Портрет м.А. Дьяковой

1778 Холст, масло 61 х 50

В портрете Марии Алексеевны Дьяковой (1755–1807), дочери обер-прокурора Сената А.А.Дьякова, воплотился эстетический идеал эпохи Просвещения. Цветовое решение портрета строится на тонкой гармонии теплых оливковых и розоватых тонов, разработанных в бесчисленном разнообразии оттенков. Виртуозно передана фактура материалов – воздушного шарфика, легко обвивающего шею, атласной ленты в пышных волосах. Живопись портрета, колорит, динамичный разворот фигуры в пространстве говорили просвещенному зрителю о прекрасном душевном мире героини, о тонкости и изяществе ее натуры. М.А.Дьякова, впоследствии жена друга Левицкого архитектора Н.А.Львова, была богато одаренной артистической натурой. Она писала стихи, прекрасно пела, особенно народные русские песни.

Портрет графини Урсулы Мнишек

1782 Холст, масло 72 х 57 (овал)

Графиня Урсула Мнишек (около 1750 – 1808) – блестящая аристократка, статс-дама русского двора, сестра последнего польского короля Станислава Августа Понятовского, кавалерственная дама ордена Св. Екатерины. Левицкий использует для портрета редкий в его творчестве овальный формат, в который мастерски вписывает полуфигуру модели. Колорит построен художником на холодноватом сочетании голубых и сияющих жемчужных тонов. С безупречным мастерством переданы тяжелый атлас и прозрачное кружево великолепного парадного туалета, пышные пряди напудренных волос, эмалевый блеск глаз графини. Гладкая живописная поверхность усиливает ощущение холодного великолепия портрета, безупречности, отстраненности героини и от мира художника, и от мира взирающих на портрет зрителей.

Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия

Начало 1780-х Холст, масло 110 х 76,8

Произведение занимает особое место в искусстве XVIII века. В нем в аллегорической форме воплотился идеал эпохи – образ просвещенного монарха. Художник представляет свою героиню в виде жрицы богини правосудия Фемиды. Государыня, в одеянии, напоминающем античную тогу, с лавровым венком на голове вместо короны, стоит перед скульптурным изображением Фемиды, под которым воздвигнут алтарь. На нем Екатерина сжигает цветы мака – символ сна и покоя. У ее ног – книги Законов, которые охраняет орел, олицетворяющий державность, государственность. На дальнем плане видны море и корабль, свидетельствующие о защищенной военным флотом торговле – залоге экономического процветания империи. Строго продуманная композиция картины является аллегорией идеально устроенного государства в представлении эпохи Просвещения. Отвлеченная идея воплощена художником с великолепным живописным размахом. Сияющая фигура императрицы среди пурпурного убранства храма создает мощный, праздничный цветовой аккорд, как нельзя лучше отвечающий задаче прославления и триумфа.

Портрет а.Д. (Агаши) Левицкой

1785 Холст, масло 118 х 90

На портрете изображена дочь художника, Агафья Дмитриевна, в замужестве Андреева (1760-е – не ранее 1805). В годы создания этого портрета друг Левицкого Н.А. Львов издает сборник русских народных песен и, возможно, именно он подсказал художнику программу этого портрета. Интерес к народной тематике приобретает в России во второй половине XVIII века характер модного увлечения. Следуя ему, Левицкий пытается работать в новом русле. Левицкий обращается к жанру костюмированного портрета, изображая свою героиню в русском праздничном наряде. Агаша, облаченная в яркий национальный свадебный костюм, стоя в кокетливой позе, откровенно позирует перед зрителем. В портрете значительное место занимает натюрморт с изображением каравая хлеба и нескольких бытовых предметов. Таким образом, изображение приобретает черты бытового портрета, который художник строит по законам парадного, представляя свою героиню «в ее лучшем виде».