
- •1. Понятие эстрада
- •2.Эстрадные жанры
- •2.1. Разговорные жанры
- •2.2.Песня на эстраде
- •2.3.Джаз на эстраде
- •2.4.Танец на эстраде
- •2.5. Цирковые жанры на эстраде
- •2.6. Куклы на эстраде
- •2.7.Пантомима на эстраде
- •2.8. Пародия на эстраде
- •3. Понятие телевидение
- •4. Основные телевизионные жанры
- •4.1. Интервью и сходные с ним жанры
- •4.2. Беседа и дискуссия, ток-шоу
- •4.3. Пресс-конференция, брифинг
- •4.4. Комментарий и обозрение
- •4.5.Очерк
- •4.6. Эссе, зарисовка
2.6. Куклы на эстраде
В России издревле ценили ручной промысел, любили игрушку, уважали веселую игру с куклой. Петрушка расправлялся с солдатом, полицейским, попом, да и с самой смертью, храбро размахивал дубиной, укладывал наповал тех, кого не любил народ, низвергал зло, утверждал народную мораль.
Петрушечники бродили поодиночке, иногда вдвоем: кукольник и музыкант, сами сочиняли пьески, сами были актерами, сами режиссерами - старались сохранить движения кукол, мизансцены, кукольные трюки. Кукольники подвергались гонениям.
Были и другие зрелища, в которых действовали куклы. На дорогах России можно было встретить фургоны, груженные куклами на нитках - марионетками. А иногда и ящиками с прорезями внутри, по которым кукол двигали снизу. Такие ящики назывались вертепом. Марионеточники владели искусством имитации. Любили изображать певцов, копировали акробатов, гимнастов, клоунов.
В начале ХХ века кукольники иногда попадали на большую эстраду. Вентролог, держа на коленях огромную куклу, утробным голосом вещал за своего "Андрюшку". Иногда допускали и марионеточника с трюковой куклой. Реже на эстраду попадали петрушечники. Этих скорее приглашали в Народные дома. В 1912 году большевистская "Правда" резко выступила против подобных "эстетических упражнений". А в начале 1919 года нарком просвещения Луначарский записывает: "Возродить старого русского Петрушку, а через него игрища скоморохов, веселых людей".
Кукольная эстрада с самого начала создала все разнообразие форм агитспектакля - от агитшествий с огромными куклами в дни всенародных празднеств, кукольной "живой газеты", агитспектаклей, до сатирической пародии, выросшей в специфический вид эстрадного искусства. Это была эстрада балаганов, представления на площади, на народных гуляньях. Эстрадный характер носила и сама "Комедия о Петрушке". Эта пьеса-обозрение состояла из коротких сцен-номеров, скетчей, где действовали кроме Петрушки, полицейский, солдат, лекарь и др.
Искусство кукольной агитэстрады представляло собой шествие аллегорических фигур - Пролетариат, Крестьянство, Труд, Буржуазия, Капитал, Кулак, Поп, Кооператор. Невозможно перечислить всех, кто с легкими ширмочками и десятком кукол в мешке за плечами ездил по фронтовым частям, показывая злободневные спектакли. Прославился коллектив "Революционный Петрушка", которым руководил режиссер Гутман.
В 1923-25 годах меняются формы политагитации. Высокую оценку получают эстрадные театры кукол: "Кооперативный Петрушка" (руководитель Липкин), эстрадный агитационный театр "Красный Петрушка" (руководитель Малиновская), Центральный театр кукол Красной Армии - "Красноармейский Петрушка", Детский театр "Петрушка" в Ленинграде (режиссер Деммени).
Реформа кукольного искусства связана с именем Сергея Владимировича Образцова, актера музыкального, а затем драматического театра. Ему, "человеку со стороны", удается сделать неизмеримо много и для театра кукол и для эстрады с куклами. Но если в театре реформа Образцова осуществляется с помощью большого коллектива, то на эстраде от утверждал ее один как актер, режиссер и художник своих номеров.