М инистерство образования и науки, молодежи и спорта Украины

Крымский институт информационно-полиграфических технологий

Украинской академии печати

Кафедра книжной графики и дизайна печатной продукции

Клипмейкерство

Методическое пособие по анимированию персонажа в программе Autodesk 3ds Max для студентов 5-го курса заочной формы обучения

Симферополь — 2011

Клипмейкерство. Методическое пособие анимированию персонажа в программе Autodesk 3ds Max для студентов специальности «Графика» заочной и дневной форм обучения /Симферополь: КИИПТ УАП, 2011.

Составители: Чёрная Н. Д.

Утверждено на заседании кафедры книжной графики и дизайна печатной продукции. Протокол № 7 от 02.03.2010 г.

Одобрено научно-методическим советом КИИПТ УАП. Протокол № 4 от 12.04.2011 г.

Рекомендовано к изданию Ученым Советом КИИПТ УАП. Протокол №49 от 16.04.2011 г.

Рецензент — член Союза дизайнеров Украины Вербицкий В. А.

Ответственный за выпуск: зав. кафедрой «Книжная графика и дизайн печатной продукции» Иванченко А. В.

ISBN 978-966-366-362-1 © КИИПТ УАП 2011

Оглавление

Введение 6

Основы 3D-анимации 6

Анимация по ключевым кадрам 6

1. Создание скелета. 8

2. Внешняя оболочка. 13

3. Простейшее анимирование. 19

4. Анимирование походки. 26

Список учебной литературы: 36

Введение

Хорошие 3D-аниматоры считаются наиболее востребованной кастой мастеров в мире 3D-графики. И на это есть причина: хорошую анимацию создать сложно. Это не означает, что анимацию тяжело изучать, скорее для создания анимации, выглядящей правдоподобно и интересно, требуется много навыков и практики. Аниматоры должны обладать глубоким пониманием движения, динамики и действия. Острая наблюдательность, возможно, самый важный навык, который должен стремиться развивать аниматор. Наблюдайте за жизнью вокруг себя, как всё движется. Делайте эскизы, заметки, старайтесь придавать смысл наблюдаемым вами событиям. Не изучайте одну лишь анимацию.

Основы 3d-анимации

В программах для работы с 3d-графикой (например, 3ds max) существуют два основных способа создания анимации. В крупных проектах могут использоваться сразу оба.

Анимация по ключевым кадрам

Анимация по ключевым кадрам, или кейфрейминг — самый старый и известный тип анимации. Современные технологии кейфрейминга восходят к первым мультфильмам, созданными такими пионерами анимации, как Уинсор Мак-Кей и Уолт Дисней. Изменилось лишь то, что современные программы для работы с 3D-графикой сделали процесс создания ключевых кадров гораздо проще, а это значит, что анимацией может заниматься более широкий круг людей. Кейфрейминг, по существу, изменяет форму, положение, расстояние или синхронизацию объектов во времени в последовательности кадров, при этом основные изменения в объекте производятся в ключевых кадрах. В трацидионной 2D-анимации каждый кадр, как правило, рисуется от руки. При последовательном воспроизведении кадров, как в кино, небольшие различия в каждом кадре создают иллюзию движения. 3ds max и другие 3D-пакеты облегчают процесс кейфрейминга путём интерполяции, или "построением промежуточных отображений", промежуточных кадров. К примеру, вы создаёте анимацию падающего мяча, и тогда один ключевой кадр может быть создан в момент зависания мяча в воздухе, следующий ключевой кадр может иметь в себе информацию в момент касания мяча земли, а за ним может следовать кадр, в котором мяч немного сплющивается при столкновении с землёй, деформирующей его. Затем все промежуточные кадры автоматически рассчитываются 3D-софтом, включая сплющивание мяча, что сводит весь процесс анимации к созданию нескольких основных ключевых кадров. Motion Capture

Захват движения, или мокап, на первых порах своего становления не имел широкого распространения из-за ограничений технологии, но, как мы видим, сейчас технология Motion Capture доросла до широкого применения во всём, начиная с создания анимации для видео-игр, и заканчивая компьютерными эффектами для кинематографа. В то время как кейфрейминг является точным, но медленным методом создания анимации, motion capture позволяет получать готовую анимацию практически сиюминутно, чего нельзя добиться традиционными методами. В создании мокапа, чаще всего, непосредственное участие принимают актёры, одетые в специальные костюмы, на которые навешаны датчики, записывающие движение конечностей актёров. Затем данные привязываются к скелету (ригу) компьютерного 3D-персонажа и переводятся в анимацию 3D-софтом. В технологии захвата движения есть пара минусов, затрудняющих её изучение начинающими 3D-аниматорами. Во-первых, это стоимость технологии мокап, которая может доходить до нескольких тысяч или даже десятков тысяч долларов.

Во-вторых, конечный результат зачастую далёк от совершенства; анимация, созданная захватом движения, обычно требует очистки аниматорами-кейфреймерами, чтобы она выглядела более реалистично, особенно, если анимируемый персонаж по анатомии и пропорциям сильно отличается от человека. В этом пособии мы рассмотрим процесс создания простейшей анимации с участием трехмерного персонажа. В качестве оболочки будем использовать стандартные примитивы 3ds max 7.  Цель задания — продемонстрировать основы работы с модулем Character Studio. 

Студент должен научиться:

• создавать анимацию в режиме ключевых кадров;

•  проигрывать анимацию в окне проекции;

•  изменять функциональную зависимость анимированного параметра;

•  использовать модификатор Slice (Срез);

•  работать в режиме редактирования подобъектов модификатора Slice (Срез).

Получить навыки: 

•  применения к объектам модификаторов;

•  установки настроек модификаторов.