Характеристика живописи
А.Дейнека. «На стройке новых цехов», 1926, ГТГ
Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновленной форме, противопоставляя её беспредметному искусству и конструктивизму. ОСТ утверждало значение и жизнеспособность станковых форм искусства. Основной своей задачей остовцы, как и «ахровцы», считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием — в чем они полностью отличались от ЛЕФа. «Строгую реальность 1920-х годов ОСТ склонен был видеть поэтически и реализовать в профессионально и логично построенной картине, вступая, таким образом, в полемику и с документализмом АХРР, и с более отвлеченными исканиями авангарда».
из Устава ОСТ: Считая, что только искусство высокого качества может себе ставить такие задачи, необходимо в условиях современного развития искусства выдвинуть основные линии, по которым должна идти работа (...) а) отказ от отвлеченности и передвижничества в сюжете; б) отказ от эскизности как явления замаскированного дилетантизма; в) отказ от псевдосезаннизма как разлагающего дисциплину формы, рисунка и цвета; г) революционная современность и ясность в выборе сюжета; д/ стремление к абсолютному мастерству (...); e) стремление к законченной картине; ж) ориентация на художественную молодежь.
Художники стремились выработать новый изобразительный язык, лаконичный по форме и динамичный по композиции. Для произведений характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка.
«В поисках языка, адекватного их образно-тематическим устремлениям, „остовцы“ обратились уже не к передвижничеству, а к традициям европейского экспрессионизма с его динамизмом, остротой, выразительностью, к современным традициям плаката и кино, обладающих свободным и точным чувством пространства, способностью острого, экспрессивного воздействия на зрителя (в особенности, стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму)»[7]. «Им нужен был громкий и четкий голос, лаконичный и экспрессивный художественный язык, они смело вводили в картины приемы графики, плаката, фрески». «Стилистика была весьма передовой, включая элементы конструктивистского монтажа, равно как и приемы образного остранения и деконструкции, свойственные экспрессионизму и сюрреализму»[8]
«Все эти новые задачи определили и новые методы. Одним из принципов композиционного построения картины становится фрагментарность пространства. Сюжет, которому посвящено изображение, перестает быть замкнутым, становится органической частью бесконечного мира. Укрупняются и выдвигаются на первый план силуэты людей. Изображая их контрастно и цветом, и размером по отношению ко всему остальному, художники подчеркивают их динамическую мощь. Остовский станковизм, таким образом, вбирает в себя элементы монументальной живописи, надолго предоставляя этому виду искусства жизненное пространство внутри себя. Это тем более важно отметить и подчеркнуть, что советская эпоха испытывала насущную необходимость в монументальном пафосе своего образного воплощения, но при этом Советское государство не имело в те годы достаточных средств для развития градостроения и сопутствующего ему синтеза архитектуры с монументальным искусством»[7].
«Сплав современной сюжетики с современными формальными средствами—таков (...) курс, взятый ОСТом. Курс — принципиально совершенно правильный, от которого можно было ожидать плодотворных результатов», — писал критик Я.Тугендхольд[5].
«Соответствующая же традиция давала о себе знать долгие годы, активно влияя как на официальное, так и на неофициальное российское изо-искусство (именно ОСТ — даже в еще большей степени, чем Бубновый валет, — стал стилистической базой для сурового стиля 1960-х годов)»[8].
основные:
Анненков, Юрий Павлович
Вильямс, Петр Владимирович
Волков, Борис Иванович
Гончаров, Андрей Дмитриевич
Дейнека, Александр Александрович
Купреянов, Николай Николаевич
Лабас, Александр Аркадьевич
Лучишкин, Сергей Алексеевич
Меркулов, Юрий Александрович
Пименов, Юрий Иванович
Тышлер, Александр Григорьевич
Штеренберг, Давид Петрович
Охарактеризуйте западную скульптуру и архитектуру первой половины XX века. Сравните принципы функционализма и органической архитектуры. Приведите примеры произведений искусства.
Охарактеризуйте исторический контекст монументального зодчества на Беларуси в X - XIII веках. Выявите сходство и различие двух основных школ белорусского храмового зодчества.
Расскажите об особенностях формирования белорусской архитектурной школы XIV - XV веков. Проведите сравнительный анализ типов сооружений, преобладавших в оборонительной архитектуре XI - XIII и XIV - XV веков, их конструкций, планировки и декора. Установите историко-культурные причины их возникновения.
Назовите мастеров-книгопечатников Беларуси. Выявите сходство и различие в графическом оформлении белорусских печатных книг XVI столетия и старобелорусских рукописей.
Мастера книгопечатники в Беларуси
Сымон Будный, Василь Тяпинский «Евангелие», Ловренций и Стефан Зизаний «Грамматика словестная, Букварь» Петр Мстиславец «Апостол»Лука и Кузьма Мамоничи основывают издательство в Вильне «Псалтырь и Часовник» (Праздничный стиль гравюр орнамент широкое исп растительных мотивов) Литература и печать.
Общественная мысль бурлила с свободных городах (Несвиж, Вильно, Полоцк и др.), где было много школ и учащейся молодежи (в школах были школьные театры). Был и Виленский университет с философским и общим факультетами, языком науки был латинский, как во всей Европе.
Не обошла Беларусь и реформация. Симон Будный (ок. 1530 - 1593) с его меценатом Николаем Радзивилом Черным попробовали ввести протестантство кальвинистского толка. Но не получилось и в 1590 г. было введено униатство. Симон Будный организовал в Несвиже типографию, где в 1562 г. издал на старобелорусском языке "Катехизис" - изложение христианского вероучения в форме вопросов и ответов.
Настоящим деятелем Возрождения является Франциск Скорина (ок. 1490 - ок. 1551). Он добился многого в различных областях человеческого знания и деятельности в лучших традициях великих итальянцев. Он был философом, медиком, первопечатником, языковедом. Выдающимися событиями являются создание им типографии в Вильнюсе (1522 г.), выпуск печатных книг на родном языке ("Малая подорожная книжка", "Апостол"), а также выпуск в Праге (1517-1519 гг.) "Псалтыря" и 23 отдельных книг Библии на белорусском языке.
Необходимо отметить, что книги были украшены гравюрами высочайшего качества. Очевидно, их изготовление происходило под непосредственным наблюдением первопечатника. Среди гравюр выделяется портрет Ф. Скорины. За небольшим столом сидит человек среднего роста. Его взгляд направлен в сторону, что передает состояние раздумий. Наклоненная голова и глаза создают состояние напряженной интеллектуальной работы ученого-просветителя. Не менее значимы и предметы, которые окружают первопечатника. Глобус, песочные часы, свеча с рефлектором, книги, схема медицинских весов должны были рассказать читателям об интересах и образованности Ф. Скорины.
Дело, начатое Ф. Скориной, вскоре нашло в Беларуси много последователей. Начиная с конца 30-х гг. 16 в. в большинстве крупных городов (Бресте, 1553-1568; Несвиже, 1562-1571; Вильне, 1574; Слуцке, 1580) и некоторых местечках (Заблудове, 1568-1570; Лоске, 1574-1589; Тяпине , 1565) Великого княжества Литовского возникли типографии. Мы помним, что в Несвиже Симон Будный в 1562 г. напечатал "Катехизис". В Заблудовской типографии работали Петр Мстиславец (уроженец Могилевщины) и Иван Федоров, которые начали работать вместе еще в Москве.
В Заблудове они выпустили "Евангелие учительное" (1569) и "Псалтырь" (1570) (в 70-х гг. П. Мстиславец работает в Вильне; здесь белорусские купцы Лука и Кузьма Мамоничи основали типографию, ее и возглавил Мстиславец). Печатные книги были религиозного и светского характера - учебники, книги по медицине и военному делу, произведения античных авторов и др. И в литературе Возрождения белорусы оставили свой след. Заметным литературным явлением была публикация в 1523 г. в Кракове поэмы на латинском языке "Песнь о зубре" Николая Гусовского (ок. 1475 - после 1533), написанная им по просьбе папы римского.
Представителем ренессансной культуры в Беларуси был первопечатник, гуманист и просветитель Франциск Скорина (около 1490 - около 1551 гг.). В центре его внимания была проблема общества и человека. Он рассматривал вопросы смысла жизни, духовности мира, совершенствования общества и др. В 1521 г. в Праге Ф. Скорина издал 23 библейские книги Ветхого Завета. В Вильно он организовал первую в Беларуси типографию и издал «Малую подорожную книжицу» и «Апостол».
Традиции Ф. Скорины были развиты поэтом-гуманистом Николаем Гусовским (около 1470 - 1533 гг.), прославившимся своим произведением «Песня о зубре», в котором с патриотических и высоких морально-политических позиций воспета природа родной страны, содержится призыв к укреплению государства, к единству европейских народов, осуждаются войны, междуусобицы.
Дайте характеристику культурно-исторической среды, в которой формировался стиль «виленское барокко» или белорусское рококо. Выявите особенности стиля в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре, живописи. Расскажите о деятельности Я.К. Глаубица.
Охарактеризуйте развитие белорусской архитектуры и скульптуры в послереволюционный период. Расскажите о творческом пути И. Г. Лангбарда. Покажите, как осуществлялся в 20-30-е годы синтез искусств на примере Дома правительства в Минске.
Расскажите о белорусском искусстве в годы Великой Отечественной войны и послевоенные годы, назовите известных живописцев, скульпторов, архитекторов.
Живопись периода ВОВ создоет отдельную страничку у отечественном искусстве. Условия, в которых он развивался, выделили приоритетность отдельных жанров, тематические особенности произведений. В это время практически не создавали исторические композиции, особое внимание художников было на военной жизни, борьбе партизан, подпольщиков, но особенно тех разрушений, смертей, которые принесли фашисты на белорусскую землю. Уже в ранних для данного периода холстах, как, например «Лицо врага» Ахремчика и «Фашистская грабармия на Беларусии» Беленицкого, рассказывается, об страшных наступлениях войны, что терпело мирное население. Еще одним жанром, востребованным самой жизнью, являлся портрет. К нему обращались многие живописцы, понимая соим долгом обязанность увекавечить героев войны и партизанского движения. Обычно художники не искали сложных компазиционных решений, ограниченно вводили в образы антураж, который, когда и присутствовал, должен был дополнительно представлять модель. Отдельное внимание уделялась характеру особы, ее моральным качествам. Мужественными, целеустремленными, отданным освободительной борьбе людей восстают Герой СС Бельский, в портрете Гусева, партизанка Нина Хахалина и командир партизанской бригады А. Шуба.
Достижения пейзажного жанра в годы ВОВ были очень скромными. Пейзажи имели этюдный характер, и отображали те места, где находились художники во время эвакуации. Вместе с тем этюдная манера живописи наделяла такие работы своеобразной эмоциональностью, лиричным настроением, ощущение гармонии и единения личности и природы. Период развития беларусской живописи после первого десятилетия до начала 1990, является одним из самых важных в истории Отечественного совецкого искусства. В эти года складывается отличительная национальная живописная школа, которая по своим достижениям была самая значительнв=ая в СС. Несмотря на свою существующие как и раньше идеологические нормы, которые играли немаловажную сдерживающую роль, контроль с боку гос и партийных структур, художники находили возможность выделить в своих произведениях и важные черты времени, личный взгляд на события многих эпох, показать личность в многообразии типов и характеров, изобразить развитие и противоречия процессов, которые происходили в том времени социалистического общества. Первое послевоенное время принесло в художественную жизнь свои приоритеты, которые сохранялись и в 60-е. Наиболее востребованые в это время были работы посвещенные ВОВ и октябрьской революции, отдельным историческим эпизодам. Обильно развивались также жанровая живопись, портрет, пейзаж. Я.Зайцев «Похороны героя», « парад белорусских партизан в 1944 году в Минске», «Стаять насмерть», «Оборона Брестской крепости»; В. Волков «Минск 3 ибля 1944 года»; А. Шибнев « Пленныхведут», Я. Тиханович « Партизаны в разведке», У. Сухаверхава «За родную Беларусь», Ахремчик «Оборона Брестской крепости».
Более вольно в 1950-1960 эволюционироваль бытовой жанр. В нем еще долго сохранялась выписанность, когда основная образная нагрузка в работах отводилась узнаваемости сюжета. Многообразные сюжеты мирной жизни, смены, что произошли в вёску, новостроения являются основными темами не только в творчестве художников-жанристов, но и живописцев, которые работали и в других жанрах. Кувдревич «в родной колхоз», «Гормонист идет», «На колхозной пасике» К. Космачева.
Графика в годы ВОВ изображала особенности этого времени, исполняя важные идеологические задачи. Поэтому основной акцент в ней был перенесен на плакат и карикатуру. Беларуссские переодические издания «Раздавим фашистскую гадину», «партизанская дубинка». В. Букаты, Красильников, Малкин, Ахремчик.
ВОВ раставила свои акценты в жанровой скульптуре беларуской пластике. Скульптурный портрет являлся практически одним из жанров , в котором работали художники того времени. Его важная роль была обусловлена самим временем, необходимостью рассказать о героях фронтовиках, партизанах, что кроме всего имела важное идеологическое значение. В годы войны Азгур создает большое колличество работ, в которых предстают различные люди- Герои СС, боевые генералы и Офицеры, простые солдаты , партизаны. Стремление скульптора отоьразить различие харрактеров. Портрет Гастелы, Талахина, Радимцева.
К Скульпткрному портрету в 1941-1945 обращаются также А. Бембель, А.Глебов, А. Грубе. У бембеля самая значимая работа это образ Героя СС Гастелы. А.Грубе портрет генерала Л.Даватора. Белорусская скульптура 1945-1950 развивалась быстро и многопланово. Нессмотря на сложные условия последних годов Сталинской поры, жосткий и идеологический диктат в сфере культуры с боку партийно- саветских органов, в этот период было создано много высокохудожественных работ.
На время ВОВ развитие отечественной архитектуры было остановлено. За 3 года акупации было уничтожено 209 городов и районных центров, потеряно 74% жилого фонда, уничтожено 10 тыс. промышленных предприятий. После особождения Беларуси первыми стали сначала обнавляться, а потом строиться заново промышленные объекты- с 1951- 1956 в республике их возникло 1010, а потом в числе автомобильный и тракторный завод в минске,в конце 1940 был разработан план развития белоруских городов: Минск в 1946 (арх. Андросов, Трахтенберг, Белгоспроект), Витебск в 1947 (арх. Косьянов), Брест в 1948 (арх. Хегай, Федченко), Гомель в 1947 (арх. Сергее и др.)… Наиболее интересным примером послевоенного городостроения явился генеральный план минска. По которому в 1947-1954 был создан широкий проспект- центральная магистраль города,.Послевоенная архитектура продолжала развиваться в стиле класицизма. Использовались различные формы из орденных систем при отдельной их трактовке- с порадной и местами пампезной их возвышенностью, чрезмерной насыщеностью советской симолики.
Охарактеризуйте развитие белорусской графики второй половины XX века, назовите значительных деятелей белорусской графики. Приведите примеры их произведений.
Именно в этот период начинается становление современной школы белорусского эстампа, дальнейшее развитие которого будет непосредственно связана с кафедрой графики и педагогической деятельностью Василия Шаранговича, Владимира Савича и других преподавателей. Сегодня важно определить характерные тенденции этого пути, постепенную смену эстетических приоритетов. Так, иллюстративный-констатирующей графике 1950-х годов меняют эмоционально-выразительные произведения 1960-х. Аскетичность мировосприятия, лаконизм изобразительных средств уравнаважваюцца тонким проникновением во внутренний мир героя, образы наполняются лиричностью звучания. Активному развитию станковой графики поспособствовало открытие в 1961 году эстампной типографии при Художественном фонде. Сначала происходит подъем линарита, потом внимание художников сосредотачивается на литографии и чуть позже - на оформи. В 1960-е годы графика переживает период своего становления, усовершенствование самобытных черт. В определенной степени на нее влияет литовский эстамп. Вслед за соседями наши графики обращаются к народной культуре, к творческому ее переосмысления. Три женщины - Олеся Паслядовiч, Елена Лось i Наталья Поплавская сформировали целую течение, в основе эстетики которого - по-новому поняты этническая специфика, этнографическая наследие. Вскоре к ним присоединились Георгий Поплавский, Арлен Кашкурэвiч, Василий Шаранговича, чуть позже - Владимир Савич, Николай Селещук, Валерий Славук i еще десятки выпускников театрально-художественного института. В 1970-е годы в графике приходит новое поколение. Приверженность к национальной художественной традиции, интерес к белорусскому литературы становятся его характерными чертами. Иллюстрирование стихов, романов, рассказов, особенно в начале 1970-х, было одной из немногих возможностей осмыслению национальной темы без обвинению в национализме.Постепенно появилось большое количество станковых серий и циклов, вдохновленных книгами отечественных писателей. Для многих творцов путь к истории своего народа лежал через литературу. Примера произведения: А.Кашкурэвич, иллюстрации к "Песня про зубра" Творчество Басалыги: В республиканских (общебелорусских) и всесоюзных (СССР) выставках участвует с 1963 года. Основный жанры работ: книжная и станковая графика, произведения декоративно-прикладного искусства, экслибрисы. Для творчества Басалыги характерным связь с традициями Белорусского народного искусства, яркая декоративность, Глубокое проникновение в замысел литературного произведения. Главными темами творчества являются те, Который связано с национальной культурой, традиционным бытом, народными верованиями, белорусским языком (серия «Язык наш родной»), архитектуры (начатый в 1977 году циклю «Памятники зодчества Беларуси» продолжается поныне). Алена Лось Творчество В художественных выставках участвует с 1960. Известна преимущественно как художник детских книг. Работает также в станковой графике.Произведения хранятся в Национальном художественном музее Беларуси, фондах Министерства культуры России и Белорусского союза художников, Третьяковская галереи, «Центральном Доме художника», мемориальном музее А. Пушкина (все - Москва) [3]. Работы экспонировались на международных выставках книжной графики в Японии, Монголии, Чехословакии, Румынии, Канаде, Польше и др.. Издала собственную книгу для детей «Десять дней в Барк» (1984). К 600-летию Грунвальдзкае битвы выполнила реконструкции флагов Виленской, Минской и Смоленской хоругвей, и Витовтовы хоругви с гербом «Колонна». Эти флаги должны были принять участие в праздновании 600-летия на Грюнвальдском поле [4]. [Править] Украшенные книги В. Короткевич «Лазурь и золото дня» (1960) А. Якимович «Воробьевы гости» (1960) Д. Бичель «Девичье сердце» (1961), «дички» (1971), «Габрынька и Габрусь» (1985) Микола Хведорович «Солнечный зайчик (авторизованный перевод с Белорусского)» (1964), вместе с Гарри Якубени В. Витка «Дударики» (1964), «ладушки-ладоши» (1977) С. Бядуля «Клад» (1965, 1975) А. Деружинский «кую-кую ножку» (1967), «насмешками и потешки» (1968), «Хороший ветерок: избранное» (1969), «Вяселики: избранное» (1979) Сборник сказок "Из рога всего много» (1968) М. Корзун «Три солнца» (1971) Н. Гилевич «Загадки» (1971) Белорусский народная сказка «Золотая яблонька» (1974) Я. Гримм «Сказки» (1978) А. Пушкин «Руслан и Людмила» (1978) «Дятел дуб долбил: скороговорки» состав. Л. Сукач (1980) «Der goldene Apfelbaum: belorussisches Volksmärchen» (1981) В. Лукша «Крылатый цех» (1982) Сказка П. Ершова «Конек-горбунок» (1983) В. Зуенок «Шапка-всёвидимка» (1983) «Шёл Егор через двор: скороговорки» состав. Л. Сукач (1984) В. Драгунский «Денискин рассказы» (1986) «Слово о полку Игореве» состав. В. А. Чемерицкий (1986) «Les pommes d'or: conte populaire biélorusse» (1986) В. Ипатова «За морем Хвалынским» (1989) В. Яговдик «Грибок, грибок, выставок лобок» (1997), «Бабушкина стоит» (1999), «Адмирал и его команда» (2008), «Глаза Земли" (2008), «По следам волка» (2010) Многие низкий иллюстраций к белорусским народным сказкам [Править] Станковые серии «Дети Беловеже» (1966) «Полесье» (1970) «Люди на Припяти» (1973) «Песни западных славян» (1974) «Цветы Полотчины» (1974) «Грай о доле счастливой, дудка белорусский» (1975) «Радость труда» (1976) «Портреты белорусских писателей» (1979) «Под полесскими дубами» (1981) на Левковский стихи Я. Купалы (1982) «Птицы над городом» (1983) «Полесские мотивы» «Надежда» «Ружанские предания» «Колыбельные» - Школа белорусской графики закладывалась именно на основе развития книжная иллюстрации. Книга стала толчка для развития гравюрных техника, а В конце концов - и станковой графики. Как Правило, хорошие художники книги одновременно были интересными станковистами. Одно подталкивало другое. Графика 50-60-х гг. Один из переломных периодов в советском обществе был связан с наступлением времен "оттепели", которая дала значительный толчок в развитии культуры и искусства. Стилистика "соцрэализму" пока еще имела сильные позиции, хоть уже достаточно четко показала свою исчерпанность.При относительных послаблениях, которые сделала советская идеологическая цензура, художникам дазволялася определенная вольность в формально-стилевых плане. • Евгений Тихонович • Николай Абриньбы • Михаил Бельский • Николай Гутиев Графика 60-70-х гг. С 1959 года начинает выпуски графическое отделение Театрально-художественного института. Развитие графики в этот период происходит в основном под знаком "сурового стиля". Поиски национальной тематики, творческий эксперимент, обновление средств графической выразительности имеют место как в книжной так и станковой графике. • Семен Герус • Александра Последович • Елена Лось • Арлен Кашкуревич Графика 70-80-х гг. Период который был плодотворным для белорусского графики, особенно ее книжной формы. К середине 80-х в Беларуси сложилась крупная европейская школа книжной графики, которая имела четкую национальную стилистическую язык. Большие достижения в книжной графике составляли иллюстрации к классиков белорусского и мировой литературы. • Георгий Поплавский • Василий Шарангович • Наталья Поплавская • Илья Немогай • Борис Заборов • Евгений Кулик • Владимир Басалыга Графика 80-90-х гг. Книжное графическое искусство этого периода определено более свободной трактовкой содержания литературного произведения, не повторяя его буквально а создавая некий его изобразительный эквивалент, целью которого было создать целостный образ книги. Большое внимание уделяется переосмыслению народных традиций художественной культуры, примером чего могут служить произведения М. Селещука, В. Савича. С 80-х годов белорусские графики начинают работу с иностранными книгоиздателями, выводя таким образом белорусский книжную графику на внешний рынок.