- •1. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.
- •2. Внутренний мир русской избы
- •2. Конструкция, декор предметов народного быта и труда
- •1. Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность
- •2. Народный праздничный костюм
- •1. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.
- •2. Древние образы в народных игрушках
- •1. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов материальный образ времени.
- •2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла
- •1. Роль значение материала в конструкции. Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться.
- •2. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла
- •Цветы — розы, купавки с симметричными листьями;
- •Животные - конь, птица.
- •Билет № 8
- •1. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Архитектурная и градостроительная революция 20 века.
- •2. Рисунок – основа изобразительного творчестваРисунок - основа изобразительного искусства
- •1. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей.
- •2. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
- •1. Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера. Историчность и социальность интерьера
- •2. Цвет. Основы цветоведения.
- •1. Интерьер комнаты – портрет ее хозяина. Дизайн пространственно-вещной среды жилища. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.
- •2. Объемные изображения в скульптуре
- •1. Дизайн и архитектура моего сада. Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы.
- •2. Изображение предметного мира – натюрморт
- •1. Мода, культура и ты. Композиционно – конструктивные принципы дизайна одежды. Соответствие материала и формы в одежде.
- •2. Образ человека – главная тема в искусстве
- •1. Синтетические искусства и изображение. Роль и место изображения в синтетических искусствах.
- •2. Конструкция головы человека ее пропорции
- •1. Сценография или театрально – декорационное искусство – особый вид художественного творчества.
- •2. Великие портретисты
- •1.Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим, маска. Искусство и специфика театрального костюма.
- •2. Жанры в изобразительном искусстве
- •1. Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования. Фотография как передача видимого мира в изображениях, дублирующих реальность.
- •2. Изображение пространства
- •1. Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.
- •2. Правила линейной и воздушной перспективы
2. Великие портретисты
Восемнадцатый век вошел в историю русского искусства как «век портрета». Ряд блестящих художников этого столетия завершает Владимир Лукич Боровиковский, работающий на рубеже XVIII и XIX веков. Он внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Обладая виртуозной живописной техникой, Боровиковский по праву может считаться одним из лучших русских портретистов.
Владимир Лукич Боровиковский родился 24 июля 1757 года в Украине, в небольшом городке Миргороде.
Первые навыки в искусстве он получил в семье: его отец и братья занимались иконописью. Знаменитый портретист так же начал свой творческий путь с работы над иконами. Но свой предметный характер творчество Боровиковского приобрело лишь в Петербурге, куда художник переехал в конце 1780-х годов. В Петербурге он познакомился с кружком поэтов - приверженцев нового направления в литературе - сентиментализма. Настроения сентиментализма, по-видимому, оказалось близким художнику, и он воплотил их в своем творчестве с искренностью и совершенством. Но было бы неверным считать Боровиковского только выразителем сентиментализма в русской живописи. Большинство персонажей его портретов совершенно лишены «нежной чувствительности». Художнику позировали царедворцы, политики, отцы церкви, генералы, и всех их живописец изображал правдиво, с той степенью проникновения в тайны человеческого характера, которая была ему доступна.
Одним из самых совершенных и знаменитых произведений Боровиковского является портрет Марии Ивановны Лопухиной (1797 год). В нем с наибольшей полнотой выразилось мироощущение художника, его понимание идеала человеческой личности. Лопухина молода, ей всего восемнадцать лет, но в ней нет веселого задора. Это женщина с «нежной и чувствительной душой», как сказали бы в то время. Она стоит в задумчивой чуть усталой позе, ее белое платье падает плавными складками, скрывая очертание фигуры. У нее мягкие черты лица, грустный, спокойный взгляд, легкая, чуть равнодушная улыбка.
Зрелое мастерство В. JI. Боровиковского позволило ему достичь необыкновенной гармонии внешнего облика и внутреннего настроения. Все участвует в создании образа: и музыкальный ритм линий, изысканные сочетания светлых тонов, и пышная склоненная роза, и мирный сельский пейзаж с колосьями и васильками. Именно этим произведением было навеяно стихотворение Я. П. Полонского «К портрету Лопухиной».
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли – тень печали
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать
Билет № 18