И.Е.Репин Портрет Павла Третьякова

Увлечение критическим реализмом в европейской художественной среде повлекло за собой возникновение дискуссий на тему предназначения искусства. Определённому перекосу в сторону социальных проблем противопоставлялась позиция чистого искусства, творения красоты и гармонии. В среде художников реалистов во второй половине 19 века был накоплен интересный и богатый опыт передачи многообразия бытия в свободной от академических канонов манере. Характерной особенностью поисков новых выразительных приемов в живописи было то, что новаторы в принципе не отрицали наследие прошлого. Наоборот, они в своих поисках опирались на разнообразнейший опыт передачи света, видения окружающего мира, покоя и движения в творчестве Рубенса, Фрагонара, Делакруа. На протяжении всего 19 века не угасал интерес европейцев к искусству Востока. В 1867 году на парижской Всемирной выставке была показана японская цветная гравюра, которая в буквальном смысле завораживала своей тонкой поэтичностью, недосказанностью, минимализмом выразительных средств.

Японские цветные гравюры 19 века

Если в начале 19 века на искусство Востока смотрели, прежде всего, как на диковинку, загадку, а в использовании мотивов Востока видели, прежде всего, эксцентрический вкус, то к концу века начинается постепенное сближение, стремление к взаимопониманию.

Именно на волне этих новых поисков и переживаний рождается художественное направление, получившее название импрессионизм(фр.impressionnisme –впечатление). Первая выставка импрессионистов в Париже в 1874 году вызвала громкий скандал. Пресса называла художников «пачкунами и невеждами», общество с презрением отворачивалось от них. Сегодня, спустя более ста лет после скандала, оценивая влияние импрессионистов на развитие художественной культуры Европы в 19 и 20 веках, очевидно, что их вклад в развитие современного искусства чрезвычайно важен.

Во-первых, своим творчеством импрессионисты показали и доказали, что в лаборатории новых идей всегда присутствует наследие прошлого. Стремясь передать в своих работах впечатления от сиюминутно меняющегося мира, они часто обращались, например, к мастерству Рубенса с его «тающими» линиям и мягким светом, решали «загадку» Делакруа - как же, все-таки, написать не саблю, а отблеск сабли?! Они искали у старых мастеров ответы на вопросы современного творчества.

Во-вторых, добившись успехов в осуществлении своей задачи передачи живописными средствами света, воздуха, цвета, и разработав свой метод письма, импрессионисты, по сути, остались плюралистами, допуская многообразие художественных поисков и оставляя для них место.

В-третьих, само развитие импрессионистического метода, а затем и опыт постимпрессионистов, наметили направления развития живописи в 20веке. Уход от реальности очертаний, разложение цвета на составляющие, изменение принципов линейной перспективы выводил художников на дорогу не фигуративной, а абстрактной живописи. И именно эта развилка дорог - реализма и абстракционизма, обозначилась в творчестве импрессионистов.

Предметом интереса в произведениях импрессионистов была жизнь в самом широком смысле этого слова. Художники, в отличие от академистов или даже романтиков, не делили натуру на «высокую» и «низкую», «благородную» и «неблагородную». Их одинаково манили и вид английского парламента и общество, собравшееся на пляже в Трувиле. Их удивляло, поражало и восторгало то, что каждый миг бытия был не похож на предыдущий. Главной художественной задачей стала задача схватить, запечатлеть миг меняющегося бытия. Для ее осуществления был пригоден лишь один метод работы – на пленэре (открытом воздухе) с быстро меняющейся натурой.

О.Ренуар Лодки на Сене

Импрессионисты пишут быстро, часто не грунтуя предварительно холст, работают смелыми, большими мазками, отказываясь от четких контуров, сложного цвета полутонов, соединяя цвета «не по правилам». Пейзаж, который стремительно меняется в зависимости от освещенности, часто диктует художнику целую серию полотен на один и тот же сюжет. Так, например, в творчестве К. Моне появляются серии поля маков, вид Руанского собора, вид английского парламента и т.д.

.

К.Моне Темза Здание парламента

Разумеется, традиционно воспитанная парижская публика не поняла и не приняла смелую выставку 1874 года. Необходимо заметить, что именно в то время, пока импрессионисты доказывали свое право на существование у себя на родине, московские купцы С.Щукин и И.Морозов проявляют интерес к новой французской живописи, покупая их произведения. Так в России оказались многие работы художников, и сформировалась одна из лучших в мире коллекций французских импрессионистов. После революции, к сожалению, коллекцию С.Щукина и И.Морозова разделили между двумя музеями – Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. Тем не менее, Россия и сегодня гордится этим бесценным сокровищем, в котором представлено творчество К.Моне, О.Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея и др.

В России импрессионизм, как определившееся художественное течение не получил широкого распространения, хотя в истории русской живописи художественная манера импрессионизма представлена яркими работами К.Коровина, И.Грабаря.

К.Коровин Париж К.Коровин Натюрморт

И Грабарь Натюрморт И.Грабарь Зима

Направление, объединившее различные художественные поиски с середины 1880-х годов получило название постимпрессионизм ( post – после, следующие поле импрессионизма). Следует принять во внимание, что организационного единства у постимпрессионистов не было, они существовали отдельными группами, часто просто в одиночку. Тем не менее, в этой среде были живописцы, получившие мировое признание, а их творчество оказало влияние на развитие живописи в 20 веке. Каждый из этих художников шел своей дорогой. Так, Поля Сезанна занимала конструктивная основа предметного мира, прежде всего передача формы цветом. Поль Сезанн Натюрморт

Винсент Ван Гог видит выразительность в красочной гармонии и по-своему выражает форму.

1 2

3 Ван Гог 1 – Ирисы; 2- Звездная ночь. Кафе; 3. Окрестности в Арле

Поль Гоген стремиться передать в своих произведениях не сиюминутное настроение, а постоянное, сущностное состояние жизни, вечные традиции. П.Гоген Женщина, держащая плод.

Интересно заметить, что бесспорно на художественное творчество конца 19 века огромное влияние оказала наука, притом, не только традиционные гуманитарные направления, такие как, например, философия, история, психология, но и естественные. Развитие физики, химии, медицины с их вниманием к изучению света, законов движения, восприятия человеком окружающего мира влекли за собой пересмотр традиционных основ художественного изображения.

Вероятно, тревожность социально-экономической ситуации в Европе к концу 19 века, становление психологии как науки и увлечение публики психоаналитическими теориями З.Фрейда и К.Юнга оказали влияние и на такое художественное направление конца 19 века как символизм. В 1886 году был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. Возникнув как литературное направление, символизм вскоре проникает в музыку, изобразительное искусство, театр.¹⁴ Свой эстетический идеал символисты видели в передаче неуловимых смысловых оттенков, ассоциаций. Подчеркнутая многозначительность, зашифрованность смысла отличали манеру символистов. По настроению символизм близок к идеям романтиков начала 19 века, поэтому символистов иногда называют неоромантиками. Но ещё чаще это направление характеризуют как декаданс (лат.decadenti–упадок), так как в нем преобладали скорее меланхолические, пессимистические настроения, в отличие от героического, гуманистического романтизма начала века. Представителями этого направления в Европе были Редон и Дельвиль во Франции, Россетти в Англии, Бёклин в Швейцарии Штук в Германии, Климт в Австрии. Символизм был очень популярен в России. В русской живописи он представлен такими именами как М.Врубель, В.Борисов – Мусатов, Н.Рерих.

Бёклин Медуза. Дельвиль Медуза

Ф.Штук Чувственность Г. Климт Юдифь

В.Борисов – Мусатов У водоёма

Символизм с идеологией декаданса органично вписался в стилистику стиля модерна, о котором уже шла речь в разделе «Архитектура». Существует некоторое отличие символизма и модерна в изобразительном искусстве, которое не позволяет ставить простой знак равенства между этими понятиями. В модерне художника в первую очередь увлекает причудливость линии, цвета, а содержание произведения не обязательно несёт в себе символику, очарование тайны. Тем не менее, уверенно можно утверждать, что эти явления родственные и порождены примерно одними и теми же социальными и художественными проблемами.

Отсутствие диктата в художественной жизни второй половины 19века давало возможность творческой личности выражать свой замысел в разной художественной манере от традиционного реализма до экспериментов в абстракции.

В 1897 году в русской художественной жизни оформилось течение, которому суждено было в чрезвычайно короткое время до революции 1917 года внести неоценимый вклад в развитие не только отечественного, но и европейского искусства. Блестящая деятельность «Мира искусства» дала основание называть весь конец 19 века серебряным веком русского искусства.

Предыстория «Мира искусства» связана с дружескими собраниями молодых людей (кстати, ядром этой группы были выпускники знаменитой петербургской гимназии К.Мая на Васильевском острове), обсуждавших на своих встречах то, что они просто любили – новинки художественной, театральной жизни и т.п. Идейным вдохновителем группы стал художник Александр Бенуа, а практическим организатором – Сергей Дягилев. Л.Бакст Портрет С.Дягилева

Сегодня мы назвали бы С.Дягилева выдающимся топ-менеджером. Выпускник юридического факультета Петербургского университета он не занимался профессионально ни живописью, ни театром, однако, благодаря его неукротимой энергии, острому художественному чутью, трезвому расчету и практичности, он сумел объединить блестящие таланты и показать миру русское искусство.

Вместе с А.Бенуа С.Дягилев издавал журнал «Мир искусства», ставший своеобразной трибуной для всех, кто интересовался и поддерживал новое направление.