Білет № 23

Питання № 1Лев Іванов народився 18 лютого (2 березня) 1834 в Москві.У 1852 році закінчив Санкт-Петербурзьке театральне училищі і одразу був прийнятий в петербурзьку балетну трупу імператорського театру. З 1852 в трупі петербурзького Великого Кам'яного, з 1860 - Маріїнського театру. Найкраще йому вдавалися характерні танці, особливо італійські та іспанські.

Балетмейстер Лев Іванов, той, що поставив знамениті «лебедині» акти в «Лебединому озері», володів незвичайним музичним слухом. Одного разу він вразив композитора Антона Рубінштейна, сівши за рояль і відразу повторивши один з найскладніших симфонічних шматків його нового твору, який щойно почув.

У 1882 році Іванова призначили режисером петербурзького балету, а в 1885 році перевели на місце другого балетмейстера - помічника Петіпа. Головним обов'язком Іванова було відновлювати старі балети і ставити танці в операх і драмах. Крім того, у весняні та літні місяці він ставив невеликі балети і дивертисменти для Каменноостровского театру в Петербурзі в Червоному Селі.

Першою самостійною роботою Іванова був одноактний балет «Зачарований ліс», поставлений в 1887 році для шкільного спектаклю (він вів у школі клас старших вихованок). Сюжет повторював схему романтичного балету, зіштовхуючи світ мрії зі світом дійсності. У тому ж році був поставлений балет «Гарлемської тюльпан», потім «Севільська красуня» і «Витівка Амура». За Івановим утвердилася репутація досвідченого, але не оригінального професіонала. Але були і несподівані сплески таланту - наприклад, половецькі танці в опері О. Бородіна «Князь Ігор» (1890). Як з'ясувалося пізніше, ними Іванов підготував переворот в області характерного танцю, який двадцять років потому завершили половецькі танці Фокіна.

Влітку 1892 року газети повідомили, що Петіпа з початку сезону приступає до постановки нового двухактная балету «Лускунчик», музику до якого написав П.І. Чайковський. Але Петіпа захворів, і його в терміновому порядку замінив Іванов. Музика «Лускунчика» вимагала від постановника рівних їй поетичних узагальнень в танці. Лев Іванов зіткнувся з непосильним, здавалося для нього, завданням. Він був зобов'язаний виконати умови сценарію і щиро поважав естетику Петіпа непорушною, так що поставив балет не кращим чином, однак в одній танцювальній сцені, виключеною з сюжету, але поглиблює музично-симфонічне дію, Іванов досяг справді новаторських результатів. Це був вальс сніжних пластівців в кінці першої дії. Тут-то шістдесятирічний Іванов нарешті заявив про себе як про великого художника.

Згодом стало ясно, що успіх чи неуспіх постановок Іванова залежав насамперед від музики. Петіпа вмів сімфонізірованние танці при несімфоніческой музиці, а Іванов виявив неабиякий талант тільки при зустрічі з музикою Чайковського. Для Іванова музика була не служницею балету, як іноді бувало для Петіпа, а господинею, яка визначає сутність образу. У цьому був джерело всіх досягнень Іванова-хореографа.

Навесні 1893 року Іванов заново поставив для школи комічний балет «Чарівна флейта», що йшов в Росії з 1818 року.У лютому 1894 року Іванов показав у концерті, присвяченому Чайковському, другу картину «Лебединого озера». Передбачалося, що він і поставить балет замість знову заслабне Петіпа. Знаменитому балетмейстеру не дуже хотілося займатися цим балетом, але, коли він побачив у концерті гран-па лебедів, то швидко одужав і склав темпераментний третій акт «Лебединого озера», протиставивши цнотливою царівну-лебеді галльську чортиця Одиллию, чия партія віртуозно, захоплено, насмішкувато обігравала лебедині па. У «Лебединого озера» вийшло два автори, але прославили цей балет саме танці Іванова.

Прем'єра відбулася 15 січня 1895 року.

До Льва Іванова у всіх балетах все крилаті істоти були забезпечені крилами. Він справив цілу революцію в класичному балеті, відмовившись від великих крил і всупереч класичному канону склавши руху рук, які передають помахи лебединих крил. Єдині крила, що збереглися в двадцятому столітті в балеті, це мініатюрні крильця Сильфіди, що перейшли в балет «Шопеніана». Крім цього, всі масові («лебедині») сцени балету перестали бути «декорацією» або служити лише позначенням місця дії. Одна з геніальних знахідок автора - символічна мова масових дій, які ніби вторять основним позам і жестам головної героїні, підкреслюючи, поглиблюючи та посилюючи стану, пережиті Одетт.

В кінці життя Іванов ще раз заявив про свій талант. У жовтні 1900 року, на черговому поданні «Конька-Горбунка», дивертисмент останнього акту поповнився друга рапсодія Ліста. На афіші забули поставити ім'я постановника, яким був Іванов. Критики назвали рапсодію «цілої хореографічної поемою». Успіх визначили типова для Іванова трактування музики, сімфонізірованние характерний танець. Рапсодія стала останнім шедевром Льва Іванова.

У 1901 році Іванов, спільно з Гердтом, поставив балет Деліба «Сільвія». Балетмейстер був важко хворий. Прем'єра відбулася за 9 днів до його смерті. А задуману їм постановку «Єгипетських ночей» здійснив Михайло Фокін.

Балетмейстер помер 11 грудня 1901 року, помер невизнаним. Лише двадцяте століття повернув історії його ім'я.

З 1858 викладав у молодших класах в Петербурзькому театральному училищі [6] [7]. У нього брали свої перші балетні уроки майбутні зірки російського балету: К. М. Кулічевская, М. Ф. Кшесинська, О. І. Преображенська, А. Я. Ваганова, Е. П. Соколова, Є. О. Вазем, А. Ф. Вергина, М. Н. Горшенкова, В. А. Нікітіна.

1887 — «Очарованный лес» Дриго

1887 — «Гарлемский тюльпан» Шеля (по старой транскрипции: Гаарлемский тюльпан[5]), совместно с М. И. Петипа[6]

1888 — «Севильская красавица» (музыка сборная), в Красном Селе (под Петербургом)

1890 — «Шалость амура» (возможно: «Шалости Амура»[3]) А. А. Фридмана, в Красном Селе (под Петербургом), затем на сцене Мариинского театра

1890 — «Князь Игорь» А. П. Бородина — балетный фрагмент в опере: половецкие пляски (характерный танец)

1891 — «Праздник лодочников» А. А. Фридмана, в Красном Селе (под Петербургом) 1892 — славянские танцы для 1-го и 2-го актов оперы-балета «Млада» Римского-Корсакова

1892 — «Щелкунчик» Чайковского — танец снежных хлопьев (классический танец), первая постановка[7]. В 1922 спектакль был поставлен в др. редакции, и с тех пор хореография Иванова утрачена]][6].

1893 — «Волшебная флейта» Р.Дриго 1893 — «Золушка» Б. А. Шеля — 2-й акт (бал) 1895 — «Лебединое озеро» Чайковского — 2-й и 4-й акт: сцены на озере (1-й и 3-й акты поставил М. И. Петипа[6])

1896 — «Ацис и Галатея» А.Кадлеца

1897 — «Дочь Микадо» В. Г. Врангеля

1900 — танец на музыку 2-й рапсодии Листа, впервые исполнен как вставной номер в балете «Конёк-горбунок» «Сильвия» Делиба — завершить не успел, постановку балета закончил П. А. Гердт Задуманную Л.Ивановым постановку «Египетских ночей» Аренского осуществил М. М. Фокин[6].

Питання №2 Драматургія

Раннє відродження У XV ст. були закладені основи іспанського світського театру в Кастилії ( 1492 ). Як і в інших країнах, світській театр зародився в Іспанії з містерій і церковних релігійніх уявлень XI ст. У XIII ст. в церквах влаштовувалися вистави за сюжетами Біблії або з життя святих. Перший літературний твір драматичного плану. У ній зображувався народ та дворянство у вигляді двох співрозмовників. П'єса ця написана ймовірно в 1472 р. Її авторство приписується Родріго де Котте, Родріго де Котта запропонував основну ідею і написав перший акт, що складається з 21 акта трагікомедії в прозі, або, вірніше, роману в діалогах - «La Celestina». Справжнім засновником іспанської драми був Хуан дель Енсіна (1469 - 1534 ). Його еклоги и релігійні п'єси, які він називав «Represent a ciones», не відрізнялися змістом, але користувалися свого часу великим успіхом.

Серелнє і пізнє відрод.

Починаючи з другої половини XVI ст. в іспанській драматургії виділяються три школи: мадридська, валенсійська і севільська. У кожному з цих міст існував свій театр. Найбільший успіх мали твори про людей і події повсякденного життя.Трагедії і класичні комедії не користувалися успіхом. Севільський драматург Хуан де Куева став першим виводити в своїх творах в якості діючих осіб членів королівської родини. Замість п'ятиактних п'єс він ввів 4 акти. Приблизно в цей же час у Валенсії своїми п'єсами в розвитку театру відзначився Кристобал де Віруес. Кращою з його п'єс вважається п;єса написана в давньогрецьких традиціях. Проте спроби Віруеса надати нового імпульсу іспанській драмі не увінчалися успіхом. Античних традицій в драматургії дотримувався професор богослов'я Саламанкського університету Херонімо Бермудес Варті згадки три блискучих і незаслужено забуті п'єси талановитого лірика Луперсіо Леонардо Архенсоли (1562-1613) «Isabella», «Philis» і «Alexandra». Нарешті, для сцени працював і сам великий Сервантес. Він написав від 20 до 30 п'єс, позитивно сприйнятих публікою. З цих п'єс до нас дійшли лише дві: «El Trafo de Argel» і «La Numancia». Вони відрізняються оригінальністю ідей, зворушливістю і ліричністю епізодів, але слабкістю загальної драматичної композиції і великою кількістю жахів.

Лопе де Вега та його школа

Саме Лопе де Вега збудував будинок справжнього національного іспанського театру. Він був яскравим виразником почуттів свого народу. Він володарював на сцені всі сорок років своєї літературної діяльності і користувався неймовірною популярністю. Сучасники поета, здивовані його геніальністю і нечуваною відданості літературній праці (Лопе де Вега написав більше 2 000 п'єс, 20 томів ліричних віршів, поем та ін. ), прозвали його «феніксом поетів» і «дивом природи». Творчість Лопе де Веги справила величезний вплив на наступне покоління не тільки іспанських, а й французьких та італійських драматургів. Значне місце в його спадщині посідають поеми і ліричні поезії, народні ліричні жанри (романси, станси, редондільї) і жанри італійської та античної поезії (сонети, еклоги, елегії, послання). Лише сонетів Лопе де Веги було надруковано близько трьох тисяч. Творив великий письменник і в жанрах пригодницького роману пасторалі, новели. Але головним його доробком є драматичні твори, яким він і завдячує своєю світовою славою. Більшість п'єс втрачена. До нашого часу дійшли 426 комедій і 42 ауто. Значну увагу Лопе де Вега приділяв питанням теорії театру і драми, викладав і відстоював свої принципи в передмовах до власних творів і в спеціальному поетичному трактаті «Про нове мистецтво писати комедії у наш час» ( 1609 ). Трактат має полемічний характер і спрямований проти вимог і тенденцій створювати драми за нормами античної поетики. Він заперечував слушність суворого поділу жанрів на «високі» (трагедія) і «низькі» (комедія), У своїх засадах драматург виходив з розуміння мистецтва як наслідування природи і цінність драм вбачав у природності, правдоподібності, точному відтворенні дійсності, а не в строгому дотриманні правил Арістотелевої поетики. У драматургії Лопе де Веги розробляються в основному проблеми соціально-політичні, переважно на історичному матеріалі, і приватно-побутові. У дусі комедій Лопе де Веги розвивалася творчість багатьох іспанських драматургів - його сучасників. Можна говорити про школу Лопе де Веги в іспанській тогочасній драматургії. Розквіт іспанської драми забезпечили в основному учні великого іспанського драматурга.