Обложка журнала Мир искусства 1899 год а.Бенуа Петр 1 на прогулке
Своей задачей «мирискуссники» видели в первую очередь пропаганду красоты и талантов. В шутку, перефразируя К. Маркса, они провозглашали: «Таланты всех направлений, соединяйтесь!». Таким образом, трудно сказать к какому художественному стилю или направлению относилось творчество мирискуссников, хотя, конечно же, увлечение символизмом и модерном нельзя не заметить в их работах.
Параллельно с журналом Дягилев издавал книги, художественные альбомы, устраивал выставки. К сожалению, вплоть до конца 19 века считалось, что любое творчество в послепетровской России носило всего лишь ученический характер тщательного подражания Европе. Устроив в Петербурге выставку, на которой было представлено русское портретное искусство 18 века и, в частности, работы Д.Левицкого, объединение «Мир искусства» в корне изменило традиционные представления публики.
В 1906 году «Мир искусства» организовал в Париже выставку, посвященную русской живописи и скульптуре за два столетия. Путь от иконописи к светскому искусству был представлен на суд зрителей. Современные художники на выставке были представлены работами Бенуа, Грабаря, Кузнецова, Малявина, Репина, Серова, Явленского и др.. Интерес, проявленный парижанами к русскому искусству имел блестящее продолжение. Дягилев организует в Париже знаменитые «Русские сезоны». Вплоть до Первой Мировой войны ежегодно в Париж приезжают русские музыканты, артисты, художники, которые своим искусством очаровывают искушенную европейскую публику. Достаточно сказать, что даже сто лет спустя в 2009 году весь мир торжественно отметил столетие открытия дягилевских гастролей русского балета в Париже. В русских сезонах в Париже, благодаря деятельности С.Дягилева, искусство было показано как синтез различных видов и форм. По сей день образ русского театра немыслим без блестящей работы художников-декораторов, режиссуры, техники исполнения. В одном ряду стоят имена музыкантов Н.Римского-Корсакова, С.Рахманинова, А.Глазунова, артистов Ф.Шаляпина, В.Нежинского, Т. Карсавиной, художников А.Головина, Л.Бакста, Н.Гончаровой, балетмейстера М.Фокина и др.
М.Врубель Царевна-лебедь Л.Бакст Эскизкостюма для балерины Иды Рубинштейн
А.Головин Ф.Шаляпин в роли Н.Рерих Эскиз декораций к Русским сезонам
Бориса Годунова
История «Мира искусства» и русских сезонов завершает сюжет о развитии художественной жизни Европы в 19 веке. Мир стоял на пороге кардинальных изменений, которые принесут мировые войны и революции. Но это уже история ХХ века.
1 Яковкина Н.И. История русской культуры. Первая половина XIX века. Лекции. СПб., 1998. с.12
2 Там же,с.19.
3 В 1763 г. русский инженер И. И. Ползунов представил проект парового двигателя для подачи воздуха в плавильные печи. Машина Ползунова имела удивительную по тем временам мощность - 40 лошадиных сил.
Первая паровая железная дорога Ливерпуль - Манчестер была открыта в 1830 г
В 1880 г. наибольшую протяженность железных дорог в Европе имела Германия - 33 838 км, за ней шла Великобритания - 28 854, затем Франция - 26 189, европейская часть России (с Финляндией) - 23 429 и Австро-Венгрия - 19 512 км.
Первые линии метро в Европе появилось в - Лондоне (1863 г.), Будапеште (1896 г.), Глазго (1896 г.).
В 1802 г. английский конструктор Ричард Тревитик сделал паровой автомобиль. Экипаж двигался с грохот и чадом, пугая пешеходов. Его скорость достигла 10 км/ч.
Первый стрелочный телеграф создал российский дипломат и электротехник Павел Львович Шиллинг. Он публично продемонстрировал свою систему осенью 1832 года. Вскоре о телеграфе Шиллинга узнал император Николай I, после чего появились первые линии связи в Петербурге.
Патент на изобретение англичанином Уитстоном электрического телеграфа был получен в 1837 году.
Принято считать, что ученому Александру Беллу, уроженцу Шотландии, впоследствии переехавшему в Канаду и затем в США, в 1876 году впервые удалось передать речь из одной точки в другую посредством электрического сигнала. Это стало началом телефонной связи
С 1838 года газом освещали улицы, железнодорожные станции, предприятия, театры и жилые дома России.
В современных справочниках изобретателем электрической лампочки часто называют Эдисона. Между тем в конце 1870-х годов в Европе на слуху было другое имя – Павел Яблочков. Лампы русского инженера первыми стали применяться в Европе для освещения улиц, а французы даже прозвали новый тип искусственного освещения «русским светом» – la lumiere russe
4 В настоящее время все перечисленные термины могут употребляться. Современный термин, обозначающий проблему равенства полов и включающий в себя борьбу за половое равноправие –гендерная идентичность.
5 В данном разделе дается только общий обзор развития культурологи в 19 веке. Более подробно о научных концепциях перечисленных в этом разделе философов можно прочесть в учебнике Культурология под ред. Ю.Н.Солонина и М.С.Кагана Также полезно обратиться и к словарям.
6 Об эволюционизме в дополнение можно прочесть раздел лекции М.Ю.Шмелевой «Культура первобытного общества».
7 Так, например, даже в более консервативной православной культуре допускается украшение храмов скульптурой, отход от строгого канона живописного украшения храма, а в редких случаях и изменение положения алтаря.
8 Не забывайте, что говоря о тиражировании и доступности культуры, мы имеем в виду не только бурное развитие типографского дела, но и появление звукозаписи, фотографии, развитии сферы услуг, наконец, кинематографа. С 1839 года, благодаря изобретению Луи-Жака Манде Дагера человечество начало запечатлевать себя на фотографиях ( первые фото назывались в честь изобретателя –дагерротипы).В 1877 году Томас Эдисон (США) изобрел способ звукозаписи, а уже с 1887года, когда Эмиль Берлинер (США) запатентовал свое изобретение граммофон, звукозапись можно было слушать у себя дома или в общественных местах. 1895 год – год изобретения радио А. Поповым. В этом же 1895 году в Париже состоялся первый публичный киносеанс братьев Луи и Огюста Люмьеров.
Развитие капиталистического производства также тесно связано с формированием бытовой массовой культуры. Например, переход производства мебели с дорогого ручного и мануфактурного способа к фабричному был вызван стремлением удовлетворить спрос на мебель быстро растущего населения промышленных городов. Такие процессы не всегда означали снижение качества и художественной ценности промышленно произведенных товаров. Так, венскому мебельщику М.Тонету удалось приспособить известную в 18 века технику гнутья древесины под паром к промышленному производству. Миллионные тиражи мебели Тонета в 19 веке с одной стороны были доступны для городского населения, и в то же время сохраняли неповторимый изящный художественный облик, формирующий новое жилое пространство городского жителя.
9 Старейшие музеи Европы – музеи Ватикана, Уффици во Флоренции, Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, Дрезденская картинная галерея. Все эти художественные собрания создавались как закрытые для публики сокровищницы. Британия, во многом показывавшая пример развития современной культуры, первая начала создавать музеи доступные для публики и несущие неоценимый просветительский, эмоциональный и эстетический потенциал. В 1753 году был основан Британский музей, а в 1824 году Национальная галерея в Лондоне. Вслед за Британией свои двери для публики открывают Лувр (1791), Прадо (1819), Эрмитаж (1852).
Старейшие филармонические (греч. люблю гармонию)общества начали возникать в Италии и Германии. В 19 веке они получили широкое распространение в Европе. В 1802году такое общество возникло в Петербурге, объединяя профессиональных музыкантов и любителей музыки, ставящее своей целью распространение музыкальной культуры. В 1859году в России по инициативе А. Рубинштейна было создано Императорское русское музыкальное общество.
Развитие капитализма в Европе влекло за собой тенденции к унификации производства, обмену опытом, к расширению рынков сбыта. Для удовлетворения этих задач в 1851 году в Лондоне была организована «Великая выставка изделий промышленности всех наций». С этого времени Всемирные промышленные выставки станут традицией. Каждая страна, участвуя в таком мировом показе, стремилась преподнести сюрпризы публике, удивить впечатляющими экспонатами, заключить выгодные сделки. С решением этих задач помогали справится художники, оригинально оформлявшие экспозиции, привлекая и завлекая посетителей в национальные павильоны. Некоторые из таких произведений стали национальными символы и вошли в историю культуры. Например, Хрустальный дворец Джозефа Пэкстона в Лондоне (выставка 1851 года) или Эйфелева башня инженера Александра Гюстава Эйфеля в Париже высотой 123 метра (выставка 1889 года).Широкий спектр представляемых на выставках достижений вскоре позволил характеризовать их не просто как промышленные, а художественно-промышленные выставки.
Всемирные выставки, даже те, что проводились на далёком Американском континенте (1893 г.- Чикаго), привлекали колоссальное внимание публики. Осмотр все более и более увеличивающихся экспозиций с одной стороны увлекал, а с другой мог утомлять посетителя. Именно в практике проведения всемирных выставок зарождается такая форма массовой культуры как индустрия развлечений. Организация отдыха – театры, рестораны, аттракционы, доходные зрелища, а ещё и «подвижный тротуар» (его впервые продемонстрировали в Чикаго), чтобы посетитель не уставал передвигаться по выставке, позволяли устроителям с лихвой возместить расходы.
Внутри стран, в том числе и в России, подобные выставки хозяйственно-культурных достижений также получили широкое распространение во второй половине 19 века.
10 Не следует забывать, что классицизм, включая ампир, является большим общеевропейским художественным стилем, поэтому его проявления, характерные художественные образы мы видим во всех сферах жизни, включая бытовую культуру и манеру поведения.
11 Вы помните, что традиции христианской православной культуры отрицали скульптуру как напоминание о языческом прошлом. Европеизация русской культуры в 18 веке познакомит россиян с этим видом искусства.
12 Цит. по Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины ХIХ века. Лениздат,1990, с21.
13 См.раздел этой лекции «Живопись», с. 52-53
14 См. раздел данной лекции посвященный культурологической теории «Философия жизни» - с.12-13