Глава 2 Творчество Андрея Рублева

Безусловно, иконопись на Русь пришла из Византии, она закрепилась на нашей земле и очень долгое время пребывала в неизменном виде, т. к. все мазки, линии, положения рук, головы и прочего строго прописывалось в специальных документах. Иконописцы были обязаны следовать им, потому что все новое, в средневековом обществе, воспринималось настороженно, да и не все могли читать. А как узнать, кто изображен на иконе, ежели иконописец решил придать святому другую форму бороды или поменять цвет одежд? Совершенно невозможно. Но постепенно традиции трансформировались, все больше подстраивались под русское восприятие. Оставляя все меньше византийского. Это закономерный процесс и именно он нам дал такие замечательные шедевры средневековой живописи как творения Рублева. Они, спустя даже столетия, поражают своей чистотой линий и лаконизмом.

Созерцая иконы, написанные по византийским канонам, не покидает ощущение строгости, аскетичности и суровости изображенных на них ликов. Глядя же на работы Рублева, и творения его учеников, возникают диаметрально противоположные чувства. Смотря на его иконы, ощущаешь лишь легкую грусть, смешанную с радостью. Его святые не так строги, глядя на них ощущаешь ту атмосферу всепрощения и любви. Архангелы, святые, праведники и прочие, на его иконах больше не суровые наставники, а мудрые и всепрощающие родители.

Творчество Андрея Рублева не может быть полностью объяснено особенностями средневековой живописи. Как любой гений и Рублев перерастает границы своего времени. Его знаменитая «Троица» сочетает в себе простую человеческую правду, высокий гуманизм и особенности средневекового символизма. [10]

В чем же особенность его творений? Что составляет тот самый рублевский стиль? На эти вопросы мы и постараемся ответить в этой главе.

2.1 Стиль Андрея Рублева

К тому времени, когда Рублев начал работать с Феофаном Греком, возможно еще в 1390 г., творческие приемы скорей всего уже сложились у Рублева, т. к. какого-то сильного влияния, на художественные приемы и навыки Рублева, Феофан не оказал. По сути их можно было бы назвать антиподами друг друга, но, наверное, их некое творческое соперничество оказало свое влияние на стиль Рублева, дав глубину образов и придав еще большую духовность. Наверное, они не раз беседовали друг с другом, обсуждая те или иные приемы живописи.

Но весьма заметно, конечно до определенной степени, сходство манеры письма Рублева и Даниила, их стилистическая близость позволяет некоторым исследователям говорить о том, что Рублев был учеником Даниила или работал в его мастерской, энное количество времени. Данные тезисы подтверждает косвенное свидетельство о дружбе двух художников, продолжавшееся более 20 лет.

В произведениях Рублева страдания всегда преображаются любовью, согласием, умиротворенностью, грустью, окрашиваясь в тона светлой печали. Глядя на образа понимаешь, что целью жизни художника было в стремлении делать благо ближнему своему, и он и через иконы хотел другим передать это чувство благостности и умиротворения. [9]

Творчество Рублева еще и тем хорошо, что в нем проявляется национальный нравственный идеал, идеи времени, сложившиеся во времена Куликовской битвы. Видимо живописец, тонко чувствовал настроение народа, являясь «лакмусовой бумажкой». Его светлая живопись не отрицает мирское, пророча ему Страшный суд, а видит в нем своеобразное горнило, очищение огнем. В живописном почерке Рублева есть всегда женственная мягкость. Но отточенная четкость форм придает его образам силу и твердость. Рублев умеет придать достоверность каждому лику.

Его композиции отличаются особой органичностью. Она не строится путем насыщения пространства объемными или плоскостными формами, она развивается из глубины, будто бы сама, определяя свои границы и свойства.

Еще одной характерной особенностью его творчества является уменьшение конечностей фигур, что впервые проявляется в иконе «Преображение», находящаяся в Благовещенском соборе Москвы. (См. Приложение, Рис. 4)

Несомненно, в арсенале живописных средств Рублева контур играл немаловажную роль. Но контур у него никогда не замыкает края предметов, не ограничивает их. Гибкий ритм контуров позволял Рублеву выразить свое представление об изменчивости, движении, гибкости человеческого тела, о плавности складок одежды, обо всем трепете жизни. Выделение закругленных линий помогало ему дать выход своему заветному стремлению раскрыть в живом и органическом правильность геометрических тел, и прежде всего их сопричастность форме круга. Искусство Рублева проникнуто стремлением эстетику чувства слить с эстетикой чисел, красоту свободно льющегося ритма - с красотой правильного геометрического тела, это составляет основу его метода. При всей своей чуткости к ритмическим контурам Рублев никогда не освобождает их от задачи служить передаче объема. [1]

Некой интересной особенностью является то, что художники XIV в. уже умели передавать неудержимое стремительное движение, но его строго избегали Рублев и мастера его круга. Из чего можно сделать вывод, что они учились у своих более ранних предшественников изображать сдержанное, замедленное движение. Беспокойство и излишний драматизм в композиции искусства XIV в. не привлекали Рублева и его соратников. Все они искали равновесия, сосредоточенности, устойчивости, исходя из традиций былого торжественного и эпического искусства XI-XII вв., в котором человек подчинялся неспешному, величавому ритму. Кроме того, их композиции обогащались ритмом движения и гармонической согласованностью всех элементов, ставшими характерными для московских живописцев XV в.

Благодаря большей светлости колорита живописи Рублева и его содругов легкости небольших штриховых оживок, а также богатству тональных переходов изображенное на их фресках кажется более мягким, одухотворенным, живым и как бы погруженным в светлую воздушную среду. [6]

На мой взгляд, всем этим характерным чертам соответствует самая знаменитая икона Рублева «Троица». Которую хотелось бы рассмотреть подробнее в следующем параграфе.