьес, специально сочинённых или преподавателем поэтики, или учащимися под руков-вом преподавателя. [школьная теория драмы, основанная на учении Якова Понтана]. Школьная теория драмы различала три вида драм. произведений: комедию, трагедию и трагикомедию.

Особенность репертуара моск. шк. театра и его филиалов: большое число «триумфальных», пьес, и пьес, написанных на сюжеты популярных рыцарских и любовных романов [школьный классицизм + «галантный» сентиментализм]. Интермедии русского школьного театра («междувброшенные игралища») – это коротенькие сценки, в которых принимают участие две-три комические маски: сюжеты из бродячих шутливых анекдотов или непосредственно из народного быта, преимуществ. быта городских посадских низов; вывели на сцену целую галерею «простонародных» типов: взяточника-подьячего, попа-раскольника, мрачного фанатика, пьяного монаха и т.п.

ВОПРОС №46 - БАРОККО В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ XVII В.

(от итальянского perucca — бородавка) Б. – на просто «стиль эпохи», это было одно из стилистических направлений эпохи. Великие стили (их развитие ассиметрично)– романтический→готика, ренессанс→барокко, классицизм→романтизм, реализм и т.д. Усложнения стилей – вторичные. Понятие б. – комплексное, его черты (непостоянство, декоративность) в готике, в романтизме, но свое «Барочное» звучание приобретают только в современности на ист. этапе развития искусства – м/д ренессансом и классицизмом. Это понятие не только формально типологическое, но и конкретно историческое. Б. родилось как реакция на ренессанс. Впервые Пумпянский ввел термин Б. по отношению к русск. лит. явл-ям кон.17-нач.18 вв. Русск. исследователи Б.: Еремин, Аидьял, Матхаузерова. Русск. Б. представлено некот. авторами, 4 периодами, а не эпохой. Особенности р.б.:

1. Не имело предшествующей стадии ренессанса (лишь отдельные элементы)

2. р.б. не возвратилось к ср. век. Традициям, а укрепилось на них («плетение словес», идея «суеты сует») переход из Украинского и Белорусского

3. Стиль помпезный и офиц.введен в строгие формы идейно и худ. замысла. Лишен внутр. Свободы, подчинен логике разв. лит. сюжета. (Сим. Полотский, Сильвестр Медведев, Карион Истомин)

4. б. заинтересован в разнообразности сюжетов, а не в их глубине («коллекционировал»). Внутренняя жизнь чела интересовала только во внешних проявлениях.

5. действительность изображена более многосторонне, чем в других офиц. стилях.

6. Жизнерадостный, просветительский хар-р (Б. – ф-ии ренессанса в России)

7. м/д Б и русск классицизмом нет такой четкой грани как в зап Европе

Бол роль Б - межнац контакты, мог переливаться из одной среды в другую. Чужое пришло потому, что свое не развивалось. Стало своим через Симеона Полотцкого. Два Б. по Матхаузаровой: Отечеств (создано под сильным

свобода. Писатель мог по своему усмотрению выбирать главного героя или героиню, время и место действия, вводить произвольное число второстепенных персонажей. Сюжетными источниками «Повести о Савве Грудцыне» были религиозные легенды о юноше, который согрешил, продав душу дьяволу, затем покаялся и был прощен [Еще один источник повести — волшебная сказка [4]. Сказкой навеяны сцены, в которых бес выступает как волшебный помощник, «даруя» Савве «премудрость» в военном деле, снабжая его деньгами

Бесовская тема в «Повести о Савве Грудцыне» — это трагическая тема двойничества. Бес — это «брат» героя, его «второе я». В православных представлениях каждому живущему на земле человеку сопутствует ангел-хранитель — также своего рода двойник, но двойник идеальный, небесный. Автор «Повести о Савве Грудцыне» дал негативное, «теневое» решение этой темы. Бес — тень героя, бес олицетворяет пороки Саввы, то темное, что в нем есть, — легкомыслие, слабую волю, тщеславие, любострастие Савва Грудцын продал душу не только за любовь, но и за то, чтобы «погулять» по русским городам, посмотреть мир, насладиться жизнью, познать ее изменчивость и многоликость. Таким образом, непоследовательность сюжета окупается цельностью характера главного героя.