15. Современные технологии в муз. Образовании.

Технология ( от греч. «техно» - искусство, мастерство, умение, - «логос»- наука). Термин возник в производстве, но сейчас он проник в политику, медицину, культуру, образование.

Важная черта любой технологии – четкое планирование ожидаемого результата деятельности и ориентации на его успешное достижение.

Технологизация в педагогике возникла в ответ на потребность улучшить организацию пед. процесса.

Проблемы:

- мотивационный кризис (проблема активности детей при усвоении содержания образования),

- проблема обеспечивания уровня социализации выпускников школ (коммуникатив., информац., интеллект. формы деятельности),

- ограниченность возможностей традиционных методик обучения,

- дидактогенный характер «болезней» многих школьников (неуспеваемость, отсутствие интереса, причины – страх ребенка),

- проблема творческой самореализации учителя.

Критерии или признаки технологичности: - концептуальность; - системность-взаимосвязь элементов, структурированность материала и деят.

- управляемость; -эффективность – достижение результата с оптимальными затратами средств и времени; - воспроизводимость или возможность заимствования.

* Общепедагогические технологии – они применимы к различным дисциплинам и строятся на фил-х, пед-х, психологич-х теориях.

*Общепредметные технологии – обосновывается концепция преподавания предмета, учитывающая его специфику. Весь процесс выстроен по шагам и имеет методическое обеспечение.

*Локальные технологии – применяются эпизодически для решения какой либо задачи.

* Авторские технологии (Шаталов, Ильин)

* Технологии, основанные на новом уровне развития технич. прогресса.

М. – 6. Методика развития ритмического чувства школьников.

Ритмическое чувство – это муз. способность, связанная с восприятием, воспроизведением и созданием временных отношений в музыке.

Специфика ритма в музыке:

- ритм связан с организацией длительностей во времени, т.е. явл-ся одним из первоэлементов в музыке;

- ритм как выразительное средство в музыке отражает эмоциональное содержание произведения;

- вне музыки муз. ритма не может развиваться.

Ритмическое чувство – это способность активно-двмгательно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность муз. движения.

Методы развития муз. ритм. чувства:

*активное музицирование детей (вок., инструм., пластич.) –исполнение достаточно ярких в ритмич. плане произведений, ощущение ритмич стороны первичных муз. жанров: песня, танец, марш.

* теоретическое закрепление слуховых впечатлений школьников посредством введения понятий: пульс, темп, пауза, акцент.

* исполнение на ДМИ либо с помощью звучащих жестов ритмического рисунка произведения или некоторых элементов: акцент, сильная доля.

* метод свободного дирижирования – постигается эмоционально-образная сторона ритма.

* использование зрительных наглядностей ритма.

16. Внеклассные формы работы по муз. Воспитанию.

В настоящее время наблюдается тенденция к некоторым диспропорциям в учебных планах общеобразовательных школ. Постепенно сокращаются часы и даже периоды обучения предметов художественно-эстетического цикла. При невозможности иметь в школах оптимальную модель муз. воспитания особое внимание следует обратить на развитие различных форм и видов внеклассной работы, т.к. именно здесь заложен потенциал качественно нового уровня музыкального развития уч-ся в соответствии с их интересами. Для полноценного воспитания уч-ся и жизни школы нужна целая система внеклассной работы с большим удельным весом занятий и мероприятий муз. направленности.

Формы внеклассной работы: массовые и кружковые.

Массовые формы – охват большого кол-ва уч-ся в организации и проведении различного рода мероприятий. Это могут быть праздники, фестивали, дискотеки, тематические вечера, музыкальные гостиные, концерты, лекции-концерты, экскурсии, балы, смотры, игры, викторины, выставки и т.д. По плану на учебный год массовых муз. мероприятий не должно быть очень много – не чаще одного раза в месяц, а обычно это 3-6 форм работы на год для класса.

Кружковая работа в школе требует не просто планирования, а четко организованного учебного процесса, подобно урочному. Перечень возможных кружков: хор, вокальная группа или ансамбль, индивидуальное обучение пению, эстрадное пение, фольклорный кружок, различные оркестры, музыкальный театр, клуб любителей музыки, беседы о музыке, игра на инструментах.

Работа кружка требует разработки посильной программы, но в отличие от предметов учебного плана, программы кружковой работы не имеют жесткой регламентации, поэтому представляется полная свобода для творчества музыканта-педагога.

В последние годы одной из самых популярных форм проведения досуга подростков и старшеклассников стала дискотека.. Фольклор- приобщение школьников к духовной культуре знания культуры своего народа, прочувствования себя его частью. работа в фольклорном ансамбле требует от учителя тщательного анализа песенного материала, прослушивания и изучения записей народных песен, поиска средств и методов активного освоения репертуара – всё это является залогом успешного приобщения школьников к духовной культуре народа.