• Среди писателей и других творческих работников по-прежнему оставалось много приверженцев реализма (В. Астафьев, Г. Бакланов, Б. Васильев, В. Распутин).

• На смену шла новая творческая элита. Молодежь стремилась осмыслить происходящее, завоевать любовь россиян. Хотели развить ранее запрещаемое наследие, в особенности модерн. Искусство и литература обратились к смыслу модерна начала ХХ века для использования в современных условиях.

• В Россию стали возвращаться знаменитые диссиденты-шестидесятники.

В 1992 г. из ФРГ вернулся писатель В.Н. Войнович, возвращается А.И. Солженицын. Солженицын выступает с резкой критикой политики Ельцина, в том числе и на ОРТ. Постоянно живут и создают свои произведения в России писатель В.П. Аксенов и скульптор Э.И. Неизвестный.

Освобождаясь от социалистического реализма, переоценивая модернизм, художественная культура спешно осваивала постмодернистские тенденции. Постмодернизму присуще использование имитации, культурной мутации, использование массового искусства и коммерческой культуры для обогащения культурной сферы.

Характерные черты постмодернизма:

• Признание относительности любых идей и установок

• Отказ от изображения реальной действительности

• Отсутствие положительного героя

• Ирония, гротеск и абсурд, стремление автора к полной свободе самовыражения, к отрицанию классических канонов любого жанра, дробность идей, эклектичность

• Эксперименты с формой и стилем, перемещение действительности в прошлое или будущее, в виртуальное измерение, параллельные мирв.

Фактически все виды литературы и искусства использовали прошлое, чтобы выразить свое отношение к развивающимся переменам. Однако эстетической революции, которая разрушила бы эстетические предпочтения прошлого в 1992 – 2009 гг. не произошло.

Основной потребитель стиля постмодернизма – средний класс – лишь нарождался и укреплял свои социальные позиции. В целом литература и искусство решали более приземленные проблемы. Их отличают три основные черты:

1. Коммерциализация

2. Деидеологизация

3. Ориентация на западную массовую культуру

Стремительно распадалась привычная для советского человека картина мира. Понятия «коллективизм» и «социальное равенство» вытеснялись такими ценностными ориентирами, как «предприимчивость», «прибыль», «выгода», «обогащение», прежде считавшиеся аморальными. Столкновение с новыми реальностями, так называемый футурошок (страх перед будущим) стал тяжелым испытанием для многих людей старшего и среднего возраста.

Литературным событием последнего времени стала проза В.О. Пелевина – «Омон Ра», «Чапаев и пустота», книга В. Сорокина «Голубое сало». В 2006 г. наиболее продаваемой книгой стала книга В. Войновича «Приключения солдата Чонкина».

Серьезные проблемы сложились у российских журналов. Их тиражи пошли на убыль. Формирующийся читательский спрос на массовую литературу вытеснил журналы с розничного рынка. Частные издательства тиражировали запрещенные ранее произведения Н. Бердяева, В. Розанова, П. Флоренского в виде привлекательных с оформительской точки зрения книг.

В Московской международной книжной ярмарке 1997 г. участвовало только 37 стран. В этом году издательства России выпустили 46 тыс. названий книг (Великобритания – 100 тыс.) Но уже в 2000 г. число стран-участниц удвоилось: приехали издатели 67 стран.

В 2006 г. состоялся первый Санкт-Петербургский международный книжный салон. Он проходил под девизом «Время читать», посвящен Д.С. Лихачеву и ставил целью «большую интеллектуальность и камерность». Этот девиз был не случайным. По результатам исследования «Как читают дети мира» Россия оказалась на 159 месте. 2007 г. стал годом национального чтения.

В 1990-е гг. художники получили право ездить на Запад, многие остались жить и работать за границей. В живописи стали широко применяться неожиданные сочетания техник, приемов и стилей. Использовались нетрадиционные материалы, такие как текстиль, фольга, поролон и другие. Происходила своего рода «игра в живопись». Действующим лицом выставочного пространства оставался артобъект -

Выполненная художником выставочная конструкция, часто недолговечная, предназначенная для показа в определенном времени и месте.

Главным направлением развития актуального искусства (т.е. современного, новейшего) стала художественная акция. В объект искусства они стремились превратить сам опыт жизни человека, его повседневное существование. Цель акций – «создать новость». Порой они носили откровенно провокационный характер. Это направление порой называют радикальным искусством.

Одним из самых популярных жанров оставалось фотоискусство, интерес к «правде факта».

С появлением Интернета возникло новое направление художественного творчества – медиаискусство. Основанное на использовании языка и штампов телевидения и компьютерных технологий. Первый созданный в России художественный сайт появился в 1996 г. Популярным видом художественного творчества стал видеоарт, появилась видеоинсталляция. Российское искусство быстро вышло в глобальное информационное пространство.

Другим направлением созидания пространства «культура без границ» стали масштабные выставки западного и отечественного искусства. Наиболее авторитетные из них – биеннале – проходят один раз в два года в культурных столицах мира. В феврале 2005 г. в Москве прошла Первая международная биеннале, ее выставку посетило более 200 тыс. человек.

Пространство города, городская среда формировали такой вид художественного высказывания, как граффити.

Актуальные художники превращали в объект искусства и природную среду, проекты по ее организации получили название ленд-арта (как пример, ежегодные фестивали «Арт – Клязьма»).

Театр.

Прослеживались две тенденции:

• Первая – сохранить, согласно российской традиции, особое место театра в культурной жизни общества, оставаться в авангарде общественной жизни. Театр осмысливал актуальные общественные проблемы, новое время, сохраняя интерес к классике.

• Вторая – привлечь в театр молодежь как основной источник пополнения среднего класса.

В 1992 – 2000 гг. в драматических театрах лидировали спектакли:

• «Гусар из КГБ», «Невеста из Парижа» Б. Кацера, В. Константинова;

• «Последняя попытка» М. Задорнова

• «Звезды на утреннем небе» А. Галина

• «Женский стол в «охотничьем зале» В Мережко

• «Семейный портрет с посторонним» С. Лободерова

• «Мерлин Мурло» Н. Коляды

• «Пока она умирала» Н. Птушкиной

• «Мы идем смотреть Чапаева» О. Данилова

• «Поминальная молитва», «…Чума на оба ваши дома» Г. Горина

В спектаклях раскрывались попытки советской мифологии ужиться с мифологией новой жизни. Но главным героем на театральных подмостках становится ВРЕМЯ, через которое человек осмысливает прошлое, настоящее и будущее.

Лидером в развитии отечественного оперного и балетного искусства стал Санкт-Петербургский Мариинский театр – один из старейших театров страны (открыт в 1783 г. как Каменный (Большой) театр, с 1860 г. располагается в нынешнем здании и тогда же получил название Мариинского – по имени жены Александра II мари Александровны). С 1998 года театр возглавляет Валерий Абисалович Гергиев, музыкант с мировым именем, выдающийся дирижер и театральный менеджер, руководитель и организатор художественного процесса.

Ежегодным стал музыкальный фестиваль «Белые ночи».

Мировое признание получило искусство выдающихся артистов оперы

(О. Бородина, А. Нетребко, В. Галузин) и балета (У. Лопаткина, Д. Вишнева).

• Декабрь 1996 г. Санкт-Петербург – международный балетный конкурс «Майя», организованный М.М. Плисецкой

• 1998 г. гала-концерт «Бенефис легендарных». Участники – ансамбль народного танца И.А. Моисеева, симфонический оркестр под управлением В.Б. Дударовой.

• 2000 г. гала-концерт в память 90-летия со дня рождения Г. Улановой. Участники – ее ученики: Н. Цискаридзе, Н. Семизорова, солисты балета из Дании, Германии, США.

• 2001 г. Большой театр в Москве пригласил Р. Пети для постановки балета «Пиковая дама» на музыку П. Чайковского

• 2005 г. Америка рукоплескала «Вишневому саду» А. Чехова (театр «Современник», режиссер Г. Волчек).

• 2005 г. юбилейный тур оркестр «Виртуозы Москвы» состоялся в США, Канаде, Мексике, Франции, Англии

• С успехом концертировали альтист Ю.Башмет, пианист Д. Мацуев, баритон С. Лейферкус, певица А. Нетребко в США (удостоена Государственной премии в 2005 г., названной «новой Каллас» и «музыкантом года» в 2007 году).

Киноискусство. С 1990 г. творческие объединения стали переходить на хозрасчет. Появилось более 200 независимых студий-кооперативов. С 1993 г. кинозалы тоже перешли на хозрасчет. 1992 – 2000 гг. – засилье иностранного кино, в первую очередь американского.

Но были и интересные достижения:

• Фильм «Звезда» (реж. Н. Лебедев) – государственная премия 2003 г.

• «Блокпост», реж. А. Рогожкин, 1998 г.

• «Свои», реж. Д. Месхиев, 2001 г.

• «9 рота», реж. Ф. Бондарчук, 2005 г.

Тема героя времени была осмыслена на ином, современном художественном материале

• в популярной дилогии «Брат» и «Брат – 2», реж. С. Балабанов, в главной роли С. Бодров – младший.

Картины, переоценивавшие историческое прошлое:

• «Хрусталев, машину!», реж. А. Герман

• «Молох», реж. А. Сокуров 1999 г.

• «Прогулка», реж. А.Е. Учитель, 2003 г.

• «Русский ковчег», реж. А. Сокуров, 2002 г.

• «Старухи», реж. Г. Сидоров, 2003 г. В фильме снимались сельские бабушки, а съемки велись в костромской деревне. Приз «Кинотавр».

Популярной оставалась форма притчи:

• «Возвращение», реж. А. Звягинцев. Фильм получил в 2003 г. главный приз Международного кинофестиваля в Венеции – «Золотой лев»

• «Мой сводный брат Франкенштейн», реж. В. Тодоровский, 2004 г.

Наступал перелом в отношении к кинопрокату. Российский зритель стал заполнять залы:

• 2005 г. «турецкий гамбит», реж. Д. Файзиев

• 2005 г. «Мастер и Маргарита», реж. Бортко

• 2006 г. – фильм-фаворит - «Остров», реж. П. Лунгин.

• 2007 г. – фильм «12», реж. Н. Михалков, лучший фильм этого года.

Телесериалы:

• «Московская сага» по роману В. Аксенова, «Дети Арбата» по роману А. Рыбакова

• «Идиот» по роману Ф. Достоевского, реж. Бортко, 2003 г. В главной роли(князь Мышкин) – артист Е. Миронов

Отечественная анимация – проект «Гора самоцветов» - серии мультфильмов на сюжеты сказок народов России (2004)

Важную роль сыграло учреждение в 2002 году Национальной академии кинематографических искусств и наук профессиональной премии «Золотой орел», присуждаемой российским и иностранным фильмам (20 тыс. долларов).

Первыми лауреатами стали: А. Тарковский, Г. Жженов, Ф. Хитрук, Т. Самойлова, М. Легран и Б. Бертолуччи.