Композиція, її основні види і категорії

§ 1. Загальні відомості

Сучасні знання і наука надзвичайно розширили нашу уяву про цінність мистецтва і затвердили нас в переконанні, що форми предметів, які створює людина, також підкоряються закономірностям, характерним для пластичних мистецтв і складають частину людської культури, її зримий вигляд.

Творча діяльність людини розвивається в двох різних напрямах, виражаючи, з одного боку, прагнення відобразити в малюнку, скульптурі або в кольорі деякі об'єкти і явища навколишнього світу: людей, тварин, предмети, події; з іншого - прагнення до створення форм, не існуючих в природі, створених уявою і фантазією людей.

Первісний мисливець, малюючи на кістці або стіні печери мамонтів, лосів або інших тварин, прагнув якомога точніше відтворити їх форми. І та ж первісна людина, що створює у допомогу собі перші предмети домашнього ужитку і знаряддя праці, творила і компонувала нові форми на підставі свого досвіду, що взяв із спостережень над навколишнім світом. На становлення цих форм значний вплив мав матеріал і інструменти, які людина використовувала в процесі роботи.

Ці два напрямки, у яких розвивалася художня творчість людини, проходять крізь усі ступені розвитку культури. Різні народи віддавали перевагу то одному виду творчості, то іншому під впливом потреб життя, звичаїв, релігійних вірувань. Можна безконечно наводити приклади, починаючи від далекого минулого до останнього часу, і знаходити різноманітні причини та мотиви, які надавали мистецтву леї чи іншої форми. Мистецтво розквітало всюди, де селилася людина. Де б ми не знаходили зараз залишки давніх культур, скрізь є твори мистецтва або їх уламки, створені людиною для людини.

Археологічні розкопки є доказом того, що для кожного етапу розвитку людського суспільства характерні певні форми знарядь виробництва і предметів побуту. В процесі суспільної праці, оволодіння природою і вдосконалення виробництва знарядь праці, змінювалася і удосконалювалася сама людина, розвивалася наука і техніка, з'являлися все нові і нові вироби. І кожен виріб - це не тільки продукт технічної думки. Він повинен бути виражений в конкретній формі, зримій і відчутній, реалізовуючи якнайповніше думку винахідника. Це розповсюджується на будівельні об'єкти, машини, засоби транспорту, інструменти, домашнє начиння - на все, народжене думкою і рукою людини.

Круг, квадрат, трикутник, куля, циліндр, конус і інші прості форми людина повсякденно спостерігала в природі: круглий місяць, кулясте яблуко, конусоподібні польові квіти і т.п. Всі ці форми використовуються при виготовленні різних предметів домашнього ужитку. Так виникає проблема поєднання простих форм - проблема композиції.

• Слово «композиція» в перекладі з латинського означає твір, складання, з'єднання, зв'язок, побудова, структура. Розрізняють три основні види композиції: фронтальну, об'ємну і глибинно-просторову. Таке розділення в якійсь мірі умовне, оскільки на практиці ми маємо справу з поєднанням різних видів композиції. Наприклад, фронтальна і об'ємна композиції входять до складу просторової; об'ємна композиція часто складається із замкнутих фронтальних поверхонь і в той же час є невід'ємною частиною просторового середовища

Характерною ознакою фронтальної композиції є розподіл в одній площині елементів форми в двох напрямах по відношенню до глядача: вертикальному і горизонтальному, наприклад, фасади будівель, стенди наочної агітації, тканини, килими і т.д.

Об'ємна композиція є формою, що має відносно замкнуту поверхню і сприйману з усіх боків. Виразність і ясність сприйняття об'ємних композицій залежать від взаємозв'язку і розташування їх елементів, виду створеної форми поверхні, від точки спостереження. Виразність об'ємної форми залежить також від висоти горизонту. В процесі сприйняття об'ємної форми при низькому горизонті виникає враження її монументальності. З наближенням глядача до предмету збільшується перспективне скорочення його граней. Прикладом можуть служити верстати, машини, побутові прилади і т.п. Об'ємна композиція завжди взаємодіє з навколишнім середовищем. Середовище може збільшувати або зменшувати виразність однієї і тієї ж композиції.

Глибинно-просторова композиція складається з матеріальних елементів, об'ємів, поверхонь і простору, а також інтервалів між ними. Відчуття глибинності посилюється, коли в композицію включаються елементи, що розчленовують простір на ряд послідовних планів. Глибинно-просторова композиція використовується, наприклад, в рішенні вулиць, площ, мікрорайонів і т.п.

Не існує готових рецептів і обов'язкових правил у використанні закономірностей і засобів композиції. Проте пізнання різних прикладів, що лежать в основі загальноприйнятих понять, дозволяє у кожному конкретному випадку досягти художньої виразності запроектованого виробу.

Вивчення законів композиції само по собі, безперечно, не може замінити живої творчості, творчої інтуїції. Разом з тим знання цих законів дає ту професійну підготовку, без якої неможлива плідна робота.

Уміння малювати навіть найскладніші промислові вироби жодною мірою не рівнозначно знанню художньо-конструкторської грамоти. Потрібно знати закономірності, згідно яким будується композиція.

Для визначення різних видів композиційного ладу і різних залежностей користуються такими категоріями, знайомими по спостереженню за явищами природи, як ритм, рівновага, симетрія, асиметрія, динаміка, статика, масштаб і масштабність, пропорція, контраст, нюанс і ін.

Оглядаючи хід розвитку творчої діяльності людини, ми бачимо ніби два різних напрямки мистецтва. Один - прагнення відобразити деякі явища навколишнього світу: тварин, людей, речей, подій, - бажання зафіксувати та увічнити їх у малюнку, скульптурі, фотографії або за допомогою фарб. Джерелом другого напрямку, певно, є прагнення до створення форм, не існуючих у природі, утворюваних уявою та фантазією людини для якої-небудь певної мети.

Весь світ форм та предметів, втілений у образотворчій та пластичній творчості, зв'язаний або з любов'ю людини до спостерігання природи, або з бажанням надати навколишньому цілеспрямований, безперервно змінюваний та виразний вигляд з пошуком шляхів здійснення цього.

Очевидно, важко знайти приклад повністю однорядної за своєю природою творчості, позбавленої цілком елементів іншого виду. Проте, для полегшення задачі розгляду та розуміння художньої творчості доцільно уявити собі ці дві початкові тенденції окремо.

Хоча форму утилітарних речей не можна віднести до безпосередньо запозичених у природи, все ж у них можна знайти відповідність до усіх основних форм, які спостерігає людина. Так, коло ми бачимо і на поверхні спокійної води, у яку кинули камінь, і у контурах сонця та повного місяця, і у зрізі поваленого дерева. Щоденно спостерігаємо в природі кулеподібне яблуко, конусоподібні польові квіти. Найрізноманітніші геометричні фігури знаходимо ми у кристалах. Усі, навіть найфантастичніші контури, лінії та елементи можна спостерігати у природі. Це стосується не тільки форми, а й інших якостей - кольору, фактури. Людина, яка сама є частиною цього світу, не здатна вийти за межі пластичних форм природного оточення, її уявлення спирається ніби на їх каталог, створений природою.

Придумати однорідну форму, наприклад, пряму лінію, коло, квадрат, трикутник, шестикутник, кулю, циліндр, конус та багато інших простих форм досить легко. Правильні геометричні форми завжди привертали увагу художників, які розглядали їх з естетичної точки зору, бо навіть найпростіші з них при повторенні та всіляких сполученнях дають художній ефект.

Самі по собі прості геометричні фігури мають завершену форму, і робота з однією з них не є особливо складною. Труднощі починаються тоді, коли виникає потреба комбінування декількох різних або однакових форм таким чином, щоб отримати монолітне і гармонійне ціле. Тут і виникає проблема композиції.

У перекладі з латинської «композиція» -твір, складання, з'єднання, зв'язок, побудова, структура. Композиція обов'язкова для будь-яких творів мистецтва: музика, живопис, хореографія, література тощо. Під цим терміном розуміють розташування основних частин (елементів) твору у певній послідовності та системі, а також засоби поєднання образів (частин, елементів) та сукупність усіх засобів їх розкриття. У нашому розумінні «композиція» - це мистецтво групувати елементи з метою досягнення цілісної, виразної форми. Майстерність побудови композиції полягає в умінні організувати роздроблені, розрізнені елементи у єдине ціле.

Створена композиція може мати недоліки або в принципі бути неправильною, але форма якимось чином матеріалізувалась. Тому д повному значенні композиція (площинна, об'ємна, просторова) є організованість елементів форми з урахуванням усіляких чинників та ряду закономірностей, які диктуватимуться вимогами гармонізації форми, логічною завершеністю та художньою цілісністю Форма - поняття більш широке, ніж композиція. Камінь, піднятий на березі моря, має часом заворожливу гарну форму, але безглуздо говорити про його композицію; тільки в образному смислі - це композиція, створена природою. Форму має будь-який предмет. Але тільки якщо форма створювалась цілеспрямовано, можна говорити про композицію. Таким чином, композиція є організована форма.

Визначення «форма» неоднозначне. Поняття форми можна поділити на три аспекти, кожний з яких відповідає різним ступеням у глибині пізнання світу форм, які нас оточують.

1. Форма - це зовнішній вигляд предмета, його обрис; розміри, колір, фактура - ознаки, сприйняття яких дає можливість почуттєво охарактеризувати деякі його властивості, але далеко не всі.

2. Подальше вивчення особливостей предмета, його внутрішньої структури неможливе без логічного аналізу, в процесі якого розкриваються закономірності будови форми, стає зрозумілим її зміст. Таким чином,форма - це система організації, внутрішня структура, нерозривно зв'язана зі змістом.

Абстрактне уявлення матеріальної форми у вигляді сукупності крапок, ліній, поверхонь є наступним необхідним етапом її всебічного вивчення. Таким чином, форма - це сполучення елементів простору (крапок, ліній, поверхонь).

Геометричне уявлення об'єктів дозволяє глибше вивчити їхні структурні закономірності та на цій основі зіставити між собою. Порівнюючи геометрію поверхонь, ми оцінюємо, наскільки красива та або інша форма. Геометрія може розглядатися як основний організуючий чинник.

За зовнішніми обрисами і відомими властивостями предметів ми розрізняємо форму як просту або складну, закономірну і випадкову, красиву або потворну. Деякі з них, що мають випадкову форму, ми часто називаємо безформними. Відносність таких характеристик зв'язана, у першу чергу; із глибиною наших знань про даний предмет. Чим глибше ми вивчимо його властивості, тим ближчим і доступнішим, зрозумілішим, а, значить, простішим стане він для нас. Цим пояснюються наші уявлення про художньо-виразні якості форм?. Звичні для сприйняття, досить відомі людині форми і, навпаки, цілком незрозумілі, що раніше не зустрічалися, як правило, не викликають у людини емоційного піднесення. Людину найбільше приваблюють форми, що містять у собі елементи нового, ще невідомого, але осягнутого. До таких форм прагнуть художники і дизайнери в процесі творчого пошуку.

Компонування - процес пошуку оптимальних співвідношень різних елементів форми та площинного (об'ємного, просторового) поєднання їх у єдине ціле, а також результат цього процесу.

Як гармонійне ціле будь-яка композиція має багато властивостей та якостей. Можна поділити їх на головні, що визначають дану форму, та другорядні, менш суттєві (хоча це умовно, тому що у різних випадках вони різні та впливають одна на одну). Але є якості, обов'язкові для будь-якої композиції, а відсутність хоча б однієї може призвести до порушення організації форми. Це:

- пропорційність;

- масштабність;

- композиційна рівновага;

- єдність характеру форми всіх елементів;

- колористична та тонова єдність.

Ці якості забезпечують комплексну якість композиції - гармонійну цілісність форми та її логічну завершеність.

Вважається, що суворих правил та законів композиції не існує, що композиція - щось індивідуальне і залежить від інтуїції, природних даних художника. Проте протягом багатьох століть були знайдені для досягнення гармонії та визначення різноманітних залежностей та засобів прояву виразної композиції такі категорії, як ритм, симетрія, асиметрія, динаміка, статика, пропорції, контраст, нюанс тощо. Все це складає основний кістяк кожної художньої композиції, а правильне та відповідне особистому сприйняттю митця використання цих засобів накладає творчий відбиток на композицію та допомагає зробити твір вищого естетичного рівня.

При користуванні прийомами та засобами композиції не існує будь-яких усталених і готових рецептів та обов'язкових правил. Знання законів композиції саме по собі не може замінити живої творчості художника і дизайнера. Втім, вивчення цих засобів суттєво впливає на професійну підготовку та плідну роботу. Головне ж завдання полягає у тому, щоб поєднати два методи - логічний та чуттєвий.

Ці зауваження мають на меті підвести до проблем, які практично вирішуються на курсах основ композиції та тримірного формоутворення. Але слід знати: обов'язкові правила художньої композиції не є догмою, треба лише пізнати явища, які лежатимуть в основі загальноприйнятих понять та мінливих критеріїв, та вміти ними творчо керуватися.