9. Творческая эволюция г.Аполлинера от «Алкоголей» до «Каллиграмм»

Гийом Аполлинер – знаменитый франц. поэт. А. склонен мистифицировать свою генеалогию. В творчество А. вошли словесные истоки, к-рым поэт всегда придавал большое значение в поисках новой формы в новой эстетике.

Аполлинеровская эстетика – это совмещение несовместимого. Его относят одновременно к таким направлениям, как кубизм, футуризм, драматизм, орфизм, сюрреализм. Но окончательно А. не примыкает ни к одному авангардному направлению.

Начиная свою творческую деятельность, как традиционный поэт, его первые опыты были стимулированы любовными увлечениями. Образцами чистого эксперимента остаются «каллиграммы», стихи-рисунки, наивные образцы визуальной лирики. Они выражали потребность автора в тотальности, синтезе словесного и графического. «Каллиграмы» - это крайняя реализация тенденции к освобождению стиха. «Калиграммы» - это новаторский сборник, включающий произведения, находящиеся на пересечении поэзии и изобразительного искусства. В них поэт нетрадиционно располагает строки, использует разные шрифты, отказываясь от рифмы и метра. «Калиграммы» содержит «стихи-прогулки», «стихи-разговоры».

В сборнике «Алкоголи» А. нашел место для стихотворений, созданных в разное время, тем самым, сохраняя свой путь ни от чего не отказываясь. Свободные стихи соседствуют с традиционными размерами. Ко времени издания сборника А. совершенно отказывается от пунктуации как от способа насильственного регулирования ритма стиха. Сборник «Алкоголи» открывается стихотворением «Зона», образцом нового лиризма. Желанная свобода реализуется здесь и на уровне идеи, вызов в сторону миру, идолам прошлого, и на уровне формы. Сам творческий акт освобожден от правил, поэт, кажется, сочиняет на ходу. Угловатое, размашистое, дисгармоничное стихотворение невозможно отнести к определенному жанру. Написано оно под впечатлением очередной неудачной любви, представляет собой исповедь, картину страдания одиночества. Перемены «я» на «ты» – прием симультанизма, заимствованный из современной живописи. В сплошном потоке возникают события, происходившие в разное время и в разных местах. Такая концентрация времени и пространства – способ воссоздания тотальности. Стихотворение отождествляется с Вселенной, создается впечатление открытости текста.

А. вернул поэзии сюжетную содержательность, отвергнутую символистами. Его стихи наполнены плотной и осязаемой реальностью. Творчество А. отличает разнообразие тем – от лирики до гражданских мотивов, от средневековых легенд до фронтовых стихов и т.д. А. – новатор в области поэтического языка, он обогащает его за счет терминов (телеграф, субмарина, трапеция…), апоэтические по определению, но вплетенные в ритм его поэм, они становятся эстетическими реалиями. Также он включает в свою поэтику географич. названия, названия кварталов, улиц, имена собственные, архаизмы, просторечья и т.п. Уникальный по своей универсальности поэтический словарь А. позволяет ему сконцентрировать на ограниченном пространстве поэмы различные миры и эпохи.

Творчество А. – значительное явление франц. культуры нач. 20в. Он заполнил промежуток, образовавшийся между двумя крупными литературно-худ. течениями – символизмом и сюрреализмом, давая мощный импульс дальнейшему развитию поэзии.

10. Сюрреализм во французской литературе: На смену дадаизму пришел сюрреализм. Он оформился во Франции в 20-х годах, сюрреалистами стали бывшие французские дадаисты: А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Р. Деснос, Б. Пере. Основателем и теоретиком С. признан Андре Бретон. Течение опиралось на философию Бергсона и Фрейда. Все они принадлежали к молодому поколению радикально настроенной интеллигенции и ненавидели империалистическую войну. Революционный подъем побудил и сюрреалистов сделать смыслом своего творчества бунт. Но их абстрактное и бесперспективное бунтарство проявлялось не в идейном содержании, а преимущественно во внешней форме их поэзии и прозы. Отвергая ненавистный им буржуазный консерватизм, они энергично боролись за радикальное обновление, но не социального устройства, а художественного слова, полностью отбрасывая традиции классиков и ломая привычные каноны стихосложения, синтаксиса, расстановки знаков препинания.

Обывательскому «здравому смыслу» они, подобно своим предшественникам - дадаистам, противопоставляли нарочитую бессмысленность, бессвязность, лишенные логических оснований сочетания понятий и образов, взятых из различных стилистических рядов и областей жизни. Сюрреалисты утверждали, сфера подсознательного преобладает над разумной, сознательной деятельностью человека. Сюрреалисты подняли эротику до уровня важнейшего философского и поэтического принципа, склонны были «иронизировать всю реальность». Сюрреалистический образ - это результат сближения реальностей, максимально удаленных, что создает впечатление абсолютно произвольности, господства случайности. Основными понятиями С. являются автоматизм, сцепление свободных ассоциаций, главенство подсознательного, прежде всего, сновидений, и порождающая все это психика. Приемы С.: особые способы организации поэтического образа, коллаж, каллиграмма, игра со шрифтами, фонетическое письмо, всевозможные нарушения смысловой связи между словами и т.п.

Одними из ярких представителей С. являлись француз. поэты А.Бретона, Р.Десноса, Б.Пере.

Для истории французской культуры А.Бретон в первую очередь – создатель сюрреализма, самого значительного художественного течения первой половины 20 в. В 1924 опубликовал первый «Манифест сюрреализма» А.Бретон уловил настроения мыслящей интеллигенции в переломную для Европы эпоху. Он сумел распознать и обозначить то главное, что объединило самых различных по убеждениям, таланту, рождению, культуре людей в союз единомышленников, – стремление к освобождению от логики, привычной морали и буржуазного общества. Роль главы и теоретика школы обычно затеняет роль А.Бретона как поэта, хотя он занимает далеко не последнее место во французской поэзии благодаря силе и необычности его образов, пристрастию к таинственным сторонам жизни, богатству интонаций, в которых слышатся отзвуки и библейской Песни Песней, и искусства доколумбовской Америки, и немецкого романтизма. В стихах А. Бретона космическое пространство совмещается с парижским улицами и площадями, сливаются границы реального и нереального, описываются противоестественные состояния, удивительные происшествия и странные ощущения поэта.

Однако пристрастие сюрреалистов к броским, смелым и неожиданным сопоставлениям, к гротеску не прошло бесследно для литературы, живописи и театра последующих лет, используя эти приемы в реалистических, чаще всего сатирических целях.

11. Мотивы и образы лирики П.Элюара. Поль Элюар (1895-1952)-один из крупнейших французских поэтов ХХ века. В 1916г. в Швейцарии возникла одна из модернистских групп, получившая название "дадаизм". Во Франции к группе примкнули А.Бретон, Л. Арагон, П. Элюар. Дадаисты абсулютизировали "чистое искусство". "Мы против всяких принципов", - заявили они. Опираясь на аналогизм, дадаисты пытались при помоши набора слов создать свой, не похожий на реальный, особый мир. Они писали нелепые стихи и пьесы, увлекались словесным трюкачеством, воспроизведением звуков, лишенных какого-либо смысла. Отрицательно относясь к буржуазной действительности, они одновременно отрицали реалистическое искусство, отвергали связь искусства с общественной жизнью. На смену дадаизму пришел сюрреализм. Сюрреалисты верили, что создают не очередную литературную школу, а новое научно-философское учение, которое через образотворчество призвано изменить жизнь, освободив дух человека от контроля разума. Они считали, что освобождают человеческое "я", человеческий дух от опутывающего их окружающего бытия, т.е. от жизни.

Возрастает внимание к проблеме народных масс, к проблеме "логичность и народ", к историческим событиям прошлого, помогающим понять смысл современности. В соответствии с этим происходятьперемены в поэзии Элюара. В его стихотворениях «Ноябрь 1936-го», «Победа Герники» и др., С горячим сочувствием отображена антифашистская война испанского народа в 1936-1938 годах. Наибольшей силы творчество Элюара достигло в годы Сопротивления. В стихотворениях военных лет, опубликованных в сборниках «Открытая книга» (1942), «Поэзия и правда» (1942), «Лицом к лицу С немцами" (1945) и Др., Элюар с гневом и болью откликается на фашистские зверства, на страдания своего народа, на героическую гибель патриотов-мстителей, но даже самые трагические его строки проникнуты верой в неизбежную победу. В стихотворении «Мужество» Элюар сравнивает «Париж, одетый в жалкие лохмотья», с остро отточенной шпагой и называет его «звездой неугасающей надежды». В стихотворении «Свобода» от строфы к строфе нарастает чувство страстной одержимости поэта одним всепоглощающим желанием - видеть свою родину освобожденной. Он мысленно царит слово «свобода» на всем, что видит вокруг себя -, чтобы ее отпечатком были помечены все вещи, все живые существа, к которым прикасаются его руки.

Для поэзии Элюара военных лет характерно неразрывное слияние гражданских мотивов с интимно- лирическими. Его восприятие мира -всей страны и отдельного домашнего очага, широких картин природы и мельчайшей детали городского пейзажа-в гармоническом единстве коренным образом отличает его зрелую лирику от лирики раннего периода с ее затемненным смыслом и нарочитой сюрреапистской дисгармонией.