К. Брюллов Последний день Помпеи

Тема, которую поднял в своём творчестве А.Иванов в картине «Явление Христа народу», безусловно, была не только вечной для художников, но и специфически российской. Смелое композиционное решение, своеобразно раскрывающее проблему отношения Бога и человека, не давало зрителям однозначного ответа. Одна лишь фигура Иоанна Крестителя развернутая к Христу изображена художником без тени сомнения, испуга, равнодушия, робости. Только Иоанн видит в Сыне Божьем будущее. Художник работал над своим произведением с 1837 по1857 год. Для России, которая в это время уже вступила в кризис крепостничества и находилась на перепутье после восстания декабристов, картина Иванова приобретала особое философское звучание. Именно этот литературно-философский смысл творчества А.Иванова может давать основания для вывода о том, что в основе художественного метода художника лежит не простая академическая штудия, а романтизм с его вниманием к полутонам настроения, мировосприятия.

А.Иванов Явление Христа народу.

Как уже отмечалось, в 19 веке быстро меняющаяся социально-политическая ситуация в европейских странах зримо отражалась в художественном творчестве. К середине века с окончательным утверждением буржуазного развития Европы в разных странах громко прозвучали программные заявление живописцев, и оформилось направление, которое получило название реализм, а в своем развитии - критический реализм. Во Франции сторонников такой художественной манеры чаще называют «натуральной школой», что, впрочем, не меняет суть проблемы. «Я пишу только то, что знаю, показываю нравы, облик своей эпохи» - так рассуждали сторонники этого направления. А так как время, в котором творили художники, было беспокойным, конфликтным, горьким, в реализме обозначился путь обличения, критики существующих порядков. Художники – реалисты удивляли традиционную салонную публику невиданными темами своих произведений. Мифология, древняя героическая история, даже очаровательный, загадочный и новый для европейцев Восток уходят в глубокую тень. Почти забыты масштабные, величественные композиции. Обличается всякая «красивость». На первый план выдвигаются жанровая, т.е. бытовая картина или знакомый неброский пейзаж, портреты просто сограждан - разных сословий, положения, достатка. Так, к примеру, на суд зрителей выставляются сцены тяжелого труда дробильщиков камня написанные французом Г. Курбе или серия «крестьянских» полотен Ж. Милле. Критика всякого рода буржуазности приводит художников к использованию приемов карикатуры, как мы это видим в творчестве О. Домье.

Г.Курбе Дробильщики камня Ж.Ф.Милле собирательницы колосьев

О.Домье Законодательное чрево

О.Домье Вагон третьего класса

В России критический реализм в изобразительном искусстве получил особенно широкое распространение, так как, кризис,а в последствии отмена крепостного права в стране, острейшая политическая борьба, связанная с дискуссиями о дальнейшей судьбы великой державы, втягивали в борьбу широчайшие массы. Объективно художники не могли остаться в стороне от насущной национальной проблемы. Благородные и высокие принципы российской академической школы живописи, которые жестко диктовались всем без исключения выпускникам Академии художеств, вошли в конфликт с патриотической, нравственной позицией молодого поколения художников. В 1863 году произошел так называемый «бунт 14-ти», когда 14 выпускников академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломные работы на традиционно обязательные библейские темы. Они требовали разрешить им свободный выбор сюжета. Руководство Академии в просьбе отказало и тогда молодые люди демонстративно покинули Академию, образовав своеобразную коммуну, названную Артель художников. А уже в 1870 году вокруг «бунтовщиков» сложился широкий круг творческих людей, которые объявили о создании в России «Товарищества передвижных выставок». Лидером передвижников был всё тот же И. Крамской. Идея творить для народа, художественно просвещать, образовывать народ, привозить в русскую провинцию высокое искусство была, по сути, народнической идеей, широко распространенной во второй половине 19 века в России. Уже в 1871 году состоялась первая выставка передвижников. Это художественное объединение в полной мере выполнит свои уставные задачи, будет любимо и популярно в стране и окончательно уйдет с исторической сцены лишь после Октябрьской революции. В своём творческом методе художники-передвижники, безусловно, были реалисты. Однако, несмотря на остроту социальной обстановки в стране и живую реакцию не неё членов товарищества, вряд ли можно говорить, что все они без исключения взяли на вооружение критический реализм как основной метод работы и в своих произведениях занимались обличением. Главным в их творчестве было глубокое чувство Отечества, что и объясняет народную любовь к ним. Разные жанры, разные выразительные приемы, но общее звучание русской темы объединило таких разных живописцев как А.Саврасов, Н. Ге, И.Крамской, И.Репин, В Суриков и др.

И.Репин Бурлаки на Волге А.Саврасов Грачи прилетели

И. Крамской Незнакомка В.Суриков Переход Суворова через Альпы

Необходимо отметить, что произведения передвижников любили и собирали в свою частную коллекцию московские купцы братья Павел и Сергей Третьяковы. В 1867 году в Замоскворечье они открыли для широкой публики свою художественную галерею. Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. Это был первый в России публичный музей, в котором доминировала именно русская коллекция. В 1892 году Третьяков завещал свою галерею городу

Заметим, что Государственный музей русского изобразительного искусства (ныне Русский музей) по Указу императора Николая II будет основан в Санкт-Петербурге только в 1895 году, а его торжественное открытие для посетителей состоится лишь в 1898 году.